Film İncelemeleri

Pablo Larraín Netflix Vampir Hicivini Açıklıyor – The Hollywood Reporter

Şilili diktatör Augusto Pinochet, yıllardır Pablo Larraín’in filmografisinde ekran dışında göze çarpan bir varlık olarak görülüyor. Ancak beğenilen yönetmenin son özelliğiyle, Saymak (SayımParlak siyah beyaz çekilmiş sert bir Gotik hiciv olan bu filmde, Şili’nin yakın tarihinin büyük bir kısmına damgasını vuran kişi, sonunda ön planda ve merkezde yer alıyor.

Efsanevi Şilili aktör Jaime Vadell, burada kendi ölümünü taklit eden ve Patagonya kırsalındaki harap bir araziye kaçan 250 yaşındaki bir vampir olarak yeniden canlandırılan Pinochet’yi canlandırıyor. Sonunda öleceğinden şüphelenen faşist ikonun çocukları, uzun ve acımasız hükümdarlığı sırasında çaldığı milyonları nereye sakladığını öğrenme umuduyla onun etrafında toplanır. Bu sırada karısı onu aldatmaktadır ve kilise ona suikast düzenlemek için muhasebeci kılığına girmiş bir rahibeyi göndermiştir. Pinochet olmak kolay bir zaman değil ama vampirlerin etkili oldukları kadar son derece kurnaz oldukları da biliniyor.

Yapımcılığını Netflix’in üstlendiği filmin prömiyeri 31 Ağustos’ta Venedik Film Festivali’nde yapıldı. Daha sonra ABD, İngiltere, Şili, Arjantin ve Meksika’da sınırlı sayıda gösterime girecek ve 15 Eylül’de dünya çapında yayına girecek.

Hollywood Muhabiri hakkında konuşmak için İtalyan festivalinde Larraín ile bağlantı kurduk Saymak‘nin ilham kaynaklarını, filmin baş döndürücü görsel estetiğini nasıl yarattığını ve ABD’nin kendisine ait turuncu bir vampir tarafından rahatsız edilip edilemeyeceğini anlatıyor.

Pinochet’yi vampir olarak tasvir etme fikrinin kökenleri neydi? Size nasıl geldi ve zaman içinde nasıl gelişti?

Sanırım Pinochet daha önce hiç canlandırılmamış. Bence oldukça inanılmaz. Bir kere bile bir filmde ya da dizide yer almadım. O hiçbir zaman bir kurgu nesnesi olmadı. Bu yüzden önüne bir kamera koyup gerçekten gözlerinin içine bakmak zor bir karardı.

Motivasyonda Pinochet’yi oynayan aktör Jaime Vadell de vardı. Kendisi daha önce birlikte çalıştığım bir adam, benim için büyük bir usta ve bunu yapacak doğru aktör olduğunu düşündüğüm biri. Ve o 87 yaşında, bu yüzden bunu bir an önce yapmanın iyi olacağını düşündüm. Ama aynı zamanda, belki de artık doğru zamanın geldiğini, belki de onu filme almaya hazır olduğumuzu da hissettim. Bu çok dolaylı bir cevap. Ancak eğer sorun Pinochet’nin filme alınması için kaç yılın geçmesi gerektiği olsaydı, sanırım Doktor Strangelove, İkinci Dünya Savaşı’ndan yaklaşık 20 yıl sonra çekildi. Bu film benim için çok anlamlı bir referanstı; çok etkili bir başyapıt. Ancak düşünce zinciri, Pinochet’nin tamamen özgür bir şekilde ve son derece aşağılık ve saçma bir cezasızlıkla öldüğü gerçeğini içeriyordu. Ve bu dokunulmazlık onu bir bakıma ebedi kıldı; onun figürü yüzünden hâlâ kırılmış hissediyoruz çünkü o bizim kültürümüzde gerçekten ölmedi. Örneğin Arjantin’de – ve Santiago Mitre geçen yıl bununla ilgili çok güzel bir film yaptı, Arjantin, 1985 – O suçluları alıp hapse attılar. Bu bir şekilde bunun bir daha asla yaşanmaması konusunda ulusal bir anlaşma yarattı. Şili’de bunu hiç yaşamadık, bu yüzden figürü çok canlı ve canlı kaldı. Bu fikir bizi vampir figürüne götürdü ve bu hiciv ona yaklaşmanın tek yoluydu.

