Nikolaj Arcel ve Diğer Film Yapımcıları Filmlerine Hayat Verme Konusunda – The Hollywood Reporter
Ev sahipliği yaptığı iki panelden ikincisi Hollywood Muhabiri Palm Springs Uluslararası Uzun Metraj Filmi’nde dünyanın dört bir yanından çok sayıda resmi Oscar başvurusu yer aldı. Moderatörlüğünde gerçekleşen tartışma Hollywood Muhabirinin Mia Galuppo, bu filmlerin hem ton hem de kapsam açısından ne kadar büyük farklılıklar gösterdiğini vurguladı.
Böyle bir film Almanya’nın girişidir. Öğretmenler Odası, İlker Çatak’ın yönettiği film, hırsızlıkla suçlanan bir öğrenciye yardım etme isteği ile kendi okulunun kurallarının katılığı arasında kalan bir öğretmenin hikayesini anlatıyor. Pulitzer ödüllü gazeteci Mstyslav Chernov’un Mariupol’da 20 Gün, Ukrayna’nın resmi Oscar adaylığı, kuşatma altındaki Mariupol kentindeki Rus işgalini konu alan bir belgesel. Michael A. Goorjian yönetiyor Amerikalılar, Ermenistan’ın Seçimi, bir Sovyet hapishanesine kapatılan bir Ermeni-Amerikalıyı konu alan bir komedi-drama.
Öne çıkan diğer filmler arasında Kaouther Ben Hania’nınki yer alıyor. Dört Kızı, Tunus’tan, en büyük iki kızı aşırı İslamcılar tarafından radikalleşen Tunuslu bir kadın hakkında bir belgesel. Paneli tamamlayan isim ise Nikolaj Arcel. Vaat Edilen Topraklar, Akademi Ödülleri için Danimarka’nın resmi uluslararası film seçkisi. 18. yüzyıl Danimarka’sındaki bir savaş kahramanı ile onun asilzade düşmanının hikayesini anlatıyor.
Aşağıdaki sohbet, bu beş film yapımcısının filmlerini nasıl tasarlayıp yaptıklarını ve vizyonlarını tamamlamak için üstesinden geldikleri zorlukları araştırıyor.
Not: Salı sabahı itibarıyla Öğretmenler Salonu, Mariupol’da 20 Gün, Ve Dört Kız resmi Oscar adaylarıdır.
Şu ana kadar filminizde favori bir gösterim deneyiminiz oldu mu?
İLKER ÇATAK Söylemeliyim ki Telluride’deki ilk ABD gösterimimiz özel bir şeydi çünkü odadaki gerilimi hissedebiliyordunuz. İşte o an şunu fark ettim: ABD’li izleyiciler filme Avrupalı izleyicilerden çok daha fazla fiziksel tepki veriyor. Ve bunun silah olayıyla ilgili olduğunu düşünüyorum. Filmden şöyle bir beklenti var: [something] olacak. Ve bence izleyicinin gerçekten meşgul olduğunu görmek harika.
Mariupol’da 20 gün neredeyse tam bir yıl önce ilk kez Sundance’te gösterildi. Ukrayna’daki çatışma devam ederken bu filmin gösterimine nasıl devam ediliyor?
MSTYSLAV ÇERNOV Bu yıl çok ilginç bir süreçten geçti çünkü ilk başta filmin montajını yaptığımızda, bitirdiğimizde seyirciye çok ağır gelir diye endişeleniyorduk. Hedeflerimizden biri savaşı olabildiğince gerçek kılmaktı. Bu yüzden aslında seyircilerin nasıl olacağı konusunda endişeliydik [would] tepki. Daha sonra Sundance’te İzleyici Ödülü aldık. Daha sonra Ukrayna dahil birçok ülkede gösterime başladık ve bu gösterimlerdeki en duygusal ve derin deneyimler burada yaşandı, çünkü Mariupol’dan ayrılan, şehrini ve ailesini yeni kaybeden insanlar filmi izlemeye gittiler. 500 kişi, 300 kişi, neredeyse tamamı Mariupol’den gelen mülteciler. bundan endişelendim [would] onlar için travmatik olabilir. Ama gerçekte durum tam tersiydi. Çünkü bu zor bir deneyim. Ama aynı zamanda bu bir topluluk deneyimidir. İnsanlar bir araya gelip güvenli bir ortamda ortak trajedilerini birlikte yaşadıklarında sanki psikolojik tedavilerinin ya da kolektif sıkıntılarının başlangıcı gibi oluyor ki, hiç düşünmediğim bir etki oluşuyor. [was] orada olacak. Hala “Teşekkür ederim” diyorlardı çünkü şehirden geriye kalan tek şey bu, o film. Mariupol böyle bir fenomendir. Bir şehir olarak yok oldu. Orada çok az film çekildi. Bir belgesel var ve şimdi Rusya, Mariupol hakkında senaryolu bir film yaptı, tarihi tamamen yeniden yazdı. İşte bu yüzden bunu filmde, bu temayı korumak çok önemli.
