Saoirse Ronan ve Paul Mescal Distopik Bilim Kurguda – The Hollywood Reporter

Charlie Kaufman’ın karakteristik olarak gizemli tavrına ham yem sağladıktan sonra Her Şeyi Bitirmeyi DüşünüyorumKanadalı romancı Iain Reid, Garth Davis’in kitabında daha fazla beyin bükücü malzeme sunuyor Düşman. Saoirse Ronan ve Paul Mescal’in duygusal açıdan saf performanslarıyla desteklenen ve Aaron Pierre’in eşit derecede baştan çıkarıcı bir çekicilik ve abartısız bir tehdit getiren bir yabancı olduğu, ölmekte olan bir gezegen ve bocalayan bir evliliği konu alan bu düşündürücü psikolojik bilim kurgu, başlangıçta rahatsız edicidir ancak giderek aptallığa dönüşür. kafa karışıklığı ve kendini beğenmiş ciddiyet.

Macar DP Mátyás Erdély’nin dikkat çekici görsellerinde, Avustralya’nın iç kısımlarındaki kurak bir bölge, boğumlu iskeletler gibi ağaçlarla noktalanmış, büyük ölçüde yok edilmiş Amerika’nın merkezini temsil ediyor (Saul’un oğlu). Yıl 2065 ve tatlı su ve yaşanabilir arazi sıkıntısı yaşanırken, uzayda yeni yerleşimler kuruluyor. İşte tam bu noktada Pierre’in esrarengiz karakteri Terrance devreye giriyor ve artık hükümet rolünü üstlenen şirketlerden biri olan OuterMore için sömürgecileri işe alıyor.

Hiçbir zaman tam anlamıyla -tamam, hatta belli belirsiz de olsa- açıklığa kavuşturulamayan nedenlerden dolayı şirket, kendi gezegeni olarak işlev görecek amaca yönelik olarak inşa edilmiş bir uzay istasyonu oluşturma misyonu için kısa listeye alınmak üzere, toprakların altıncı nesil cılız adamı Junior’ı (Mescal) seçti. .

Sinir bozucu derecede arkadaş canlısı Terrance, gösterişli sürücüsüz aracıyla, Junior’ın karısı Hen (Ronan) ile birlikte yaşadığı, ücra bir aile çiftliğine habersizce gittiğinde, çift, onun iklim göçü stratejisi hakkındaki konuşmasından hemen şüphelenmeye başlar. Junior bunun bir parçası olmayı reddeder, ancak Terrance ona zorunlu askerliğin bunun bir seçenek olmadığı anlamına geldiğini söyler. Yabancı ayrıca Hen’in kocasının uzakta olduğu iki yıl boyunca geride kalacağına dair bomba etkisi yaratır.

Filmin en ilgi çekici sahnelerinden bazıları, Erdély’nin kamerasının Junior ve Hen’i işyerlerinde gözlemlediği sahnelerdir. Kavrulmuş toprak mülklerinin yalnızca ismen bir çiftlik olduğu göz önüne alındığında, Junior, fabrika çiftçiliğini ilginç kılan yekpare bir tavuk işleme tesisinde geçimini sağlarken, Hen, eski zamanlardan kalma bir lokantada rüya gibi bir dikkat dağınıklığı içinde masaları bekler. , çiftin evindeki stereo pikapta çalan eski şarkılardan pek farklı değil.

Yedi yılın ardından evliliklerine sıkıntılı bir mesafe girmiş olsa bile, şefkat ve arzu hâlâ sürüyor, hatta Junior’ın her an kovulabileceğini öğrendiğinden beri daha da fazla. Ancak Terrance’ın bir yıl sonra bir toz fırtınasının ortasında geri dönmesiyle birlikteliklerinin tüm temeli sarsılır. Onlara, testin hızlandırılmış son aşaması için yanlarına taşınacağını bildiriyor ve tarih yazan bir deneyin parçası olma şansının yanı sıra, hükümetin tazminat ödemesi için minnettar olmalarını bekliyor.

Bu deneyin doğası ortaya çıktığında ve OuterMore’un öncelikleri sorgulanmaya başladığında, senaryoyu Reid’le birlikte yazan Davis, gittikçe daha uydurma hale gelen malzeme üzerindeki hakimiyetini kaybetmeye başlıyor. Bu aynı zamanda yönetmenin duygusallığı pişmanlık duymadan benimsemesiydi ki bu bazı eleştirmenler için bir sorundu. Aslan – mide bulandırıcı ve sonuçta biraz aptalca hale gelir.

Bunu anlamak için 1962 Skeeter Davis’in country-pop hiti “Dünyanın Sonu”nu çok iyi dinlemenize gerek yok. Düşman kurumsal kukla ustalarına veya iklim felaketine veya dünya dışı kolonileşmeye ilişkin bir bilimkurgu soruşturmasından ziyade, artık kaçınılmaz olan yapay zeka dehşetiyle dolu distopik bir aşk hikayesidir. Çoğu zaman hayatımızı paylaştığımız insanlar, aşık olduğumuz insanlar değil ama belki bilim bunu düzeltebilir.

Terrance, buna yapay zeka deme, diye uyarıyor, çünkü o – spoiler uyarısı – Junior yokken Hen’e arkadaşlık etmek için sağlanacak biyolojik değişimi açıklıyor. Onlara güven veren bir gülümsemeyle “OuterMore’un geride kalanlara karşı bir görevi var” diyor ve “kendi kaderini belirleyen yeni tür yaşam formunun” bir robot olmadığını vurguluyor.

Terrance’ın psikolojik testleri sık sık sıkıntılı Junior’ı uçurumun kenarına itiyor ve retro bilim kurgu paranoyası hissini artırıyor. Hen bu sürecin dışında tutuluyor, bunun yerine şirkete müdahale eden kişinin, onun samimi arzuları ve hayalleri ile bunların, Junior’ın evlilikleri boyunca istediklerinden nasıl saptığı hakkında çok şey ortaya koyan ayrıntılı sorularını yanıtlıyor.

Ancak siz “Rick Deckard” demeden önce senaryo, insan olduklarına dair trajik inanç altında faaliyet gösteren sentetik ikamelerle ilgili açıklamalara öncülük ediyor.

Bir vakada gerçek, olaya dahil olan herkes için travmatik olan soğuk ve klinik bir maskenin ortaya çıkmasıyla ortaya çıkıyor. Diğerinde, merak uyandırıcı veya tatmin edici olamayacak kadar bulanık bir dereceye kadar belirsizlik hüküm sürüyor. Evet, filmi zihninizde yeniden oynatabilir ve baştan sona yerleştirilen ipuçlarından, büyük değişimin (veya değişimin?) ne zaman gerçekleştiğini az çok saptayarak neyin ne olduğunu anlayabilirsiniz. Ancak Düşman ikinci saatine doğru hantal bir şekilde ilerlerken, burada bir boşluğu doldurmaya yetecek kadar maddenin olmadığı açıkça ortaya çıkıyor Siyah ayna bölüm.

Film, Ronan ve Mescal’in hem fiziksel hem de psikolojik olarak boğucu bir ortamda ter dökerek gösterdiği cömert bağlılık sayesinde bir dereceye kadar kurtarıldı. Ancak senaryo o kadar abartılı hale geliyor ki onlarla olan her türlü duygusal bağı boğuyor.

Hen ve Junior’ın kurumuş bir göl yatağında, harap olmuş bir ekin tarlasında veya evdeki çürük bir karyola üzerinde çalışmasını izlemek, oyuncular ne kadar karizmatik olursa olsun, dikkati ancak bir yere kadar tutabilir. Mescal, Junior’ın hemcinslerine karşı hissettiği tiksinti hakkında büyük, ıstıraplı bir monoloğa giriyor, ancak bu, Terrance’ın vidaları sıkmasının makul bir sonucu olsa bile, konuşma karakterden çok yazarlardan geliyor.

Tıpkı Ronan ve Mescal’in (ikna edici bir şekilde Amerikalıyı oynayan iki İrlandalı aktör) her zaman izlenebilir kalması gibi, İngiliz aktör Pierre (Yeraltı Demiryolu) güçlü bir varlıktır, delici gözleri ve ışıltılı sırıtışı kötü niyetli bir manipülasyonun sadece bir ipucunu ele verir, ardından deneyi tamamlamak için teknik ekibi çağırdığında tüyler ürpertici bir tarafsızlığı ortaya çıkarır.

Erdély’nin sinematografisindeki görüntülerde ve Patrice Vermette’in kasvetli prodüksiyon tasarımında ve Oliver Coates, Park Jiha ve Agnes Obel’in geniş kapsamlı müziklerinin ürkütücü seslerinde bol miktarda atmosfer var. Ama sorular Düşman İnsan bilincinin yaratılması, bağlantılar, hatta yapay ikamelerle sevginin yaratılması hakkında düşünmek, kışkırtıcı olamayacak kadar önceden belirlenmiş. Konunun daha cesurca yaratıcı bir şekilde ele alınmasına bakmak daha iyidir, örneğin Eski Makineteşvik edici yanıtlar için.