Pablo Larraín, “Pinochet tam bir özgürlük içinde ve son derece aşağılık ve saçma bir cezasızlıkla öldü” diyor. “Ve bu cezasızlık onu bir bakıma ebedi kıldı; onun figürü yüzünden hâlâ kırılmış hissediyoruz, çünkü o bizim kültürümüzde gerçekten ölmedi.”

Michael Kovac/Getty Images, The Hollywood Reporter için

Bahsettin Dr. Strangelove. Bu film, bu filmde almak istediğiniz üslup için referans noktanız mıydı ve kara mizahı, onun gerçekleştirdiği gerçek hayattaki kötülüklerle nasıl dengeleyecektiniz?

Stanley Kubrick’in bu filmde yaptığı en akıllıca şeylerden biri, hiciv ve komedinin empati yaratmadan bu karakterlerle yüzleşmenize nasıl yardımcı olabileceğidir. Jaime gibi bu kadar hassas, ilginç bir insan tarafından canlandırılan bir kahramanınız olduğunda, en büyük tehlike onun için empati hissetmenizdir. Ve bu kabul edilemez. Böyle bir şey yapmak tamamen ahlak dışı ve tehlikeli olur. Yani hiciv, absürtlük ve siyah beyaz çekimler bu insanlarla doğru mesafeyi korumamızı sağladı.

Son kariyerinizin çoğunu, Jackie Kennedy (2016’nın) gibi dünya tarihi figürlerini yeniden inceleyerek geçirdiniz. Jackie) ve Prenses Diana (Spencer 2021’de). Pinochet gibi kendi çevrenize ve kişisel kültürel belleğinize çok daha yakın olan bir figürle etkileşime geçmek sizin için nasıl farklıydı?

Evde yaptığım filmlerin merkezinde yer alan Pinochet ve siyasi figürler benim kişiliğime, siyaset ve kültür algıma daha yakın. Bu çok samimi bir sevgi; dünyayı görme biçimim ve Şili’deki evimde hayatımı yaşama biçimim. Bu durumuda Jackie Ve Spenceronlar yakın tarihin daha evrensel figürleridir. Araştırma ve film yapma sürecinde onlara çok yakın oldum. Ama elbette farklı. Evde çektiğim filmler kabusları tetikleyebiliyor, diğer filmler ise -bazen tedirgin edici de olsa- diğer tüm rüya türlerini tetikleyebiliyor diyebilirim.

Filmin sinematografisi ve görsel estetiği ile ilgili niyetinizi de konuşmamız gerekiyor. Muhteşem görünüyor.

Ed Lachman yıllar önce tanıştığım ve o zamandan beri birlikte çalışmak istediğim bir usta. Doğru fırsatı bulmak kolay olmadı. Bizimle çekim yapmak için Şili’ye gitti ki bu film için çok büyük bir olaydı. İki nedenden dolayı. Bir tanesi elbette estetik tarafı. Görüntüleri doğru ton ve duyguyla elde etmek ve bir şekilde diğer filmlere gönderme yapan bu siyah-beyaz masalı yaratmak, ancak vampir masalı ve politik film türleri arasında flört eden bu tür bir karanlığın bağımsız bir algısıdır. .

Diğer taraftan, benim için çekim yaparken, eğer monitörün arkasında Ed gibi biri oturuyorsa, o görüntüleri çok evrensel kılacak şekilde görüyor ve fotoğraflıyor demektir. Yani biliyorum ki filmin her bir parçası onu beğenir ve neler olup bittiğini anlarsa, o zaman diğer birçok insan da anlayabilir çünkü o, benim kovaladığım anlatıya görsel bir evrensellik getirecek. . Bu filmlerin seyahat etmesini, anlaşılmasını ve keyif alınmasını ve umarım onlarla birlikte bir hatıra izi yaratmasını istiyorum.

Set tasarımını da sormak istedim, çünkü filmin büyük bölümünde karakterlerin yaşadığı harap, kırsal arazi, çok özel ama tuhaf bir şekilde zamansız bir ortam yaratıyor.

Hepsi inşa edildi. Evin dış cephesi vardı, ardından 1.800 metrekare inşaat yaptık. [about 19,400 square feet of set space]. Prodüksiyon tasarımcımız bu zamanın ötesindeki gerçekliği yaratmayı başardı. Tüm ekranları ve tüm modern unsurları kaldırdık. Yani bunun yakın bir hediye olduğunu bilsek de, belirli unsurları seçip geri kalan her şeyin çoğunu kaldırarak, Ed’in aydınlatması için son derece atmosferik setler sunmayı başardı.

