Film İncelemeleri

Saverio Costanzo’nun Dönem Dramasında Lily James – The Hollywood Reporter

Filmde iki film var; bir masumiyetin kaybı hikayesi, çılgın bir parti ve bir aslan. Nihayet ŞafakSaverio Costanzo’nun 1950’lerde Roma’da geçen öyküsü – ama hepsinden önemlisi, bu coşkulu dramın üzerinde iyi huylu, davetkar bir hayalet gibi dolaşan Federico Fellini’nin gölgesi var.

Hikâye kulağa türetilmiş gibi geliyor: Yıldızlardan etkilenen genç bir kadın, Cinecitta’da çekilen bir filmde figüran olur ve filmin Hollywood yıldızlarıyla birlikte, filmin Hollywood yıldızlarıyla birlikte gece boyu süren bir ziyafete sürüklenir. Tatlı Hayat. Ancak yazar ve yönetmen, Fellini’nin 1960 yapımı klasiğine soluk bir saygı duruşunda bulunmak yerine, filmlere bayılan bir üslup ile narsist oyunculara yönelik alaycı bakış açısı arasındaki çizgide akıllıca yürüyor. Nihayet Şafak düzensizdir ve 2 saat 20 dakika ile hoşgörülü bir şekilde uzundur, ancak aynı zamanda doku, zeka ve birkaç mükemmel hazırlanmış set parçasıyla da doludur.

Nihayet Şafak

Alt çizgi

Filmler hakkında kusurlu ama etkileyici bir film.

Filmin ilk yarısı en iyisidir ve Costanzo’nun dizide kendisine getirdiği bir dünyanın kesin ayrıntıları için aynı duyguyu gösterir. Benim Parlak Arkadaşım. Hemen siyah beyaz bir savaş filminden, bir kadın ve çocuğun Gestapo’dan saklandığı bir dolapta saklandığı, Rossellini’ninki gibi Yeni-Gerçekçi filmleri çağrıştırmak için çekilmiş, etkili bir şekilde gerilim dolu bir sahneye sürükleniyoruz. Roma, Açık Şehir.

Bu sahnenin bir anne ve iki yetişkin kızının Pazar matinesinde izledikleri bir filmde yer alması sürpriz değil. Nihayet Şafak renge doğru hareket eder. Dışarı çıkarken anne, “İtalyan yönetmenler sanki savaş yetmezmiş gibi tüm bu çirkin şeyleri yüzünüze vuruyor” diyor. Ancak kızlarının gözleri, yıldızlar, gerçek hayattaki Alida Valli (Alba Rohrwacher) ve kurgusal Sean Lockwood (Garip Şeyler‘ Joe Keery). Güzel ve stil sahibi büyük kız, Cinecitta’dan bir ekip üyesi tarafından fark edilir ve ertesi gün figüran olarak seçmelere davet edilir. Ama ona eşlik eden ve kadroya alınan kişi, çekingen küçük kız Mimosa’dır (Rebecca Antonaci).

Massimo Martellotta’nın müzikleri 50’lerin filmlerinin ve Sayombhu Mukd’un pürüzsüz melodisini yansıtıyorEvetbalo sinematografi bizi hem karakterlerin dünyasına hem de onların o dönemde içinde bulunacakları film türüne sürüklüyor. Mimosa’nın evindeki sahnelerde biraz bastırılmış renkler var, Cinecitta’nın kılıç ve sandaletler destanının yapımına destansı bir bakış ve Mimosa’nın beklenmedik bir şekilde katılacağı küçük oyuncu çevresi için daha samimi bir his var.

Seçmelerden önce Mimosa’yı evinde, saygın ama köhne apartman dairesinde görüyoruz; burada anne ve babası onu seçtikleri sıkıcı nişanlıya iyi davranmaya teşvik ediyor. Antonaci, ilk uzun metrajlı filminde, deneyimsiz genç kadın rolünde sofistike bir performans sergiliyor; Mimosa’nın sıklıkla sessiz kalması nedeniyle zor bir rol. Çoğu zaman etrafı, anlamadığı İngilizce konuşan Amerikalılarla çevrilidir. Ancak Antonaci, Mimosa’nın ruh halini her fırsatta görmemizi sağlıyor.