Bu görüntüyü aktif bir savaş bölgesinde çekiyordunuz. Hangi pratik zorluklarla karşılaştınız?
ÇERNOV Öncelikle bu bir savaş bölgesine ilk gidişim değil. Neredeyse on yılımı farklı savaş bölgelerinde geçirdim: Suriye, Irak, Afganistan, Ukrayna, Gazze. Yani belirli bir görüntü toplama, haber toplama süreci var ve bunlar zaten işe yarıyor. Güvenlik prosedürleri. Ancak baskı, şehirde başka kimsenin olmamasıydı. Kuşatma altındaki yarım milyonluk bir şehirde bir video kamera, bir fotoğraf makinesi ve bir yapımcı dışında hiç kimsenin, hiçbir gazetecinin olmaması olağanüstü bir durum. Ve her şeyi, her çekimi almanın baskısı o kadar büyüktü ki duramadık. Pilleri şarj edecek yer yoktu, belli ki kart kalmamıştı. Dağınıktı. Pilleri şarj edebileceğimiz bir yerimiz vardı, sonra orası bombalandı, Kızıl Haç’ın tüm ofisi bombalandı. Sonra bir nevi uyuyabileceğimiz ve pilleri şarj edebileceğimiz bir hastane vardı ama orası Ruslar tarafından işgal edildi ve kuşatıldı ve biz de oradan gizlice kaçıyorduk. Yani aslında sadece şans. Alışkanlık ve şans, her şey bir arada.
İçin Dört Kızı, Beni hayrete düşüren şey, belgesel ortamının başlı başına dağınıklığıydı. Merak ediyorum, izlemeyenler için seçiminizi gözden geçirip aktörleri de dahil edebilir misiniz?
KAOUTHER BEN HANIA Dört Kız gerçek karakteri aldığım hibrit bir belgesel, onların gerçek bir hikayesi var, bu onların hikayesi. Bunlar anne ve dört kızı. En büyük iki kız ortadan kayboluyor. Yani fikir, oyuncuları bir araya getirmekti, böylece gerçek karakter oyuncuları yönlendirebilir, geçmişlerini çağırabilir, anlayabilir, sorgulayabilir ve bu içebakış yolculuğunu gerçekleştirebilir. İlk refleksim normal bir belgesel, duvarda sinek belgeseli yapmaktı. İşe yaramıyor. Hikâye çok katmanlı ve karmaşık olduğundan bu haliyle anlatamadım. Sonra düşündüm ki, “İki kızın neden kaybolduğunu öğrenmek istiyorsam geçmişlerine gitmem lazım.” Belgesel filmcilikte yeniden canlandırma denilen ve nefret ettiğim kocaman bir klişe var. Bu yüzden, bir zamanlar klişeyle başlamanın bir klişeyle bitirmekten daha iyi olduğunu söyleyen büyük Amerikalı film yapımcısı Alfred Hitchcock’u düşünüyordum. Ben de kendi kendime “Klişeyle başlayacağım” dedim. Mesela yeniden canlandırma klişesini alacağım. Onu kaçıracağım, biliyorsun. Bu yüzden oyuncuları getireceğim, ama fikir daha çok tiyatroya benzer bir şey yapmaktı, sahnede olduğumuz bir şey, travmatik bir anıyı çağırıyoruz, ama aynı zamanda bu anıları da sorguluyoruz, çünkü oyuncular sahnenin motivasyonu hakkında birçok soru soruyor. karakter. Fikir, bu ailenin, bu annenin ve dört kızının geçmişini ele aldığımız bu melez meta belgeseli yapmaktı. Ekibinde pek çok kadının yer aldığı çok kadınsı bir film. Bu iç gözlemle, travmayla ilgili olduğu için güvenli bir alan yaratmak istedim, böylece herkes bu şeyler hakkında rahatlıkla konuşabilir.
Michael, özellikle dengelemeyi başardığın dikkatli ses tonu beni çok etkiledi. Hikayeniz kendi memleketinde esir düşen bir Ermeni mülteciyi konu alıyor ama iyimserlik, neşe ve mizahla dolu. Bu tonu nasıl buldunuz?