Bu ilginç olabilecek başka bir şeyle bağlantılıdır… Genellikle prova yapmam. Bunu yaptım ama bu benim işim değil. Bazen oyuncularla kitap okuyorum ama bu durumda onlarla kitap bile okumuyorum. Yani hiç prova yapmamış oyuncular için bu setlerde yürüdüklerinde burası çok etkileyici ve karamsar bir fiziksel yerdi. O zaman ilk belirtiler sadece şu anda olmaktı. Bu da çok ilginç bir belirsizlik ve huzursuzluk hissi yaratıyor. Performansta çok ilginç olan bu hafif tuhaflığı yarattı.

Bu büyüleyici çünkü bu ton hikayenin koşullarına ve temalara tamamen uyuyor. Ayrıca vampirlerin bir blender kullanarak esasen kan ve kalp smoothie’leri yapmalarını da sevdim. Bunu film boyunca tekrar tekrar komik buldum. Bu nereden çıktı?

Bu bir şaka. Bilmiyorum… Los Angeles’a her gittiğimde, her şeyden smoothie yapan bir sürü insanla karşılaşıyorum. (Gülüyor.) Ve bu her yerde moda oldu; Kaliforniya’dan her yere yayıldı. Biz de vampirlerin klasik boyun ısırması ve kan emmesi falan yerine bu smoothie olayının komik bir fikir ve aynı zamanda ilginç bir siyasi yorum olacağını düşündük; birinin göğsünü açıp kalbini çıkarmak. ve blendera koyun. Bilirsin, vampirler çok etkili konuşurlar ve motivasyonları konusunda titizdirler.

Jaime Vadell, El Conde'de.

Jaime Vadell’de çalışıyor Saymak

Pablo Larrain/Netflix/Telluride Film Festivali’nin izniyle

Görsel olarak referans verdiğiniz filmlerden biraz daha bahsedebilir misiniz?

Evet, tabii ki [Carl Theodor] Dreyer. Sadece Vampir, ama her Dreyer filmi. Bu sadece taşıdığın bir şey. Unutulmaz görüntülerdir. Joan of Arc’ın Tutkusu hayata referans oldu. Kesinlikle John Louis Buñuel’in Leonor ve hatta [Werner] Herzog, vampir film yapımının bir türü Dr. Strangeloveama absürdlüğün ve mizahın verdiği keyif Barry Lyndon, fazla. Bunlar ton ve atmosfer hakkında konuşabilecek referanslardır.

Ancak anlatı başka bir filme bağlanamaz. Bence çok benzersiz çünkü çok Şilili. Pinochet 250 yıldır yaşıyor ve kıtanın en ucundaki Patagonya’da yaşıyor. Ailesiyle birlikte orada ve etraflarında tek bir kişi bile yok. İzole edilmiş durumdalar ve kendisi geçmişinden ve kendisine hırsız denilmesinden dolayı kırılmış durumda. Ve bu, gelip giden çok keskin bir seslendirmeyle anlatılıyor ki bu, dünyadaki birçok insanın bizi nasıl gördüğünü temsil ediyor. Bu durumda, Avrupalıların bu “aşağıdaki küçük ülke”nin, biz oraya gidip ayaklarımızı basana kadar çılgın savaşlar yaşadığını küçümseyen bir algısı var. Bize kendi kimliklerini inşa etmeye çalışan köylüler gözüyle bakıyorlar. Küçük ve saçma bir şey. Yani seslendirme benzersiz sürtüşmeler yaratıyor. Bu aynı zamanda zamanın bir yansımasıdır. Çok klişe ama o kadar önemli ki tekrarlamamız gerekiyor: Faşizm bir gülümsemeyle başlar, korkuya doğru ilerler ve sonunda şiddetle biter. Bu da günümüzde dünyanın pek çok ülkesinde bulunabilen bir siyaset biçimidir. Bu nefes alan bir şeydir ve gerçek bir tehlikedir. Ders vermeyi sevmiyorum ama ekranda bir haykırış var ve umarım küçük bir iz bırakır.

Son soru: Donald Trump bir vampir mi?

Eğer Trump bir vampirse benim için iyi haber şu ki o sizin vampiriniz, benim değil. (Gülüyor.) Zaten bizimkilerle uğraşıyoruz.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir