Sarah Snook Olağanüstü – Hollywood Muhabiri

Sarah Snook, Shiv Roy olarak kariyerini belirleyen, ödüllü sırasını nasıl takip edeceği konusunda endişe duysaydı Halefiyetbir daha bu kadar yükseklere ulaşma korkusu, hatta o profesyonel boşluğu doldurmaya yaklaşma korkusu, o zaman kendini artık oldukça kutsanmış hissediyor olmalı – aynı zamanda her gece inanılmaz derecede bitkin olsa da.

Snook, Shiv öncesinde nispeten tanınmayan Avustralyalı aktrisin Ralph Fiennes’in karşısında parladığı 2016’dan bu yana ilk kez Londra sahnesine geri dönüyor. Usta İnşaatçı. Şimdi, Kip Williams’ın Oscar Wilde’ın tek romanından yaptığı cesur uyarlamanın muazzam ağırlığını taşıyor. Snook, yalnızca ebediyen genç ama son derece ahlaksız Dorian Gray’i değil, aynı zamanda aralıksız iki saatlik aralıksız kinetik, yüksek düzeyde koreografiye sahip, teknoloji ağırlıklı aksiyondaki 26 parçanın her birini canlandırıyor. Ve o olağanüstü.

Gösterinin kendisi, yaşanması gereken büyük bir itibarla geliyor. Sydney Theatre Company’nin sanat yönetmeni Williams, 2020’de gösterime girdiğinde büyük beğeni toplayan kendi uyarlamasını sahneliyor, Sidney’de üç sezon kapalı gişe oynuyor ve Avustralya’yı geziyor. (Snook oyunculuk görevini burada dramaturg ve yaratıcı ortak olarak anılan Eryn Jean Norvill’den aldı.)

Williams, Wilde’ın temalarını keskin bir ileri görüşlülükle çağdaş ışığa çekmekle kalmıyor, aynı zamanda kendi yüzünün göstermediği yaşı ve ahlaki çürümeyi portresinde ortaya koyan genç bir adamın öyküsünü de göz kamaştırıcı bir aktör orkestrasyonu aracılığıyla sunuyor. -sahne canlı kameraları ve önceden kaydedilmiş performans. Sonuç, yaratıcı, esprili, düşündürücü, heyecan verici bir hikaye anlatımı olarak tüm heyecanı koruyor.

Oldukça sakin bir şekilde başlıyor. Aksiyona hakim olacak (daha sonra başkaları da eşlik edecek) büyük, dikey bir ekran dışında sahne boş. Arkasından Snook, gece boyunca yanında olacak ekipten bazılarıyla birlikte içeri giriyor; kameraları çalıştırıyor, setleri hareket ettiriyor, aksesuarlarını dağıtıyor veya birçok kostüm değişikliğine yardımcı oluyor. Şimdilik, hikayenin anlatıcısı olarak siyah bluz ve mavi pantolon giyiyor ve ilk kez kendisi gibi görünüyor.

Snook’un yüzü ekranda canlı olarak beliriyor; bir yüz ifadesi, bir baş dönüşü ve anlatıcı ile diğer iki kişi arasındaki ses değişimiyle değişiyor: Sinirli, aşk hastası sanatçı Basil Hallward ve onun kendinden emin ve yozlaşmış arkadaşı Lord Henry Wotton. Ekranın kenarlarından bir el, Snook’a bir karakter için boya fırçası, diğer karakter için ise sigara uzatıyor. Burada doğrudan bir beceri ve mizah var; sahnedeki ilk hızlı kostüm değişimi ve alçak Wotton’un yozlaşmaya hazır, saf, parlak gözlü, kıvırcık sarı saçlı, biraz kadınsı Dorian’ı tanıtmasıyla daha da keyifli bir hale geliyor. .

Aslında zavallı Dorian eşzamanlı bir baştan çıkarmanın kurbanıdır: Bir yanda Wotton’un ahlak dışı ve hazcı felsefesi (burada atmosferik olarak hipnotik telkin gibi bir şey olarak uygulanmıştır), diğer yanda Basil’in Gray’in bile kabul etmesi gereken imkansız bir güzelliği yakalayan tablosu. Bu, gencin kendi yüzü yerine imajının yaşını görmeyi tercih ettiği şeklindeki talihsiz ünlemiyle sonuçlanır.

Dorian baştan çıkarıldığında Williams çok katmanlı aksiyonunu artırır. Bazen Snook doğrudan seyirciye karşı hareket ediyor, bazen de bir dizi kameranın önünde (elde taşınan, gövde donanımı üzerinde, tripod üzerinde), görüntüsü ekranlardan birine canlı olarak gönderiliyor; Bazen bu canlı görüntüler önceden kaydedilmiş görüntülerle bir arada bulunur ve birden fazla karakterin aynı anda sunulmasına olanak tanır. Hallward ve Wotton dahil hepsi tamamen kostümlü ve peruklu olacak.

Bir noktada Snook bazı küçük kuklaların yanında hareket ediyor; Dorian aklını kaybetmeye başladığında, bir akıllı telefon ve bir yüz editörü kullanarak kendisinde iğrenç çarpıtmalar yaratıyor ve bu da ekrana taşınıyor. Dorian ve anlatıcı bir veya iki kez hikaye anlatımını kimin üstleneceği konusunda birbirleriyle tartışırlar.