Cinecitta’nın sahne arkasında bazı klişe görüntüler var, dev heykeller arazinin her tarafına taşınıyor. Ama aynı zamanda Mimosa’nın içinde, Mısırlı bir köle olarak seçmelere giderken bluzunu çıkarmayı reddeden güçlü iradeli bir kadının dışarı çıkmaya çalıştığını da görmeye başlıyoruz. Stüdyoda dolaşır ve Hollywood’un tanıtım departmanından çıkmış bir isim olan Josephine Esperanto (Lily James) tarafından fark edildikten sonra hizmetçi rolüne alınır.

James, Josephine’in ne kadar sert bir oyuncu olduğunu ustalıkla gösteriyor; Josephine, büyük bir başlıkla tahtta oturuyor ve başrolde çok komik, Kleopatra benzeri bir fantezi var. Merneith, Kadın Firavun, Biz bir sahnenin çekilmesini izlerken Costanzo bunu neşeyle gönderiyor. Kahramanı, Mimosa’nın gönül yarası Sean Lockwood’dan başkası canlandırmıyor; çıplak göğüslü ve kılıç kullanıyor.

Daha az inandırıcı olan dönüşlerden birinde, günün sonunda Josephine, Mimosa’ya hediye olarak kullanılmış kırmızı bir elbise ve ayakkabı gönderir. Mimosa, kıvırcık saçları ve elbisesiyle bu filmdeki Damien Chazelle’in dikkat dağıtıcı yankılarından birini yaratıyor. Babil, muhtemelen kasıtsızdı çünkü diğer film dünyası destanı yalnızca Aralık ayında gösterime girdi. Beklenmedik bir başka dönüşte, Mimosa stüdyodan çıkıp eve doğru yürürken, Josephine arabasını durdurur ve kalan elbisesini giyen figüranları, Lockwood ve Amerikalı yabancı sanat tüccarı arkadaşları Rufo ile birlikte kendisine katılmaya davet eder. Willem Dafoe, Rufo rolünde, büyük ölçüde işlevsel olan bir karaktere bir nezaket katmanı katıyor. O olabilmek Mimoza’ya çeviri yapılıyor ama her zaman olmuyor.

yankıları Tatlı Hayat şık bir restoranda akşam yemeğinde daha belirgin hale gelir. Josephine’in görünüşü, Fellini’nin filmindeki siyah askısız elbisesi ve omzunun üzerinden sarkan kürküyle Anita Ekberg’inkini çağrıştırıyor. Bu karakterin aksine, Josephine’in acımasız bir çizgisi var ve Mimosa’nın kafası karışmış bir şekilde bakarken bir muhabire Mimosa’nın Sandy adında İsveçli bir şair olduğunu söylüyor. Costanzo baştan sona kurnazca bizi Mimosa’nın bakış açısıyla aynı hizaya getiriyor. Ne yaptığını görüyoruz ama aynı zamanda Josephine’in manipülasyonunu ve Sean ile Rufo’nun sessiz suç ortaklığını ondan daha iyi ve daha tüyler ürpertici bir şekilde anlıyoruz.

Sahildeki bir villada verilen hedonist bir parti, gereksiz yere uzun zamandır unutulmuş bir İtalyan skandalının gerçek hayattaki karakterlerine ve aynı zamanda anlamlı bir şekilde filmin son sahnelerine gönderme yapıyor. Tatlı Hayat. Çiftler yatak odalarına girip çıkarken ve kokain burundan çekilirken bu parti çok uzun sürüyor. Paolo Sorrentino’nun Felliniesque’indeki gibi Büyük GüzellikBir noktada tüm bunlar size şunu düşündürebilir: “Fellini’yi izlemek isteseydim sadece Fellini’yi izlerdim.”

Ancak Josephine’in sözde Sandy’nin İsveç şiirlerinden birini kalabalığa okuması konusunda ısrar ettiği muhteşem bir bölüm var. Mimosa aşağılandığını biliyor ama orada donmuş bir şekilde duruyor. Biz birisinin onu kurtarıp kurtaramayacağını merak ederken Costanzo sessizliğini koruyor.

Film gerçeküstü bir sonla dağılıyor. Ancak bundan hemen önce Mimosa aynaya baktığında bir önceki günkü uysal kadından farklı bir kişi görür. O zamana kadar müzik de büyük, vurmalı bir sesle değişti. Sanki Mimosa’nın yolculuğu onu ve bizi 50’li yıllardan 60’lı yıllara bir gecede götürmüş gibi.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir