Yönetmen Marc Jobst, İkonik Manganın Uyarlanması Konusunda Konuşuyor
ComingSoon Baş TV Editörü Spencer Legacy konuştu Tek Parça yönetmeni Mark Jobst Eiichiro Oda’nın uluslararası alanda sevilen manga ve anime serisinin Netflix uyarlaması hakkında. Yönetmen, One Piece’in stilistik ve karikatürize dünyasını canlı aksiyona taşımayı ve Marvel ile yaptığı çalışmaları tartıştı.
Spencer Legacy: Konu One Piece’e gelince, sizi yönetmenliğe çeken şey neydi? Manga veya anime ile ilgili herhangi bir deneyiminiz oldu mu, yoksa sadece konsept mi ilginizi çekti?
Marc İşleri: Hayır, senaryoları okudum. Mangayı okudum, senaryoları okudum ve bu neşe, pozitiflik, güneş ışığı ve “Evet! Haydi yapalım şunu!” Bana gerçekten de dünyanın bu özel anda buna ihtiyacı varmış gibi geldi. İyimser bir diziye ihtiyacı var ve One Piece’in baş karakteri Luffy ilham verici bir karakter. Sadece hayallerine inanmanı istiyor. Olduğun kişi olduğuna inanmanı istiyor ve olduğun kişi olmana yardım etmek istiyor. Gidip bir macera yaşamak istiyor. Hepimizin zaman zaman gidip macera yaşaması gerekiyor. Telefonlarımızı, ekranları bir kenara bırakmalı, dünyaya açılmalı ve dünyayı tüm neşesi ve güzelliğiyle görmeliyiz. Ve bu gerçekten ilgimi çekti.
Kesinlikle. One Piece’in bir başka özelliği de tüm bu neşenin yanında, aynı zamanda çok stilistik ve çok karikatürümsü olması. Bunu alıp daha gerçekçi bir görsel ortama yerleştirmenin getirdiği zorluklar var mıydı?
Evet, muhtemelen bu mücadeleye parmak bastınız. [Laughs]. En büyük zorluk her zaman iki boyutlu bir çizgi roman veya mangayı ve One Piece ile inanılmaz derecede ünlü olan animeyi alıp canlı aksiyonda işe yarayacak bir şeye dönüştürmektir. Bunu Marvel şovlarında – Daredevil, Luke Cage ve The Punisher’da ve ayrıca The Witcher’da – bazı deneyimlerim oldu. Sonuçta The Witcher bir oyun ama aynı zamanda aslında iki boyutlu. Dolayısıyla asıl zorluk bu karakterleri inandırıcı bir şeye dönüştürmektir. Aşık olabileceğiniz insanlar. Benim için önemli olan şey, bir bakıma şuydu: Dizi yapımcıları bana göre mangaya çok sadık ama yine de karakter dolu senaryolar yazmışlardı.
Yani yapmak istediğimiz şey, manga ve animenin yanında yer alan bir değişiklik olarak değil, eklemeler olarak yer alan bir gösteri yaratmaktı. Yani eğer One Piece’i seviyorsanız, o zaman mangayı da seviyorsunuz ve animeyi de seviyorsunuz – ki bu da mangaya katkıda bulunuyor – ve canlı aksiyona da sahipsiniz, bunun da diğer ikisine de katkıda bulunacağını umuyoruz. Ve bunu yaparken yapmak istediğiniz tamamen duygusal yaşamlara sahip karakterler yaratmaktır. Çünkü sonuçta, eğer o dünyadaki karakterlere ve insanlara aşık değilseniz, ne kadar harika bir dünya yarattığınızın pek bir önemi kalmıyor. Sırf güzel göründüğü için bir programa devam edemezsiniz. Bir dizide kalıyorsun çünkü karakterleri destekliyorsun. Bu ünlü mangayı canlı aksiyonda üç boyutlu olarak nasıl hayata geçirmek istediğimize dair temel yaklaşım buydu.
Bu çok mantıklı. Ayrıca Black Sails’in bir bölümünü de yaptınız, yani çok fazla korsan deneyiminiz var. Konuları benzer olduğundan bu seriyi yapmak One Piece’e herhangi bir şekilde yardımcı oldu mu?
Ne yaptığını biliyorsun; bu harika bir soru. Birçok bakımdan Black Sails’in tam tersidir. Çünkü Black Sails oldukça karanlık ve içten, su, çamur ve kanla dolu… korsan olmanın pis kokusuna gerçekten derin bir dalış. Ve One Piece’te, bu korsan gemileri… Bir korsan gemisini pembeye boyamak zorunda kaldık çünkü bu, Alvida’nın kalpli pembe korsan gemisi. En komik şey de, Kara Yelkenler’i çektiğimiz gemiyi şimdi pembe kalplerle pembeye boyamamızdı. [Laughs]. Yani çılgınca bir zıttı. Ama tabii ki gemilerin nasıl çalıştırılacağını biliyordum. Etrafına nasıl yeşil perde çekileceğini bilmeden önce gemilere ateş etmiştim.
