Yoshiyuki Kishi ‘(Ab)normal Arzu’ ile Tabulara meydan okuyor – The Hollywood Reporter

Yapımcı, senarist ve belgesel film yapımcısı olarak onlarca yıldır televizyon ve sinema sektöründe çalışmış olan Yoshiyuki Kishi, ilk uzun metrajlı yönetmenlik deneyimine 2016 yılında, 52 yaşındayken imza attı. Çifte Yaşamuluslararası festivalin ilgisini çekti.

Ertesi yıl iddialı bir şekilde geri döndü El değmemiş doğaShuji Terayama’nın tek romanından uyarlanmıştır. Japonya’da birkaç hafta arayla iki bölüm halinde yayınlandı ve toplam yayın süresi beş saatten fazlaydı. El değmemiş doğa Toplumsal açıdan parçalanan Japonya’nın arka planında, profesyonel boksör olma yolculuğunda birbirinden çok farklı iki toplumsal dışlanmış insanı canlandırıyor. Japonya Akademi Ödülleri’nde Masaki Suda’ya en iyi erkek oyuncu ve Asya Film Ödülleri’nde Kore’den Yang Ik-june’a en iyi yardımcı erkek oyuncu ödülünü kazandırdı.

Kishi’nin son durumu, (Ab)normal Arzu, neredeyse kesinlikle bugüne kadarki en zorlu ve karmaşık çalışmasıdır. Bu yılki Tokyo Uluslararası Film Festivali’nde yarışmaya seçilen ve başrollerinde Yui Aragaki, Goro Inagaki, Kanta Sato, Hayato Isomura ve Ayaka Higashino’nun yer aldığı filmi izlemek her zaman kolay olmuyor.

Ryo Asai’nin 2021 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan filmin başlığı, (karakterler okunmadan) ‘cinsel arzu’ ya da ‘normal arzu’ gibi görünüyor ve hikayenin merkezindeki ikilemi yansıtıyor.

Japon sinema tutkunlarının aşina olacağı ölçülü bir tempoda ilerleyen film, su fışkırtma fetişinin iki eski sınıf arkadaşının hayatı üzerindeki etkisini gözler önüne seriyor. Yol boyunca, farklılığa hoşgörü, boş çeşitlilik jestleri ve sosyal izolasyon konularında incelikli yaklaşımlar sunuyor. Titilasyon yokluğuyla dikkat çekicidir. Sonuçtaki beklenmedik bir dönüş, sempatik bir şekilde tasvir edilen fetişin inkar edilemez derecede anormal arzularla temasa geçmesine neden oluyor ve ahlaki suları bulandırıyor.

Tokyo Film Festivali sırasında, Hollywood Muhabiri Kishi ile oturdu ve ona bu kadar zor bir temayı ele almaya ve uzun metrajlı filmlerde geç olgunlaşan biri olmaya nasıl yaklaştığını sordu.

Ryo Asai’nin pek çok kitabı Kirishima Şeyifilmlere çevrildi, sizce neden öyle?

Bence bunun nedeni, filmin bugünü ifade eden bir araç olması ve kaynak materyale dayalı çok sayıda Japon filmi bulunmasına rağmen, canlandırdığı çağdaş temaların film yapımcılarının hayal gücünü yakalaması, sadece yönetmenlerin değil aynı zamanda yapımcıların da hayal gücünü yakalaması. Roman beni çok etkiledi: Elimde olduğunu sandığım cinsel çeşitlilik konusunu hiç anlamadığımı fark etmemi sağladı. Anlaşılması gerekenler var, anlaşılması gerekenler de var. Sadece anlaşılması gereken tarafta olduğum gerçeğiyle yüzleştim.

Hikaye daha çok karakterlerin iç dünyalarının bir keşfi; bunu beyazperdede tasvir etmenin zorlukları nelerdi?

Suyun etrafındaki cinsel heyecanı, hazzı, bu duyguları tasvir ediyordu. Ben çoğunluk tarafındayım [not having a water fetish]yani bunu filmde ifade etmek zordu. Kaynak materyalde cinsel heyecan açıkça ifade edilmiyor, bu yüzden bunu nasıl göstereceğimi bulmam gerekiyordu. Gerçekten çok uğraştım ve bunu oyuncularla uzun uzadıya tartıştım. Çok fazla araştırma yaptım ve su fetişi olan kişilerin bloglarını buldum ve bu konuda çok detaylı yazılar yazdım. Musluktan fışkıran sudan tahrik olan, ıslak elbiseden tahrik olan biri gibi farklı türleri de vardır. Bundan borç aldım. Uzun zamandır belgesel yapıyorum, bu yüzden gerçek olan şeylere gönderme yapmayı seviyorum.

Fikirleri ifade ederken gerçekliği referans olarak kullanmak istedim ancak bu durumda bu tür gerçek şeyleri kullanmanın bazı yerlerde kısıtlayıcı olduğunu hissettim. Bu yüzden tasvir ettiğim şeyin imajını daraltmak yerine genişletmeye karar verdim.

Su fetişi, cinsel ve sosyal azınlıklar için açık bir metafor gibi geliyor, siz de onu bu şekilde mi görüyorsunuz ve film aracılığıyla bu konuda ne söylemek istediniz?

Evet, olan bu. Ama bunu görselleştirilmesi kolay bir yöne götürmem gerekiyordu. Filmdeki karakterler suya olan ilgileri nedeniyle suya yabancılaşıyorlar. Yani suyun bir anlamda nem, hayatın kaynağı olmasını istedim ama onları yüksek ve kuru bıraktığı izlenimini de bırakmak istedim. Daha doğrusu su karakterleri mutlu etmeyen bir şeydir.

Anlaşılması gerektiği mesajını vermek için, oyuncu kadrosunun bu durumu anlaşılır kılacak şekilde kendilerini ifade edebilmelerinin önemli olduğunu düşünüyorum. Aksi takdirde kaybolma tehlikesi vardı.

Üç adamın çocuklarla çeşmede oynadığı sona yakın sahne, su fetişlerinin cinsel bir unsur içerdiği açık olduğundan oldukça rahatsız edici. Bunu çekmeye nasıl yaklaştınız?

O zaman içlerinden birinin çocuklara sağlıksız bir ilgi duyduğu ortaya çıkıyor. Sonunda bunun sonuçlarıyla karşı karşıya kalır. Orijinal hikayenin temalarından biri de insanların düşünce özgürlüğüne sahip olması… Çok zorlayıcıydı ama pedofili konusu orijinal hikayede de var. Düşünce özgürlüğü ile bir şeyi fiilen yapmak arasındaki fark ve su fetişinin çizgileri nasıl bulanıklaştırdığı; Bu sınırı sunmanın önemli olduğunu düşündüm. Bu seni rahatsız mı etti?

Evet elbette. Uzun metrajlı film yönetmeni olarak ilk çıkışınız 52 yaşındaydı, bu da geç bir yaş. Televizyon ve sinemadaki uzun deneyiminiz, belgeseller, varyete şovları, dramalar vb. üzerinde çalışmanız çalışmalarınızı nasıl etkiledi?

Deneyimlerimi uygulamaya koyabildiğime inanmak isterim (gülüyor). Tüm prodüksiyonlarımda sahnelerin tamamını kesmeden çekiyorum ve bunu tekrar tekrar yapıyorum. Kendimi düzenliyorum, bu yüzden iyi çalışıyor. Belgeseller kayıt oluşturmakla ilgilidir, değil mi? Biriyle röportaj yaptığınızda ve onu en iyi şekilde görünmeleri için çektiğinizde mutlu olurlar; Bazıları buna şaşırsa da ben her zaman bu düşünceyi aklımda tutarak çekim yapıyorum. Sadece o anda var olan, yakalamak istediğim bir şey var. Çeşitli engellerin üstesinden geliyoruz ve belirli bir günün belirli bir saatinde, tüm personelin ve ekibin birlikte yarattığımız görüntüler üzerinde çalıştığı bir an oluyor. Bu anlamda bir belgesel gibi, ne olacağını bilmiyorsunuz ama çekime başlıyorsunuz, öyle bir an oluyor ki performans beklediğinizin ötesine geçiyor, planlanmıyor. Deneyimin bunu yapmama izin verdiğini düşünüyorum.

Her zaman yönetmen olmayı mı hedeflediniz?

Hayır, hiç de değil. Sinema öğrencisiyken film yapardım ama çağdaşlarımdan biri bana yönetmen olma şansının piyangoyu kazanma şansına benzediğini söyledi. Film endüstrisine, insanların geçimini sağlayamadığı, dik bir düşüş yaşadığı bir dönemde girdim, bu yüzden böyle bir dünyada başarabileceğimi düşünmedim. Ekip üyesi olabilsem bile, bir filmi yönetme şansım olacağını hiç düşünmüyordum. Bu nedenle bana film çekme fırsatı verilmesinin inanılmaz bir şey olduğunu düşünüyorum.