Orta Ölçekli Bütçelerle Gişe Rekortmeni Filmler Yapma Konusunda Yaratıcı Yapımcı – The Hollywood Reporter

Nicholas Simon her zamankinden daha meşgul. Tayland merkezli Amerikalı yapımcı, yapım hizmetleri şirketi Indochina Productions aracılığıyla dahil olduğu tüm çeşitli projelerin damgasını vurduğu şu ana kadar çok verimli bir 2023 yılı geçirdi. Ben Wheatley’in Meg 2: Siper Gareth Edwards’ın küresel gişede sağlam iş çıkardığı Yaratıcı Tutumlu bütçesi ve gerçek hayattaki mekanların, VFX ve Darren Aronofsky’nin şaşırtıcı kullanımı nedeniyle sektörde sıcak bir konu haline geldi. Dünya’dan kartpostal Las Vegas’taki 2,3 milyar dolarlık yeni Sphere için özel olarak yapılmış ilk film olarak kalabalığı büyüledi.

Asya film ve TV prodüksiyonlarında KOVİD nedeniyle zorlu geçen birkaç yılın ardından Simon, Tayland ve Japonya gibi yerlerde proaktif hükümet teşviklerinin cazibesine kapılan sektörün bölgede yeniden hız kazandığını ancak aynı zamanda Netflix ve Apple TV+ gibi şirketlerin harcamalarını da sürdürdüğünü görüyor. ve Amazon Prime Video.

Bu amaçla Simon, Japonya merkezli üretime yöneldi. “Prodüksiyon hizmet şirketim var, Indochina Productions. Ayrıca Studio Muso adında ayrı bir şirketim var ve bunu kısa süre içinde duyuracağız [an adaptation of] Bir Hollywood stüdyosuyla ortak yapımcılığını üstleneceğimiz bir manga projesi.”

Tokyo Film Festivali öncesinde Hollywood Muhabiri Zoom üzerinden Simon’la üzerinde çalıştığı süre hakkında konuştu Yaratıcı ve Gareth Edwards’ın film yapımcılığına yenilikçi yaklaşımı. Ayrıca Çin ortak yapımlarının karmaşık sorunu hakkında uzun uzun konuşuyor ve Japonya’nın uluslararası yapımlar için yeni bir merkez olması konusunda neden bu kadar iyimser olduğunu açıklıyor.

İle başlayalım Yaratıcı. Projeye nasıl dahil oldunuz?

Uzun süredir New Regency ile yakın çalışıyorum. Ve benim adım da oradaki karışımdaydı. Ama asıl sebep, adında bir film yaptım Kong Kafatası Adası Jordan Vogt-Roberts’la birlikte. Jordan ve Gareth gerçekten iyi arkadaşlar. Vietnam gerçekten değişti [Jordan’s] hem de hayatı olumlu bir şekilde Kong Kafatası Adasıve ülke onun için yaratıcı bir ruhun ruhu haline geldi. Bitirdikten sonra Vietnam turizm elçisi oldu ve Gareth’i çekim yaptığımız güzel yerlerden bazılarına gezdirdi. Kong Kafatası Adası.

Kong etkilendi kıyamet şimdi ve The Creator’da da bunun gerçek unsurları var, Gareth Vietnam’dan ilham almıştı [as well.] Gareth gibi biriyle çalışmak çok çılgınca çünkü perdeyi bir şekilde duyuyorsunuz ve ‘Tamam, evet’ diyorsunuz. [Laughs]. Ancak Gareth, New Regency için bir tanıtım yaptı ve hepimiz onun vizyonuna kapıldık. Ve söylemeliyim ki, bu tamamlanmış filmi ilk kez Tayland galasında izlemiştim ve Gareth Edwards’ın kafasının içinde iki saat geçmişti.

Hakkında çok konuşuldu Yaratıcı çünkü film çok pahalı görünüyor ama diğer son Hollywood filmleriyle kıyaslanamaz. Sizin açınızdan, konum açısından, bu son derece kısıtlı bütçeyi nasıl koruyabildiniz?