Bunun yardımcı olduğu nokta şu: Black Sails’i çekerken, çünkü gemiler aslında otoyoldan bir kilometre uzakta. Denize yakın değiller, bu yüzden her tarafta yeşil ekranlar var. Yani o gemilerde çekim yaptıktan sonra etrafınızdaki yeşil perdelerle nasıl çekim yapacağımı biliyordum. Ayrıca Cape Town’da rüzgarlar çok şiddetli olduğundan, gemiyi havaya uçuracağı için yelkenleri açamayacağınız zamanlar vardır. Bütün bunları Black Sails’ten öğrendim ve siz belirli açıları öğreniyorsunuz ve gemiyi vurmanın belirli yollarını öğreniyorsunuz. Dolayısıyla bu açıdan çok büyük bir yardım oldu.
Bu gerçekten ilginç. One Piece ve diğer birçok diziniz arasında Netflix’le pek çok iş yaptınız. Sizi ve bu platformu gözünüzde bu kadar kazanan bir kombinasyon yapan şey nedir?
Netflix’le çalışmaya başladığım ilk günden itibaren bana her zaman çok destek oldular ve cesaretlendirdiler. Yani bir yönetmen olarak… gösterilere katıldığınızda, çoğu zaman bir gösteri zaten ayarlanmıştır. Yani asıl soru şu: Bir yönetmen olarak böyle bir diziye nasıl gelirsiniz, dizinin ne olduğunu takip ederken aynı zamanda kendinizi nasıl ifade edersiniz? Bir bakıma bu, her yönetmenin kendi yolunu bulmasına bağlıdır.
Ama her zaman Netflix’e bir şeyler sunardım ve onlar da her zaman “Evet, devam et” derlerdi. Bu tamamen çılgınlık. Ama yapabileceğini düşünüyorsan yaparsın. Ve bir sanatçı olarak, bir yönetmen olarak, birisi sizi desteklediğinde ve cesaretlendirdiğinde daha da sorumlu olursunuz çünkü onların size olan güvenini yerine getirmek istersiniz. İlerledikçe birbirimizi biraz daha zorladık ve One Piece ortaya çıktığında bu “olabildiğince zorlayın” anıydı çünkü çekilmesi gerçekten karmaşık bir diziydi. Ama One Piece ile ne yapmak istediğimi ve Steven Maeda ile Matt Owens’ın yazdığı bu muhteşem senaryoları nasıl hayata geçirmek istediğimi onlarla konuştuğum ilk günlerden itibaren bana destek olmaktan başka bir şey yapmadılar. Ve bazı çılgınca şeyler yaptık.
Örneğin, aksiyon sekanslarında, bu aksiyon sekanslarını, Marvel ile aksiyon sekanslarını çektiğimden ve The Witcher’ın aksiyon sekanslarını nasıl çektiğimden farklı bir şekilde çekmek istedik. One Piece farklı bir canavar olduğu için farklı bir duyarlılığa sahip olması gerekiyor. Bu yüzden önerdiğim şeylerden biri şu: “Peki ya tüm zaman boyunca dublör ekibiyle birlikte çalışan bir kamera operatörümüz varsa. Böylece dublör dublörlere ve dublörlere benzerler. Kamerayla olan dövüşün koreografisini öğreniyorlar ve hatta şöyle şeyler önerebiliyorlar: “Eğer o tempoyu bir dakikalığına tutarsan, kamerayı şuraya getirebilirim, böylece başka bir kesme yapmamıza gerek kalmaz.” Ve bu, aksiyonu çekmenin çok farklı bir yoluydu. The Witcher’ın pilot bölümündeki kılıç dövüşünde yaptığımız şeylerden biriydi bu, çünkü bunun sadece kesmelere dayanmasını istemiyordum. Çok fiziksel oyunculara sahip olduğunuzda ve kasıtlı olarak çok fiziksel oyuncular seçtiğimizde, bu, aksiyonu oyuncuyla birlikte taşıyabileceğiniz için dublörleri sürekli olarak koymanıza gerek olmadığı anlamına gelir.
Benzer şekilde aksiyon açısından Daredevil, Luke Cage, Punisher ve The Runaways’i yaptınız. Marvel Evreninde çalışmak nasıldı ve bu deneyimde gerçekten dikkatinizi çeken şey neydi?
Bilirsiniz, onlar çıtayı çok çok yükselttiler ve bu benim ilk deneyimimdi, NBC için Hannibal’i çekmemin dışında, her şeyi bilen özel bir hayran kitlesinin olduğu bir türde çalışma konusundaki ilk deneyimimdi. Bu fikri mülkiyet hakkında bilinmesi gerekenler var. Dolayısıyla bu konuda gerçekten dikkatli olmalısınız, ancak aynı zamanda bunun sizi etkilemesine ve yaratıcı olmanızı engellemesine de izin vermemelisiniz. Korku insanları daraltır ve güven insanları genişletir. “Ah, hayran kitlesini memnun edecek misin?” diye korkarsanız. Veya “Hayran kitlesi yaptığınız şeyleri ve geri kalan her şeyi beğenmeyecek mi?” Sonunda korkudan yön veriyorsun. Her zaman güvenle yönlendirmek, insanları genişlemeye ve olabileceklerini düşündüklerinden daha fazlası olmaya davet ediyorum.
