Son Haberler

İnce Bir Psikolojik Gerilim – The Hollywood Reporter

Yalnızca soyadlarıyla tanımlanan Tu, karı koca Bir Ailenin Kısa Tarihi Çin’in tek çocuk politikasına uygun olarak rahat orta sınıf yaşamlarını birlikte inşa ettiler. Artık, daha az kısıtlayıcı zamanlarda, nükleer birimlerini genişletme şansı, ergenlik çağındaki oğullarının gizemli yeni arkadaşının ortaya çıkmasıyla karşınıza çıkar. Yazar-yönetmen Lin Jianjie, değişen bakış açılarından bu dört kişilik konfigürasyonun sınırlı değişkenliğini inceliyor. Stilistik seçimleri ustalık açısından yerinde veya bilinçli olabilir, ancak ilk uzun metrajlı filmi izlenmesi gereken bir yeteneği ortaya koyuyor. İlgi çekici performansları, anlatı kısıtlaması ve cevaplanmamış sorularıyla film, güçlü bir özlemin yanı sıra baştan çıkarıcı şüphe ve korku akımları da sunuyor.

Bu iki oğlan okul arkadaşlarıdır ve Wei’nin (Lin Muran) göründüğü kadar masum olmayan bir dostluk teklifinde bulunduğu güne kadar hiç etkileşime girmedikleri anlaşılmaktadır. Çalışkan yalnız Shuo (Sun Xilun), Tus’un iyi döşenmiş yüksek katlı dairesinde düzenli bir misafir olur ve Wei’de için için kaynayan bir kırgınlığı ateşler ve sade, cinsel olmayan bir dönüşle. Teoremebeveynlerin çözülmemiş duygularını ortaya çıkarmak.

Bir Ailenin Kısa Tarihi

Alt çizgi

Çarpıcı derecede esrarengiz.

Mekan: Berlin Film Festivali (Panorama)
Döküm: Zu Feng, Guo Keyu, Sun Xilun, Lin Muran
Yönetmen-senarist: Lin Jianjie

1 saat 40 dakika

Baba (Zu Feng) bir biyolog, anne (Guo Keyu) eski bir uçuş görevlisi, Shuo’nun ilk ziyaretinde öğrendiğimiz bilgiler: Manzarayı, ferahlığı ve zarif tüketici süslerini görmek (yapım tasarımcısı Xu Yao’nun güzel çalışması) Wei’ye “Annenle baban ne iş yapıyor?” diye sorar. Aralarındaki sınıf ayrımına dair keskin ve esprili bir işaret olarak Shuo, yemek masasında soya sosu ister ve biraz şaşıran Wei’nin annesi ona dört çeşit çeşni ikram eder. Seçimini yaptıktan sonra pilavına bu karışımı döküyor, gastronomik kabalığı şok edici bir sessizliğe neden oluyor.

Shuo’nun, annesinin kendisi 10 yaşındayken aniden öldüğünü açıklamasını başka bir tür sessizlik karşılıyor. Yavaş yavaş, bereler halinde, babasının şiddet yanlısı bir alkolik olduğunu ifşa ediyor. Ancak Lin, çocuğun ev hayatına dair hiçbir fikir vermiyor ve bizi -ve sonunda bir ana karakteri- söylediği her şeyin doğru olup olmadığını merak etmeye bırakıyor.

Dümenci hikayeyi, ekran dışında yaşanan önemli bir olaydan sonra Shuo’nun da evi haline gelen Tu dairesinin şık alanına odaklıyor. Ancak olayların bu şekilde değişmesinden çok önce Shuo, kendisini aileye dahil etmiştir. Dairelerinin koridorunda, feng shui akvaryumunun yanından geçerken, sadece bir gezgin değil, kendi sessiz tarzıyla kararlıdır. Bir odada Bayan Tu’nun meditasyon kasetlerini, diğerinde Bay Tu’nun Bach’ını ve çocuğun yatak odasında Wei’nin video oyunlarını duyuyor. Geceyi ilk kez geçirdiğinde, Wei ona kıyafet ödünç verirken tercihlerini belirtmekten çekinmiyor.

