Powell ve Pressburger’in Filmleri İncelemesi

David Hinton’ın Michael Powell ve Emeric Pressburger ikilisini konu alan dokunaklı belgeselinin anlatıcı koltuğunda oturan Martin Scorsese, filmin en büyük hayranı. Her yönüyle film takıntısının izini Birleşik Krallık merkezli ikilinin 1948’deki güç gösterisini ilk kez izlemesine kadar sürüyor. Kırmızı ayakkabılar, bize onların bir düzine uzun metrajlı filmi ve Powell’ın birkaç solo çalışması boyunca rehberlik ediyor ve önemli sekansları kendi çalışmasındaki unutulmaz sahnelerle birleştiriyor. Ancak filmlerin yaratıcı ve teknik gücüne ilişkin net açıklamanın ötesinde, İngiltere’de yapılmıştır aynı zamanda mentorluk ve dostluğun da bir kanıtıdır; Scorsese, İngiliz yönetmenin hayatının son on beş yılı boyunca 1990’da ölen Powell’a yakındı ve Powell, 1984’te Scorsese’nin uzun süreli editörü Thelma Schoonmaker ile evlendi.

Belgesel, ister ilk kez olsun, isterse defalarca olsun (çoğu The Criterion Channel’da mevcuttur) filmleri izleme özlemini ateşliyor. Hinton, hikayeyi Scorsese’nin ilk biyografisindeki birkaç kısa ve etkili unsurla harekete geçiriyor: Onu oyun alanlarından uzak tutan ve televizyonda çok sayıda film izlemesine yol açan çocukluk astımı, özellikle de belirli bir yaştaki New Yorklular için bu biçimlendirici mihenk taşı. , Milyon Dolarlık FilmPowell’ın erken dönem çabalarının tekrar tekrar gösterilmesinin keyfini çıkarabileceği yer Bağdat Hırsızı. Powell ve Pressburger’in yapım şirketlerine verdikleri adla The Archers’ın filmlerine hayran kaldı. Scorsese, gelecek vaadeden bir film yapımcısı olduğu dönemde The Archers’ın “yazdığı, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği” sıra dışı ortak kredisinin çekici bir gizem olduğunu anımsıyor.

Basit bir kronoloji ve gösterişsiz ama dinamik ara kesme ve bölünmüş ekranlar kullanan Hinton, film yapımı ortaklığını keşfetmek için Scorsese’nin tek mekânlı röportajının yanı sıra klipler, sabit görüntüler, yapım görüntüleri ve ev filmlerini kullanıyor. Powell, Berlin’de Nazilerden kaçan ve bir film için Londra hikaye konferansında Powell’la tanışan Macaristan doğumlu Pressburger’in, “hikayeyi tepetaklak etmesiyle” İngiliz’i etkilediğini anımsıyor. Aralarındaki bağ anında ve güçlüydü ve geç dönem röportajlarından alıntılarda birbirlerine olan sevgileri, zekaları ve komik zekaları kadar açık.

Pressburger, işbirliklerinde senaryoları hazırladı, diyaloğu birlikte yazdılar ve yapımcılığını üstlendiler, Powell ise yönetti. Sonuç, 40’lı ve 50’li yılların başlarındaki özellikle etkileyici uzun metrajlı filmlerden oluşan, cesur bir duyarlılığa ve duygusal bir öze sahip, Scorsese ve aralarında Coppola ve De Palma’nın da bulunduğu New Hollywood’daki çağdaşları üzerinde etki bırakan filmler oldu. Powell ve Pressburger’in sistem içinde deneme yapma yeteneğini öven Scorsese, bunun nasıl olduğunu açıklıyor Kırmızı ayakkabılar‘ koreografi ve birinci şahıs bakış açısının kullanımı, önemli sekansları bilgilendirdi Azgın boğa ve onun kötü adamı, takıntılı menajer Lermontov’un, anti-kahraman Travis Bickle ile nasıl bağlantılı olduğu Taksi sürücüsü.

Ancak 1947’ler gibi özellikler varken Kara Nergis ve ertesi yılın Kırmızı ayakkabılar Scorsese’ye göre (“son derece yıkıcı reklam filmi”), sera etkisi ve ustalığı kucaklamalarıyla tanınıyor; bu, Scorsese’nin daha az ünlü bazı yapımlar hakkında derinden hissedilen yorumu — Albay Blimp’in Hayatı ve Ölümü, Bir Canterbury Hikayesi, Küçük Arka Oda — bunlar çok çarpıcı.

Powell ve Pressburger, 1940’lardaki çoğu film yapımcısı gibi, II. Dünya Savaşı’nın propaganda makinesiyle karşı karşıyaydı. Winston Churchill buradaki hicivden hoşlanmadı. tutucu şişman adamama onu memnun edecek hiçbir şeyi değiştirmediler. Britanya Enformasyon Bakanlığı’nın film bölümü, ortaklardan Anglo-Amerikan ilişkilerine yardımcı olacak bir film yapmalarını istediğinde, savaş karşıtı romantik fanteziyi ortaya çıkardılar. Ölüm kalım meselesimuhtemelen bürokratların aklındaki şey bu değildi. İçinde 49. ParalelNaziler ve Almanlar arasında açık ve acil bir ayrım yapıyorlar; hâlâ hatırlatılmaya dayanabileceğimiz türden bir nüans.

Savaş sonrası sert kara film döneminde, yenilenme fikrine odaklanma eğilimine karşı çıktılar. Ancak Amerika’da üretilmiştir ikna edici bir şekilde, bu tür bir iyimserliğin Pollyanna’ya özgü hiçbir yanı olmadığını ve psikolojinin en azından açıkça karanlık olanınki kadar sorunlu ve karmaşık olabileceğini savunuyor. 1949 yapımı filmleri Küçük Arka Oda Savaştan bıkmış kahramanı yeniden doğuşa hazırlanırken samimi ve kasvetli. (Bazen daha az çağrıştırıcı olarak adlandırılır Şan SaatiSiyah beyaz film, Stonehenge’in taşları arasında gerçekleştirilen kurgusal bir silah testinin belgeselde alıntılanmayan şaşırtıcı görüntüsünü içeriyor.)

Powell’la olan dostluğuna rağmen Scorsese, film yapımcılığı ikilisinin son ortaklık yıllarında işine yaramayan özelliklerin üzerini örtmüyor; çıkardığı sonuçlardan bazıları “kafası karışık”, “geleneksel”, “ilhamsız”. Ancak Powell’ın 1960’taki cesur solo çalışmasının arkasında duruyor röntgenciBir seri katilin hikayesi ve Scorsese’nin söylediğine göre “film yapımcılığının deliliğe ne kadar yaklaşabileceğini” gösteren bir film. Olumlu değerlendirmesine karşın Hinton, dehşete düşmüş eleştirmenlerin inci gibi tepkilerinden ekrana satırlar atarak eğlenceli vakit geçiriyor.

Scorsese aynı zamanda her yere yayılan yoğun üzüntüye de dikkat çekiyor röntgenci. Aşkın tüm filmlerindeki duygu kursları İngiltere’de yapılmıştır. Scorsese’nin Powell’la kişisel bağlantısı, onu Britanya’da arayıp belirsizlik içinde yaşadığını ve zor zamanlarla karşı karşıya olduğunu bulduğunda başladı. Powell’ın ilk buluşmalarıyla ilgili otobiyografisinde bahsettiğini hatırlayan Scorsese’nin sesi biraz daha kalınlaşıyor. Amerikalı auteur hâlâ performansının zirvesinde ama 81 yaşında, kaçınılmaz olarak ileriye olduğu kadar geriye de bakıyor. Keskin bir mercekle ve derin bir duyguyla Hinton’un filmi, kendini sanata adamanın ve kıvılcımı körükleyen yaratıcı bağların bir kutlamasıdır.