The Zone of Interest Görüntü Yönetmeni Lukasz Zal ile Röportaj – The Hollywood Reporter

Üzerinde çalışmak İlgi Alanı, Jonathan Glazer’ın bir Auschwitz komutanı ve ailesinin ev hayatını konu alan yürek parçalayıcı Holokost dramasında Polonyalı görüntü yönetmeni Lukasz Zal, “güzel görüntüler” oluşturma konusunda “bana öğretilen her şeyi unutmak” zorunda kaldı.

Glazer’ın Martin Amis’in 2014 tarihli aynı adlı romanından gevşek bir şekilde uyarlanan filmi, Auschwitz komutanı Rudolf Höss ile Christian Friedl ve Sandra Hüller’in canlandırdığı eşi Hedwig’in görünüşte sıradan faaliyetlerini konu alıyor. aileleri kampın yanındaki evlerinde ve bahçelerinde. Pürüzsüz, çarpıcı monokrom estetik Zal, Pawel Pawlikowski’nin (Oscar adayı) lenslerini mükemmelleştirdi Ida Ve Soğuk Savaş Höss ve Hedwig’i olduklarından başka bir şey olarak göstermeyi reddederek kötülüğün sıradanlığını çağrıştırmayı amaçlayan Glazer’ın hikayesine yakışmazdı: Sıradan, hatta sıkıcı, anlatılamaz kötülükler yapan insanlar.

Zal için zorluk, “Hollywood yaklaşımı” olarak adlandırdığı “tarihi fetişleştirme” yaklaşımından “güzel ışıkta güzel oyuncularla” kurtulmaktı. [wearing] kötülüğü “bir ceketi onarmak veya yerleri temizlemek gibi sıradan bir şeymiş gibi” göstermenin “çirkin, nesnel” bir yolunu bulmak.

Bu projede yer almak istemenize ne sebep oldu?

Jon bana senaryoyu gönderdi ve onu okuduğunu ve tamamen yıkıldığını hatırla. Hiçbir Holokost filmine böyle bir yaklaşım görmemiştim. Bu, karakterlerin nasıl gösterildiğine, üniformaların tasvir ediliş şekline, hatta renk ve koyu gölgelerin kullanımına gelince bile, çoğu zaman bu tarihi fetişleştirebileceğini düşündüğüm bu tür bir hikayeye Hollywood’un yaklaşımı değildi. Jonathan burada her şeyin parlak ve hafif olmasını, her şeyin çok güzel, hafif ve normal görünmesini istiyordu. Bunu okuduğumu ve şunu düşündüğümü hatırlıyorum: Bunu yapmak istiyorum. Bu filmi çekmek istiyorum çünkü daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim ve kişisel olarak çok ilgilendiğim bir şeyin özüne iniyor; insanlar bu yüzden kötülük yapar, insanlar öldürmeyi nasıl sıradan bir şeymiş gibi, onarmak gibi ele alabilirler. bir palto veya zemini temizlemek.

Siz ve Jonathan Glazer bu fikri – kötülüğün sıradanlığını – görsel bir dile çevirmeye nasıl başladınız?

Bunun hakkında konuşuyorduk ve bu film için aydınlatma konusunda bana öğretilen her şeyi, bir görüntüyü manipüle etme, anları yakalamaya çalışma ve kameramla gerçekliği yorumlamaya çalışma prosedürünü unutmam gerektiğini fark ettim. Bu tam tersi olacaktır. Hikayeyi güzel ışıklandırma ve yakın çekimlerle anlatmaya çalışma tarzı, sizi bir sahnenin, karakterlerin duygularına sürükleyen tipik Hollywood sinemasına tamamen aykırıydı. Yaklaşımımız tamamen farklıydı: Tamamen itici, itici, neredeyse objektif bir görüntü yaratmak.

