Greta Gerwig’in ‘Barbie’ Kadın Yazarlar ve Yönetmenler İçin Banner Yılı – The Hollywood Reporter
Anlamak zor ama en azından bir anlamlılık katmanı daha var Barbie2023’ün sonuna doğru yaklaşırken dikkat çeken bir başarı.
Greta Gerwig’in (gerçek hayattaki ortağı Noah Baumbach ile birlikte yazdığı) ezici fantazi-macera-hiciv, kadın tüketicilerin küresel ekonomik etkisini güçlendirirken, aynı zamanda kadın yazarlık için heyecanlı bir an olarak hizmet etti.
Daha da güzeli, Gerwig’in pek çok etkileyici şirketi var: Bu yıl en büyük kadın yazar-yönetmen grubunun eserlerinin teatral olarak ya da internet üzerinden yayınlandığını gördüler ve birçok durumda ödül sezonunda filmleri için kampanya da yaptılar.
2023’ün kadınlar tarafından yapılan öne çıkan oyunları arasında Chloe Domont’unkiler yer alıyor Adil oyun (Netflix), Emerald Fennell’in Tuz yanığı (Amazon/MGM), Kelly Reichardt’ın Gösteriliyor (A24), Nicole Holofcener’in Duygularımı incittin (A24), Kelly Fremon Craig’in Orada mısın Tanrım? Benim, Margaret (Lionsgate), Celine Song’un Geçmiş Yaşamlar (A24), Kitty Green’in Kraliyet Oteli (Neon), Ava DuVernay’in Menşei (Neon), Nia Vardalos’un Benim Büyük Şişman Yunan Düğünüm 3 (Odak Özellikleri), Sofia Coppola’nın Priscilla (A24) ve AV Rockwell’in Bin Bir (Odaklama Özellikleri).
Diğer öne çıkan başlıklar arasında yazarlık ve/veya yönetmenlik görevlerinin paylaşıldığı başlıklar yer alıyor; Justine Triet’inki de dahil. Bir Düşüşün Anatomisi (Neon), Emma Seligman’ın Dipler (Orion), Maggie Betts’in Toprağa vermek (Amazon/MGM), Emma Tammi’nin Freddy de beş gece (Evrensel), Elizabeth Chai Vasarhelyi’nin Nyad (Netflix) ve Nia DaCosta’nın Harikalar (Marvel Stüdyoları).
Bu sanatçılar, sessiz karakter çalışmalarından (Duygularımı incittin) ve gergin gizemler (Bir Düşüşün Anatomisi) karmaşık, zamanlı dramalara (Menşei) ve çok R dereceli komediler (merhaba, Dipler). Ayrıca bunların her biri, 1950’lerde Paris’te, sanatçıların Amerikan ve Avrupalı film yapımı yaklaşımlarına karşı ihtiyatlı olmaya başladıkları bir dönemde doğan auteur kavramına ilham veren temel ahlakı temsil ediyor.
Bunların arasında, 1954’te Fransız dergisinde bir makale yazan Francois Truffaut (tartışmasız filmin dünya çapında tanınan ilk auteur’u) da vardı. Sinema Defterleri ilgisini çeken bir temayı araştırıyor: yazılan senaryoların “metteur en scene” veya “sahneleyicileri” tarafından yönetilen filmlerin aksine, filmlerinde yazan, yöneten ve sıklıkla kurgulayan ve başrol oynayan sanatçılardan oluşan “Fransız sinemasında belirli bir eğilim” diğerleri.
Görüşleri 400 Darbe “La politique des auteurs” (“yazarların politikası”) film yapımına üstün bir yaklaşım olarak gören yönetmen, Fransız Yeni Dalgası’nın daha geniş duyarlılıklarına ilham kaynağı olacaktı. Aynı zamanda, sanatçıların (genellikle erkek) sanatsal (örneğin, Gus Van Sant) veya ticari (Michael Bay) olup olmadığına karar vermelerini talep eden film pazarındaki daimi çatallanmayı da bilgilendirecektir. 1990’larda Miramax ve Sony Pictures Classics gibi şirketlerin Quentin Tarantino ve Woody Allen gibi Amerikalı yönetmenlerin para kazanması için gerçek bir pazar yeri açmasıyla bu bölünmeler biraz yumuşadı.