MICHAEL A. GOORJIAN Ermeniler için olduğu kadar Ermeni olmayanlar için de bir film yapmak istiyordum. Ermenistan, ülke ve kültür hakkında fazla bir şey bilmeyen insanlardan dolayı çok acı çektik. Hem evrensel hem de Ermenilerin işine yarayacak bir eser yaratmaya çalışırken soykırım Ermeni filminin odak noktası oldu, bu konunun ötesinde pek bir şey olmadı. Umut verici, Ermenilerin gurur duyacağı bir şey yapmak istedim ama bu, yaşadığımız her şeye rağmen, [show] hala buradayız. Ve bu da aynı derecede önemli: hayatta kalma ve zor zamanları atlatabilme yeteneği. Bu yüzden insanların izlemekten keyif alacağı bir film olmasını istedim. Ermeni olduğum için soykırımla ilgili birçok filme gitmek zorunda kaldığımı hissediyorum, bu çok acı verici. İnsanların izlemekten keyif alacağı bir şey olmasını istedim. Ton açısından evet, komedi ile dram arasında tuhaf bir denge var. Filmin kurgusunu yaparken şöyle düşünüyordum: “Bu iyi mi? Yoksa bu korkunç mu? Bilmiyorum.” Benim için bağımsız film yapımcılığı tamamen risk alma ve farklı şeyler deneme becerisiyle ilgilidir. Daha büyük bütçeleriniz olduğunda denemeler yapmak ve oyun oynamak çok zordur. Ayrıca benim için müziğin her şeyi bir araya getirmeye yardımcı olması açısından büyük bir bileşen olduğunu düşünüyorum. Ermenistan Ulusal Filarmoni Orkestrası’na sahip olacak kadar şanslıydık [record] bizim için puan. Ermenistan çok küçük bir ülke. Filme başladığımda ben ve birkaç kişiydik, sonra kartopu gibi büyüdü ve giderek daha fazla insan geldi ve artık tüm ülke bu projenin arkasında. Bu benim için çok şey ifade etti.
Nikolaj, daha önce aktörün Mads Mikkelsen’le birlikte çalıştın. Sanatçı olarak nasıl değiştiğinizde bir fark fark ettiniz mi? Yoksa bisiklete binme durumu mu?
NIKOLAJ ARCEL Hayır, bunun bisiklete binmek olduğunu düşünmüyorum. Zaten çok iyi tanıdığınız biriyle çalışmanın kesinlikle daha kolay olduğunu düşünüyorum, birlikte çalıştınız, arkadaş oldunuz, keyifli bir işbirliği yaşadınız ve çok eğlendiniz. Ve bir sonraki filminizde tekrar buluştuğunuzda, bu çok daha kolay çünkü “Bu kişiye güvenebilir miyim?” gibi tuhaf bir dönem geçirmiyorsunuz. Ne istiyorlar? Benimle aynı şeyi mi istiyorlar?” Ama bunda benim için önemli olduğunu düşündüğüm şeylerden biri, çünkü Ludovic’in karakterinin evriminin çok büyük ama çok incelikli olmasını, böylece adamın tamamen farklı bir şeye dönüşmesini istedim. Dünyada ve özellikle Danimarka’da bunu yapabilen çok az aktör var. Bu yüzden en başından beri bu rol için Mads’e geri dönmem gerektiğini biliyordum. Ve her zaman şöyle şaka yapıyor: “Hey, beni 10 yıldır aramadın. N’aber Nick?” Ve konu aslında bununla ilgili değil. Düşündüğüm kadarıyla uygun roller yoktu [were] tam olarak [right] öyle bir şeydi ama bu rol onun için çok mükemmeldi. Ve filmi onsuz yapamayacağımı biliyordum. Bu benim için çok önemliydi, sanırım daha da keyifli bir deneyim yaşadık. [experience] bu sefer, çünkü o kadar küçük bir güvensizlik dönemi yaşamadık, sanki doğrudan şöyle dedik: “Tamam, işte yine buradayız, hadi gerçekten yapabileceğimiz en iyi sanat eserini yapmaya çalışalım.”
Prova için çok zamanınız oldu mu?
ARCEL Prova zamanım yoktu. Bu bütçe meselesi bile değil. Ben ve Mads aslında aynı fikirdeyiz; Mads buna setteyken oluşan peri tozu diyor. Ve eğer fazla prova yaparsanız… bu her film için geçerli değildir, bazı yönetmenler prova yapmayı sever ve ben buna hem hayranlık duyuyorum hem de saygı duyuyorum. Ve bunu bir noktada yapabilirim. Ancak kariyerimin bu noktasına kadar sette meydana gelen kendiliğindenliği seviyorum, fazla prova yapmak istemiyorum, özellikle de bunun gibi bir filmde, ki bu bir dönem filmi ve çok sayıda büyük kurulum ve farklı senaryolar var. işler devam ederken, hâlâ samimiyeti, kendiliğindenliği ve doğaçlama doğasını korumayı seviyorum. Bunu canlı tutmak isterim.