En önemli nokta, görüntüyü fetişleştirmemek, yargılamamak, bir görüntü yönetmeni olarak normalde vereceğiniz kararları vermemekti. Jon ve ben başlangıçta bu filmdeki kameranın her şeyi gören büyük bir göz gibi olması gerektiğini söyledik. Elbette bazı estetik seçimler yaptık ama bu filmdeki etkimi mümkün olduğu kadar sınırlamaya, estetiğe, kompozisyona yaklaşımımı unutmaya ve kadrajı mümkün olan en basit şekilde kurmaya çalışıyordum. .

Bu pratikte ne anlama geliyordu?

Tamamen farklı bir yaklaşımı benimsemek, doğal ışığı, hatta “çirkin” ışığı benimsemek anlamına geliyordu. Bana okulda öğretildiğinde, güzel bir arka ışıkla veya ışığın en güzel olduğu “altın saatte” çekim yapmam da söylendi. Burada ışığın en sert olduğu öğlen 12, 13:00, 14, 3 gibi çekimleri yapıyorduk. Benim için son derece heyecan vericiydi çünkü güzel görüntüler yaratma fikrine tamamen aykırıydı. Bunun yerine, film için çektiğimiz görsellerin bana güzel gelen yanı, ne kadar dürüst ve ne kadar gerçekçi göründükleriydi.

Estetik hakkında, kadraj için altın oranın, aydınlatma için altın saatin kullanılması hakkında bildiklerimi, öğrendiğiniz ve tekrar tekrar kullandığınız tüm o altın hileleri unutmak zorunda kaldım: Şuraya biraz arka ışık, şuraya bir kamera flaşı, biraz sığ. alan derinliği, duygusal açıdan manipülatif olmak için kamerayı kullanmanın tüm yolları. Bu film için farklı bir yaklaşım istedik, bu karakterleri objektif bir şekilde göstermek, yoldan çekilmek ve her şeyi olduğu gibi göstermek istedik.

Setteki ilk toplantılarımızdan birinde, son filmde yer almayan bir sahneyi tartıştığımızı hatırlıyorum; bir karakter pencereden bakıyor ve bir sonraki sahnede bir silah sesi duyuyoruz ve ne olduğunu biliyoruz. öldürüldüğünü. Çekimi hazırlıyordum ve pencereden dışarı bakan bu adamın güzel bir yakın plan portresini çekmeyi öneriyordum. Ve Jon şöyle dedi: “Bunun gerçekten duygusal ve manipülatif olacağını düşünmüyor musun? Peki ya onu uzaktan vursak, bu adamı pencerenin yanında dururken göstersek ve yüzünü bile görmesek?”

İşte o zaman benim için bir şey tıkladı. Bu filmi mümkün olan en objektif şekilde, en objektif lensleri, en objektif aydınlatmayı ve en objektif çerçeveyi kullanarak yapacağımızı anladım.

Bu, en çok, realite TV şovu gibi, 10 farklı kamerayla çekilen evdeki sahnelerde açıkça görülüyor.

Şöyle bir fikir vardı: “Büyük kardeş Bir Nazi evinde” Alıştığımdan tamamen farklı bir süreçti çünkü bütün işim hazırlık aşamasındayken kameraları nereye koyacağıma karar vermekti. Evde her şeyi ayarlardık ve kameramanım ve yaklaşık 20 kişiden oluşan ekibimle birlikte bodruma inip Jon’la birlikte görüntüleri incelerdik. Tekrar tekrar lensleri değiştirirdik, pozisyonları değiştirirdik. Her gün, her sahnede benzer bir süreç yaşandı.

Yapmam gereken görevlerin çoğu iş akışını hazırlamak ve teknolojiyi koordine etmekle ilgiliydi. Uzaktan bağlantıyla frekansta bozulma riskini göze almak istemediğimiz için tüm kameraları fiber kabloyla bağladık. Yani elimizde 10 tane kamera var, tüm bu kablolar içlerinden çıkıyor, evin içinden geçiyor. Her odada kablolar için bir delik vardı, İsviçre peyniri gibiydi. Hepimiz bu gelişmiş iletişim sistemine bağlıydık, böylece tüm ekiple konuşabilir, tüm bu kameraları koordine edebilir ve tüm bu değişiklikleri yapabilirdim. Ertesi günün çekimine her gün belki beş altı saat hazırlanırdık.