Bazen bu gerçekten sihir gibi geliyor; Bunu başaran kişilerin ve medyanın koreografisini tam olarak anlamak kesinlikle imkansız. Bugünlerde pek çok yönetmen video ve sahne kameraları kullanıyor: Ivo Van Hove, özellikle de Ağ, aklıma geliyor. Ancak her şeyin merkezinde tek bir aktörün yer almasını istemek büyük bir istek.

Williams’ın yaklaşımı, Snook’un hem kamera hem de sahne kaslarını kullanmasına olanak tanıyor: kameraya doğru hareket etmek ve zaman zaman çaba ve duygudan ıslanmış, yakın çekimlerde yüzünü keşfetmek; ama aynı zamanda sahnenin her santimini kullanıyor, etrafını saran, fizikselliğini bir o yana bir bu yana iten kamera ve kostüm ekibi tarafından takip ediliyor. Bir noktada, Dorian bir afyon sığınağına inerken, Snook aslında tiyatronun altında yürüyor, eğer omzundaki kamera olmasaydı görülmüyordu.

İlk sahnelerde Snook’un kendi coşkusunun Dorian’ınkine yakalandığı bir anlam var; tıpkı iki saat sonra oyuncunun ekranda büyütülmüş fiziksel çabalarının, karakterin artan çılgınlığından ayırt edilememesi gibi. Bu arada, sosyete ahmaklarından düşkün hizmetkarlara, yeraltı dünyasında yaşayanlara, ölümü Dorian’ı çöküş hayatına iten aktris Sibyl Vane’den intikam yemini eden erkek kardeşe kadar birçok başka karakterizasyonunu da canlandırıyor.

Andrew Scott aynı zamanda yakın zamanda Londra’da bir prodüksiyonda solo olarak yer aldı ve dizideki sekiz rolün tamamını üstlendi. Vanya; Scott, karakterlerini minimal aksesuarlarla ve çoğunlukla kendi sesiyle yavaş yavaş tasvir etmeyi seçerken, Snook daha büyük, daha kapsamlı bir yaklaşım benimsiyor. Bazen büyük Alex Guinness’in neşeli, çok yönlü karakter oyununu düşünmemek mümkün değil. İyi kalpler ve taçlar; diğerlerinde, Snook’ta olduğu gibi, kılık değiştirmeye olan düşkünlüğü asla kendi ifade özellikleriyle rekabet edemeyen, her zaman teatral Orson Welles.

Aynı zamanda, belki de en çarpıcı karakter değişimi Dorian’ın kendisindedir: sadece buklelerin yerini ukala bir ses alması değil, sesi de değişmiş, onu etkilemeye çok hevesli olan Wotton’a daha çok benzemiştir.

Etki, yazının ana temalarından biri; Wilde tarafından tartışılan ve Williams’ın zaman içinde kurnazca yankıladığı pek çok temadan biri, etkisi çoğu zaman sıradan ve kötü arasında talihsiz bir bölgeyi işgal eden günümüzün sözde “etkileyicilerini” akla getiriyor.

Gençlik, güzellik ve statü takıntıları, dışsal gösteriyi ve gerçek bağlantı yerine yapmacık deneyimi tercih etme, hepsi oyunun yaklaşımıyla daha da artıyor ve Dorian’ın birden fazla ekrana sıçrayan, yüzü düzenlenmiş selfie’leri örnekleniyor. Ve Wotton’un birçok aforizması her zaman doğru gibi geliyor. Sosyal medyanın eylem ve sorumluluk arasında sunduğu tampon gibi, “Hakkında konuşulmaktan daha kötü olan tek şey, hakkında konuşulmamaktır” ifadesi kamuoyunun gözü önünde olmak isteyen hemen hemen herkes için geçerli olacaktır.

Yapmacıklıktan ziyade, tek bir oyuncunun kullanılması Dorian’ın bölünmüş kişiliklerine uygundur: dış güzellik ve iç çirkinlik, genç ve çürümüş, pişmanlık duymayan ve işkence görenler. Uygun bir değişiklikle Williams, portrenin kendisini hiçbir zaman açıklamaz ve Dorian’ın tüm resimleri arasında, kamuoyuna inkar edilenin, onun ruhunun gerçek yansıması olduğunun altını çizer.

Oyunun son bölümünün temposu daha iyi yönetilebilirdi: Dorian’ın Basil’i öldürmesinin ardından, modüle edilmemiş ve sonunda yıpratıcı bir histeri dalgası geliyor. Ancak bu sadece bir kelime oyunu, belki de Snook’un Herkülvari çabasına duyulan empatiden doğmuştur.

Yer: Theatre Royal Haymarket, Londra
Oyuncular: Sarah Snook
Oyun Yazarı: Kip Williams, Oscar Wilde’ın romanından uyarlanmıştır.
Yönetmen: Kip Williams
Set ve kostüm tasarımcısı: Marg Horwell
Aydınlatma tasarımcısı: Nick Schlieper
Müzik ve ses tasarımcısı: Clemence Williams
Video tasarımcısı: David Bergman
Dramaturg ve yaratıcı ortak: Eryn Jean Norvill
Sunan: Sydney Theatre Company, Michael Cassel, Adam Kenwright, Len Blavatnik ve Danny Cohen, Daryl Roth, Amanda Lipitz ve Henry Tisch, Jonathan Church