Ancak ara sıra ortaya çıkan Sundance’in (Allison Anders, Gina Prince-Bythewood) ve birkaç seçkin uzun metrajlı komedi yaratıcısının (Nancy Meyers, Nora Ephron) dışında, kadınlar bu gelişen pazarın ganimetlerinden pek keyif almıyorlardı. Oscar’larda da işler daha iyi değildi: Lina Wertmüller’in 1975’te en iyi yönetmen dalında tarih yazan adaylığı dışında. Yedi Güzelkadın yazarlar da Oscar’ın dışında kaldı; bu kategoriye başka bir kadının aday gösterilmesi 18 yıl sürdü (Jane Campion için) Piyano 1993 yılında; 2022’de en iyi yönetmen ödülünü kazanacaktı Köpeğin Gücü).
Kadın yazar-yönetmenler daha çok eserlerini kaleme aldıkları için takdir edilirken (Campion, Coppola, Fennell ve Sarah Polley yönettikleri filmlerde senaryo ödülleri kazandılar), en iyi yönetmen seçilen ilk kadın ise Kathryn Bigelow oldu. Yaralı Dolabı 2009’da filmi yazmadan o cam tavanı paramparça etti. (Yapımcı olarak Bigelow aynı zamanda en iyi film ödülünü de aldı.) Bu nispeten zayıf istatistikler, Chloé Zhao’nun 2020’de en iyi yönetmen ve en iyi film dallarında tarihi sarsacak galibiyetler almasıyla bir anda değişti. Göçebe Ülkesiaynı zamanda yazarlık ve editörlük için de aday gösterildi.
İlginç olan, son 40 yılda Akademi’nin, senaryosunu da kendisi yazan erkek yönetmenlerin bile en iyi film ödülünü almasına karşı olduğu görülüyor. 1980’lerde bu türden yalnızca üç kazanan vardı (Sevgi Şartları, Takım, Son imparator); 1990’larda sadece iki (İngiliz Hasta, Titanik); ve 2000’lerde yalnızca üç (Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü, Kaza, Yaşlı insanlar için ülke yok). Ancak 2010’dan itibaren – belki de en iyi film havuzunda aday sayısının beşten 10’a çıkmasıyla neşelenen – sonraki on yıl, yedi (erkek) yazar-yönetmen kazananı gördü; Sanatçı, Kuşçu, Yeşil Kitap, Gündem, Ay ışığı, Suyun Şekli Ve Parazit.
Ve 2020’den beri auteur filmlerinde üçe üç galibiyet serisi var: Göçebe Ülkesi, KODA (hem kadınlar tarafından yazılmış hem de yönetilmiş) ve Her şey Her Yerde Aynı AndaBu, yazar-yönetmen ekibi için Coen kardeşlerin 2008’deki zaferinden sonra ikinci zaferi ve şans verildiğinde ne kadar vahşi ve tuhaf seçmenlerin gitmeye istekli olduklarının şaşırtıcı bir göstergesiydi.
Akademi’nin ödül sezonunda yazar-yönetmenlerin çalışmalarına yönelik artan tercihi bu yıl da istikrarlı görünüyor çünkü en iyi uzun metrajlı film adaylarının çoğu auteur yapımı: Gerwig’inki BarbieChristopher Nolan’ın Oppenheimer (Evrensel), Cord Jefferson’un Amerikan Kurgu (Orion), Martin Scorsese’nin Çiçek Ayı’nın Katilleri (Apple; aynı zamanda 80 yaşındaki yönetmen için nadir bir ortak yazarlık kredisi de içeriyor), Fennell’s Tuz yanığıSong’un Geçmiş YaşamlarBradley Cooper’ın Maestro (Netflix), Jonathan Glazer’ın İlgi Alanı (A24), Andrew Haigh’in Hepimiz Yabancıyız (Projektör) ve Sean Durkin’in Demir Pençe (A24).
Bilinçli olsun ya da olmasın, izleyiciler ve sektörün içindekiler en çok, kendilerini tamamen ve tamamen anlatanların yaşadığı hikayelere ilgi duyuyorlar; senaryo ile vizyonerlik arasındaki kusursuzluğu öven hikayeler, Truffaut’nun sanatçının “politikası” olarak gözlemlediği sanatsal olguyu güçlendiriyor. ”Yaklaşık 70 yıl önce. Ve Gerwig ve meslektaşları gibi kadın yaratıcıların kendi anlatılarına topluca sahip olduklarını ve bu arada film festivallerinde ve Gotham Ödülleri’nde galibiyetler ve adaylıklar elde ettiklerini görmek, Hollywood’un 2023’ün mutlu sonunun şu anda gerçekten işe yarayabileceği gibi geliyor.
Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Kasım ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.