Ancak çekimler başladığında arkamıza yaslanıp izledik. Oyuncular sahneyi ardı ardına çekerler ve her şeyi tek seferde elde edersiniz: Tüm çekimler, yakın plan geniş, orta çekimler, ışık değişirken, bulutlar geçiyor, güneş doğup batıyor ve kameralarımızla sadece gözlemliyoruz.

Hangi ekipmanı kullandınız?

Sony Venice kameralarla çekim yaptık çünkü kamera gövdelerini fiber optik kablolarla bu daha küçük, 14×10 santimetrelik, evdeki bir duvara takması veya saklanması çok kolay olan dedektörlere bağlayabileceğiniz Rialto kamera uzatma sistemine sahipler. Bir dolap. Evi hazırlarken kameraları saklayacak yerler bulmak için etrafta dolaştık çünkü çekimler oyuncularla birlikte ekip olmadan yapıldı. Hepimiz bodrumda monitörlerden izliyorduk.

Bize ekstra çözünürlük sağlamak için her şeyi 6K’da, kandiller ve mumlarla inanılmaz hassasiyetle çekim yapabilmek için 3200 ISO’da çektik. Filmin temel yaklaşımı her zaman gerçeğe mümkün olduğunca yakın olmaktı.

Lenslerin olabildiğince küçük olmasını istedik ama modern lensler istedik. Çok keskin oldukları için harika olan Leica lenslerini kullandık. Bütün fikir, vintage değil 21. yüzyıla ait görünmesini sağlamak için çağdaş ekipmanlar kullanmaktı. Dijital ortamda çekim yaptık ve film gibi değil, sepya gibi dijital görünmesini istedik.

İzleyicinin neye bakacağına karar vermesi değil, çerçevedeki her şeyin odakta olmasını sağlamak amacıyla çerçevedeki her şeyin odakta olması için çok yüksek F durakları kullandık. Her şey mümkün olduğu kadar nesnel olma, elimizden geldiğince az manipülasyon yapmaya çalışma fikrine dayanıyordu.

Filmin bu şekilde yapılması, özellikle bu konuyla ilgili daha geleneksel şekilde yapılan diğer tarihi filmlere bakış açınızı değiştirdi mi?

Yaklaşımın anlatmak istediğiniz hikayeye bağlı olması gerektiğini düşünüyorum, ancak evet, bu tür bir hikayenin oldukça Hollywood tarzı bir tasvirine baktığımda bu beni rahatsız ediyor. Bu güzel ışıkta, bu güzel üniformaları giyen bu güzel aktörlerin harika göründüğünü gördüğümde. Çünkü bunun doğru olmadığını ve böyle olmadığını hissediyorum. Bu şekilde güzel, dramatik ya da duygusal değildi. Bu tür bir öldürmenin arkasında büyük bir felsefe yoktu. Öldürmek arabayı park etmek, kapıyı kapatmak gibiydi. Korkunç ve acı verici olan da bu ve bence bunun hakkında şu anda, şu anda konuşmamız gerekiyor. Çünkü şu anda dünyaya bakarsanız değişmediğimizi görebilirsiniz. Ruslardan, Ukraynalılardan, İsraillilerden, Filistinlilerden veya Polonyalılardan bahsetmemizin bir önemi yok. Hepimiz insanız, hepimiz aynıyız. Bazen şaşırtıcı ve cesur olabiliriz. Bazen korkunç ve canavarız. Ama kendimize olduğumuz gibi bakmamız ve başka tarafa bakmamamız gerekiyor.