Böylece 16 hafta Tayland’da ve dört hafta da içinde ve çevresinde kaldık. [the region]. Kamboçya, Endonezya, Nepal ve Japonya’daki çekimleri biz üstlendik. Biz de Vietnam’a gitmeyi çok istemiştik ama KOVİD yüzünden gidemedik. Bütçe açısından, sanırım New Regency’ye mini ana dal deniyor ve bunun bir kısmının bununla ilgisi olduğunu düşünüyorum. Ancak bunun büyük ölçüde Gareth’in görsel efektleri anlaması, aynı zamanda kameranın kapasitesini anlaması ve ne istediğini bilmesiyle ilgisi var. Onun kullanma tercihi [Sony FX3 camera], tüm grubun kavrama ve elektrik açısından çok daha çevik olmasını sağladı. Ayrıca görsel efektlerden anlayan biri olduğundan VFX için çekimleri kendisi tasarladı.

Mekanları görürseniz inanılmaz bulduğum şey, sadece tek bir yerde çekim yapıp ardından VFX’i koyması değil. Aslında çekim yaptığımız birden fazla mekanı katmanlara ayırdı. Büyük işgal sahnesi gerçekleştiğinde, ABD Ordusu traktörlerinin köprüde çekilmiş görüntüleri ile bu bir karışımdır. Bu muhtemelen kolayca yarım düzine farklı konumdur. [Gareth] Sadece tek bir yeri çekip ardından FX’i bırakmak yerine, kendine ait bir dünya yaratmayı başardı.

Artık, özellikle 300 milyon dolara yaklaşan bu büyük proje yapımlarında, yerinde çekimlerin çok pahalı olduğu yönünde bir algı oluştu. Bu algı doğru mu?

Yani duruma bağlı. Oluşturmanız gereken varlıklara bağlı olarak Hacim aşamasında çekim yapmak inanılmaz derecede pahalı olabilir. Mekanda çekim yapmak doğası gereği pahalı olmak zorunda değildir. [On The Creator], çok sayıda insanımız vardı, COVID sırasındaydı, dolayısıyla ulaşım departmanımız belirli yerlerde bulunabilecek kişi sayısıyla sınırlıydı. Ama yine de 16-17 ilde çekim yaptık. Mürettebat listesinden de görebileceğiniz gibi yüzlerce kişi var. Ancak daha büyük serilerde çalıştım ve bu filmlerde mürettebatın sayısı kolaylıkla ikiye katlanırdı.

O [franchise machine] çevik değil. Bence bu yönetmenden geliyor ama aynı zamanda stüdyodan da geliyor ve bu da hepsinin konfor seviyesi için ihtiyaç duyduğu aparat. Sanırım bazılarında [Gareth’s] önceki filmler [he’s talked about] Bu güzel yerde çekim yapıp konsantre olduğunda arkasını döndüğünde arkasında kamera önündekinin 10 katı kadar insan vardı. Ve sanırım bundan uzaklaşmak istedi [with The Creator]. Dinamikleri değiştirmek, odak noktasını ve parayı kameranın arkasına değil önüne koymak istiyordu.

Yakın zamanda çektiğiniz ve gerçekten iyi performans sergileyen diğer filminiz ise Mega 2. Bu bir Çin ortak yapımıydı. Bu hala Hollywood’un meraklı olduğu bir şey mi?

Keşke daha fazlası olsaydı [China co-productions]. Tema franchise, Çin ortak yapımlarının nasıl doğru yapılabileceğine dair bir başarı öyküsüdür. Siyasi iklimin iş dünyasının birçok yönünü belirlediğini düşünüyorum.

Diğer şey Mega 2, yapımı o kadar da pahalı bir film değildi. Yayınlanan bütçenin 120 milyon dolar civarında olduğunu düşünüyorum. 150 milyon doların üstüne ya da 200 milyon doların üstüne çıkmadı ki bu projelerde çok kolaylıkla gerçekleşebilir. Yaklaşık üçte birini çektik. Diğer üçte ikisi Birleşik Krallık’ta vuruldu. Yani hem Tayland’da hem de Birleşik Krallık’ta ele geçirilen bir miktar yumuşak para var. Ama bu büyük bir olaydı, bir yaz patlamış mısır filmi ve artık bunlardan yeterince yok.

Çin ortak yapımları için işleri zorlaştıran siyasi iklimin özelliği nedir?

İlginç olan şey, Tayland’da ortak yapım veya çekim yapmayı düşünen bir dizi Çince yapımla iletişime geçmemiz. Ve bunun büyük ölçüde şu anda Çin’deki kültürel ruh hali ve mizaçla ilgili olduğunu düşünüyorum. Orada dağıtımın gerçekten zor olduğu anlaşılıyor. [Reality TV] yayıncılarda yasaklandı… Çin’in nasıl tasvir edildiği ve romantizmin nasıl tasvir edildiği konusunda uygulanan çok güçlü sansür kurallarınız var. Bu açıkçası işi zorlaştırıyor. Çin ekonomisine ilişkin kaygıların da olduğunu düşünüyorum. ABD-Çin ilişkilerinin soğuması gibi jeopolitik ön planda görülebilir, ancak bunun jeopolitikten çok Çin’in iç meseleleriyle ilgisi var – en azından benim durduğum yerden.

Japonya’ya geçiyoruz. Son dönemdeki orijinal yapımların sayısına bakıldığında ülkede üretimde gerçek bir patlama yaşandığı görülüyor. Bunu söylemek adil olur mu?

Japonya başlı başına bir bilmece ve bence bu konuda çok fazla heyecan var ve ayrıca film teşvikinin yeniden açılması da söz konusu. Ama aynı zamanda doğası gereği üretim dostu bir yer değil. Örneğin Tayland’da her şey turizm sektörü ve hizmet sektörüyle el ele gidiyor; üretim hizmetleri de bununla çok uyumlu.

Japonya çok katıdır, kendi yöntemleri konusunda çok kararlıdırlar. Ama bence bir uyanış var ve ayrıca daha uluslararası olan genç nesil de var. Şu anda yaşananlar daha çok hibrit bir durum. Hollywood filmlerinin çekilmesi için [in Japan] Japonya’ya uyum sağlamaları gerekiyor ama Japonya’nın da stüdyoların uygulamalarına uyum sağlaması gerekiyor.

Pratik açıdan bu ne anlama geliyor?

Bunlar sadece evrak işleri, muhasebe, sigorta, yer anlaşmaları açısından temel şeyler. Stüdyoların ve uluslararası şirketlerin alışık olduğu şeyler, dolayısıyla bunu yapmak zorundasınız.

Japonya’da, nasıl başa çıkacağınıza dair bir protokol var [with locations.] Bazı Japon yapımcılarla konuşmak ve onlarla projeler üzerinde çalışmak, sanki bunu yapıyorsak lokasyonlarda daha fazla insana ihtiyacımız olacak çünkü mülk sahipleri veya yöneticileriyle bu ilişkiyi kurmanız gerekiyor gibi. Bu arada New York’ta içeri girersiniz, anlaşmayı yaparsınız, parayı ödersiniz, işi bitirirsiniz ve ayrılırsınız. Japonya’da bu daha çok bir süreçtir ve daha çok kişiliğe bağlıdır. Her şeyi statükoyu korumak için hiçbir şey yapmamak veya normların dışına çıkmamak genellikle daha kolaydır.

Hala Japonya’nın yetersiz hizmet verilen bir pazar olduğunu düşünüyor musunuz?

Japonya konusunda çok iyimserim ama bunun zaman alacağını düşünüyorum. Sabır gerektirir ve bunun içeriden de bir büyüme olacağını gerçekten hissediyorum. Burası insanları falan alıp öylece gidebileceğiniz bir yer değil, tamam, bu değişecek ve bunu bizim yöntemimizle yapacaksınız. Yaşla daha az ilgilenen ve daha çok uluslararası bir zihniyete sahip olan genç nesil, sektörlerinin bu fırsatı kaçırdığını düşünüyor. Hükümet de şimdi teşvik programıyla bunların arkasında duruyor.