Wei’nin annesiyle gece geç saatlerde yapılan bir sohbette Shuo, etkileyici ve düşüncesiz bir şefkatle onu ortaya çıkarıyor. Beyazperdeye ilk kez ergenlik çağında damgasını vuran ve kendisi için bu filmin yaklaşık 10 yıllık bir aradan sonra oyunculuğa geri dönüşü anlamına gelen Guo, nezaketin, anne sıcaklığının ve pişmanlığın ilgi çekici bir portresini sunuyor. Onun süpermarketteki yükseltilmiş vizyonu, tamamen kaybolmamış ama uyumsuz bir şekilde hayal edilmiş, Lin ve görüntü yönetmeni Zhang Jiahao’nun önündeki daha gerçeküstü anlardan bazılarına işaret ediyor. Chengdu, Hangzhou ve Pekin’de çekim yaparak, karakterleri gölgede bırakan yapılar (ve ürün teşhirleri) ve büyüklüğüne vurgu yapan, belirsiz bir şehir yaratıyorlar.

Zu, Shuo’nun odağından ve azminden etkilenen Wei’nin babası rolüne yüzeydeki çatlakları ortaya çıkararak daha soğuk bir kısıtlama biçimi getiriyor. Çocuğun hırsı tam da Bay Tu’nun ergenlik dönemindeki küstah tembelliğiyle sıradan olan ve babasının kaydolması konusunda ısrar ettiği ileri düzey İngilizce programından çok eskrimle ilgilenen oğlundan beklediği şeydir. Kısa süre sonra Shuo, Wei’nin ebeveynlerinin yerini alır. Ivy League hayal kuruyor ve tam anlamıyla bir aile hafta sonu kaçamağında oğullarının yerine geçiyor.

Shuo’yu kendi evlerine getiren ebeveynler kendilerini yeni istikrarsız bir zeminde bulurlar; istikrarsız ama aynı zamanda yenilenmiş. Özellikle Bayan Tu için Shuo, ebeveynliğe ikinci bir şansı temsil ediyor, duygusal bir yarayı iyileştirmenin bir yolu – başka bir çiftin (Wang Shi ve Zhu Zhu) tersine dönmenin ışığında bunu duyurması gibi, kolayca yırtılabilen bir yara. Uzun süredir devam eden hükümet politikası nedeniyle ikinci çocuklarını bekliyorlar.

Minimum diyalogla iki genç oyuncu Sun ve Lin, incelikli bir tersine dönüşün göstergesidir. Zoraki olmayan performansları, Shuo’nun dikkatli manevraları ve Wei’nin gittikçe sertleşen bakışlarında, kimin kime yardım ettiğini ve kimin dürüst olduğunu merak etmemize neden oluyor; aile evinin yansıtıcı yüzeylerine yansıyan kimlik soruları ve bunların biraz kafa karıştırıcı etkisi.

Ergenlik çağındaki kafa karışıklığı ve uyanış dönemindeki oğlanlar, kurtarma dürtüsü ile zarar verme dürtüsü arasında bocalarlar. Dramada, Toke Brorson Odin’in karanlık, itici müziğine süzülen potansiyel bir şiddet akıntısı var (Kış Kardeşler), Margot Testemale ve Jacques Pedersen imzalı merak uyandırıcı ses tasarımı ve Per K. Kirkegaard’ın kurgusunun abartılı hassasiyeti.

Ayrıca bazen halüsinasyona dayalı bir duyarlılık, bazen de bilimsel bir eğilim var. Biyoinformatik diplomasına sahip olan Lin, dört merkezi karakteri mikroskop lamı üzerinde görülen hücrelere benzeten bir daire motifi kullanıyor ve kanın damarlarda akmasını insanların şehrin sokaklarındaki geçişine benzetiyor. Bu görsel kumarlardan bazıları hikayeyi derinleştirmek yerine durdurur ancak bu duraklamalar anlıktır. Biyolojik metaforlar her zaman yerine oturmuyorsa, dört yaralı arasındaki acı verici ve belki de tehlikeli dans asla kaçırılmaz.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir