‘Oppenheimer’ Bestecisi Ludwig Göransson, Film Müziğinin Hazırlanması Üzerine – The Hollywood Reporter
Christopher Nolan’ın Oppenheimer yönetmenin kariyerinde ana karakterin hikayesini birinci şahıs ağzından anlatan ilk filmdi. Bu, İkinci Dünya Savaşı sırasında “atom bombasının babası” olarak anılan fizikçi J. Robert Oppenheimer’ın samimi bir tasviridir. Samimiyet yalnızca oyuncuların yüzlerine çok yakın çekimlerle yapılan kamera çalışmasına yansımakla kalmıyor, aynı zamanda Ludwig Göransson’un müziklerinde de ifade ediliyor.
Göransson şunları söylüyor: “Hiç böyle bir şey okumadım ve her şeyi tek bir karakterin gözlerinden ve zihninden tamamen deneyimlediğiniz bir şey üzerinde de hiç çalışmadım.” TR. “Müziğin onun duygularının rolünü ne kadar oynaması gerektiğini görmenin son derece ilginç ama aynı zamanda önemli ve zor olacağını düşündüm. Seyircinin onun ne hissettiğini hissetmesini sağlamalı, izleyiciyi onun yerine koymalı ve onların yargılamasına izin vermemeliydi.”
Göransson’un Nolan’la olan işbirliğinin ardından İlke (2020), ikili iletişim halinde kaldı, bu yüzden İsveçli besteci, Nolan’ın kendisinden bu şarkıyı bestelemesini istemesine pek de şaşırmadığını itiraf ediyor. Oppenheimer Gol. Nolan’ın Şubat 2022’de New Mexico’da tarihi filmi çekmeye başlamasından üç ay önce filmin müziği üzerinde çalışmaya başladı ve ikili, haftada bir kez filmin müziği hakkında konuşmak için oturdu. Göransson şöyle açıklıyor: “O filmi çekmeden önce dünyayı gerçekten şekillendiriyoruz. “Filmi çekip kurguya başladığında geçici not kullanmıyor. Her zaman daha önce yaptığımız müziği kullanıyor. Film çekmesi gerektiğinde, işte o zaman onu gerçekten şekillendirip renklendiriyoruz. Ama geniş, büyük vuruşlar, dünyayı ve müziğin sesini, DNA’yı bulmak – işte bu [already] Tamamlandı.”
OppenheimerSkoru Göransson’un tamamlaması yaklaşık dokuz ay sürdü; bu da önceki işlerine harcadığı zamanla eşdeğerdir. Siyah Panter (bununla 2019’da Oscar kazandı), Kara Panter: Sonsuza Kadar Wakanda Ve İnanç. Oppenheimer üzerinde çalıştığı en uzun film olmasına rağmen 180 dakika sürüyor. Göransson, filmde yaklaşık 2 saat 40 dakikalık müzik bulunduğunu söylüyor. “Bu çok fazla bir puan” diye ekliyor.
Göransson’a göre gol atması en zor sahne, Kenneth Branagh’ın Nobel ödüllü fizikçisi Niels Bohr’un Cillian Murphy’nin Oppenheimer’ına “Müziği duyabiliyor musun?” diye sorduğu filmin başındaki montajdı. Sahne, Oppenheimer’ın zihninde patlayıcı bir renk ve atom patlamasıyla başlıyor.
Göransson şöyle açıklıyor: “Çok güzel bir montaj ama Chris açılış cümlesiyle çıtayı oldukça yükseğe koydu.” “Çok zaman alacağını biliyordum. Müziğin sürekli olarak daha da hızlandığı hissini elde edebilmek için, işleri ileriye doğru itmenin eşiğindeymişsiniz gibi hissetmesini istedim ve müziğin tempo değişikliklerinin bir tempo gibi hissettirmemesini istedim. eğer mantıklıysa değiştirin. Bunun tıpkı bir duygu gibi hissetmesini istedim. Göransson, bunun temaların kaydedilmesinde daha büyük engeller yarattığını kabul ediyor. “Orkestranın bunu üç farklı zamanda kaydetmesiyle üç gün geçirdik, çünkü her denediğimizde, tüm şeyin kesintisiz bir kaydın tek parçası olmasını istedik” diye ekliyor. “İçinde 21 tempo değişikliği var. Müzisyenlerin tek bir sürekli çekimde 21 tempo değişikliğini çalmasını nasıl sağlarsınız? Bu büyük bir zorluktu.”
Göransson, müzik boyunca tutarlı bir şekilde keman gibi yaylı çalgılar kullandı. Besteciye göre yaylı çalgılar çeşitli ortamlarda kullanılabilecek enstrümanlardır: Bir anda çok samimi, romantik sahneler ve ardından en gerilim dolu, yürek burkan sekanslar.
Göransson, “Bazen Oppenheimer’ın en samimi düşüncelerini solo kemancı canlandırıyor” diyor. “Sınıfında ders verdiği bir sahne var, solo kemanla başlıyor; daha fazla insan geldikçe, daha fazla keman katılıyor. Ve çoğu zaman kemanlara sentez unsurları da ekliyoruz. Duyguların yan yana gelmesiyle oynamak ilginçti, çok fazla deneyimlediğimiz bir şeydi. Müziğin, keşfin eşiğindeki enerji gibi hissettirmesini istedim.”
Rağmen Oppenheimer Bir dönem eseri olan Göransson, müziğin zamansız bir his vermesini istedi. “Romantik temalar için keman telleri, piyano gibi o zamanın enstrümanlarını kullandık ama [we] ayrıca onlara sentezleyiciler ve elektrik dünyasını, sanki geleceğin bir parçasıymış gibi hissettirecek şekilde aşılamak istedim. Bence bu gerçekten işe yaradı çünkü siz onun zihninin içindesiniz; seyirci her şeyi onun zihninin içinden deneyimliyor.”
Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Kasım ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.