Sanırım Marvel Studios’la çalışırken de durum aynı; sizden asıl yapmanızı istedikleri şey onları şaşırtmanız. Yeniliklere ve sürprizlere inanılmaz derecede sıcak davranırlar. O halde sizin göreviniz içeri girip “Yapmak istediğim şey bu” deme cesaretine sahip olmaktır. Ve eğer hikaye ve karakter açısından tartışmayı kazanabilirseniz, sizi %100 destekleyeceklerdir. Eğer sadece havalı olmak içinse, o zaman evet, seni biraz geri itebilirler.
Hannibal’den bahsettin; Hannibal’i gerçekten sevdim. Bunun üzerinde çalışmak nasıl bir deneyimdi? Bugün bile onu gerçekten seven öyle bir dinleyici kitlesi var ki.
Ah dostum, hem korkutucu hem de heyecan vericiydi. Sette Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne ve Gillian Anderson’la birlikte durduğunuz zaman sanki ‘Aman Tanrım, bu işi bu yüzden yapıyorum’ gibi bir şey oluyor. [Laughs]. Birlikte çalışılacak olağanüstü sanatçılar olan bu tür insanlarla çalışmak, bu senaryoları yazan yazarlarla çalışmak, ki… Hatırlıyorum da, yeni bir cep telefonu almaya gittiğimde dükkana girdim ve bana şöyle dediler: ” Son işiniz neydi?” Ben de “NBC için Hannibal’ı çekiyordum” dedim. Ve dükkandaki adam dedi ki, “Aman Tanrım, bu… yani İncil’de yazıyor. Senaryolar İncil’i okumaya benziyor.” Ve öyleydiler. Ayrıca çok karanlık ve çok güzeldi. Sete giriyorsunuz ve ortalık tam anlamıyla karanlık. Senaryomu okuyabilmem için bir meşaleye ihtiyacım vardı. Çok lirik bir şekilde aydınlatılmıştı ama sanatı çekimlere nasıl katabileceğiniz ve nesneleri nasıl çerçeveleyeceğiniz konusunda bana çok şey öğretti. Üzerinde çalışılacak inanılmaz bir gösteri.
Bunu duymak harika. Her zaman söylenen 4. Sezon gerçekleşseydi, geri sorulmasını ister miydiniz?
Ellerim yukarı! Evet, lütfen efendim!
Bu sevilen karakterlere ve hikayelere sahip pek çok dizi ve seride çalıştınız. Üzerinde çalıştığınız işler arasında en çok hangi hayranlardan mesaj ve yorum alıyorsunuz?
Şu anda? Bir parça. Şu anda Tek Parça. Benim için en heyecan verici şey hayran kitlesinin fragmana karşı gösterdiği olumlu tutum. Üzerinde inanılmaz derecede sıkı çalıştığımız şey bu gösterinin oyuncu seçimiydi. İlk günden başladık. Aylardır bu filmi oynuyorduk, binlerce farklı insanı görüyorduk. İstediğimiz tek şey seyircinin oyuncu kadrosuna aşık olmasını istedik çünkü eğer izleyiciniz oyuncu kadrosunu önemsiyorsa sonsuza kadar dizide kalacaklarını düşünüyorum. Bu insanların sahip olduğunu düşündüğüm büyü, yürek, sahip oldukları sıcaklık ekranda karşımıza çıkıyor.
Seçmelere gelip bana şunu söyleyen pek çok oyuncu var: “Bu gösterinin bizim için ne kadar önemli olduğu hakkında hiçbir fikrin yok. Beni gerçekten karanlık zamanlar boyunca gördü. Yani bir yönetmen olarak size böyle söylendiğinde bu gösteriye karşı bir sorumluluğunuz var. Bu insanların bu gösteriye olan sevgisini gerçekten onurlandırmak istiyorsunuz. Umarım bunu yapmanın yollarından biri, izleyicinin bu maceraya onlarla birlikte gitmek isteyeceği şekilde rol yapmaktır. Fragmanlardan aldığım, bu insanlar hakkında çok az şey gördüklerine dair geri bildirimler… Hepsini çok yakında görecekler. Harikaydı ve son derece tatmin ediciydi.
“Marc, hem SAG’ı hem de WGA’yı, ilgili grevlere adil ve hakkaniyete uygun bir çözüme ulaşma çabalarında desteklediğini belirtmek ister. Geçmişteki ve şimdiki çalışmaları hakkında konuşurken, bunu farklı sendikaları (SAG ve WGA dahil) oluşturan yüksek vasıflı ekiplere açık bir destek vererek yapıyor ve bu serilerin oluşturulmasında yaptıkları katkıların takdir edilmesi ve ödüllendirilmesi gerektiğine inanıyor. ve hayata dair filmler.”