Bu Hafta Sinemalarda

LaKeith Stanfield Düzensiz Apple TV+ Dizisinde – The Hollywood Reporter

İlkel Google’a göre, Apple’ın genel olarak kabul gören bir ebeveyn izni politikası var. Ancak Apple TV+’ta yapılan açıklamaya göre Cupertino’da (veya şirketin Los Angeles ofislerinde) sularda kaygı var.

Bu Cuma günü bırakıyorum Zorlayıcı anne ve babaların doğaya, beslenmeye ve işe dönmek için bebeklerini geride bırakmak zorunda kaldıklarında ödenen bedele ilişkin anne ve baba kaygılarını ele alan, beş yıl içinde peri masalı ile korkuyu harmanlayan ikinci Apple TV+ dizisidir.

Zorlayıcı

Alt çizgi

Tematik olarak zengin, çarpıcı biçimde kafası karışmış.

Hava tarihi: 8 Eylül Cuma (Apple TV+)
Döküm: LaKeith Stanfield, Clark Backo, Adina Porter, Alexis Louder, Samuel T. Herring
Yaratıcı: Kelly Marcel, Victor LaValle’nin romanından

Belki de bu kadar etkili değil Hizmetkar, Zorlayıcı 21. yüzyıl ebeveynliğine dair yorumlarla dolup taştığı görülen, özellikle tematik düzeyde takdire şayan derecede iddialı bir dizi. Ancak hikaye anlatımı açısından Kelly Marcel’in Victor LaValle’in romanından uyarlaması tam bir rezalet. Dizi, zaman ve gerçeklik çerçeveleri arasında amaçsızca yalpalamasa da, herhangi bir ivme yaratmayı reddetmek giderek sinir bozucu hale geliyor. Riskleri ilk önermenin ötesine zar zor ilerleten ve herhangi bir çözüme ulaşmaya yaklaşmayan sekiz bölümün sonunda, şunu buluyordum: Zorlayıcı ilham kıvılcımları yaratabilen ancak genellikle hikaye anlatımındaki tutarsızlıklarla gölgelenen karanlık bir slogan.

Yapı yoğunluğuyla tek bir nota çalan LaKeith Stanfield, antika kitap satıcısı Apollo’yu canlandırıyor. Romantizm konusunda olduğu kadar, ortaya çıkan ilk baskılar konusunda da ciddi olan Apollo, Emma’ya (Clark Backo) aşık olur. Emma hamile kaldığında Apollo, Ugandalı göçmen annesini (Alexis Louder ve ardından Adina Porter) terk eden kendi babasından (Jared Abrahamson’ın Brian’ı) daha iyi bir baba olmaya kararlıdır. Ya da belki de yapmadı.

Emma, ​​bebeklerinin gerçekten kendi bebekleri olup olmadığını sorgulamaya başladığında daha büyük bir gizem ortaya çıkar; çok kısa olan doğum izni bittiğinde bu yanılgı daha da artar. Emma, ​​kendisinin ve Apollon’un izlendiğini öne süren kısa mesajlar ve resimler karşısında giderek daha fazla sinirleniyor. Emma, ​​sosyal medyadaki bir anneler grubunun tavsiyesini aldıktan sonra bebeklerine çok kötü bir şey yapar. Ya da belki yapmamıştır?

Kendisinin bu hikayenin kahramanı olduğuna inanan Apollo, Emma’nın yaptığı şeyin kökenine ve nedenini bulmaya çalışan bir yolculuğa çıkar. Peki Apollon’un kahramanının yolculuğu cevaplara mı yoksa konu bebekler ve annelere gelince, en fedakar ve iyi niyetli babaların bile asla anlayamayacağı şeyler olduğunu anlamaya mı doğru? Peki aslında kahraman kim? Zorlayıcı? Eh, her zaman net değildir.

Zorlayıcı LaValle’nin anlatımıyla “Bir varmış bir yokmuş” sözleriyle başlıyor ama gerçek DNA’sı çok daha karmaşık. Yunan mitolojisinden izler var: “Ben tanrı Apollon’um!” Apollo’nun sık sık söylediği mantra, dizide yinelenen birçok mantradan biri – ve Afrika ve Norveç folklorunun yanı sıra şehir tarihi, pan-kültürel peri masalları ve daha fazlası bu eritme potasında. Eğer Amerikan Rüyası, her neslin kendi ebeveynleri tarafından belirlenen örneği geliştirmesiyse, bu, nesillerin algılanan bilgeliğinin yerini modern kopukluk ve işlevsizliğin aldığı, toplumdan derlenen bilginin güvensizliğiyle daha da zehirlenen bir Amerikan kabusudur. paranoyak web araması. Geleneksel mitler ve peri masalları bilgelik sunarken, genellikle bir çocuğun anlayabileceği kadar açık olması amaçlanırken, buradaki seslerin kakofonisi – Instagram, dilekleri yerine getiren kocakarılar ve “kader” ve “kader” müjdesini vaaz eden çeşitli insanlar – eşit güç ama netlik yok.

İlk dört bölüm, Emmy’nin yaptığı The Very Bad Thing’in içinde ve çevresinde, Apollo’nun buna tepkisi ve misyonunun ne olması gerektiği konusunda özellikle tekrarlanıyor. Belki 10 dakikalık bir olay örgüsü, dört saate yayılmış ve Apollo’nun çocukluğunun ilk aşamalarında ve ebeveynlerinin ilişkisinde yaşanan Çok Kötü Şeylere bağlı belki 10 dakikalık geri dönüşlerle detaylandırılmış. Nesiller arası travmanın bulaşıcı dalları hakkında bir alt metinde yanlış olan bir şey yok, ancak bir veya iki bölümde yetkin bir şekilde ele alınıyor, Stanfield New York City’de pek fazla paspaslamıyor (bazen kitap satıcısı ve ordu arkadaşı olarak Malcolm Barrett da ona eşlik ediyor) zar zor ortaya çıkan travması olan bir veteriner). Future Islands’ın solisti Samuel T. Herring’in, söylediğinden daha fazlasını bilen gizemli bir adam olarak gelişi, en azından diziyi ileriye doğru itiyor, ancak buna çok benzer ve amansız bir şekilde sefil şekillerde, izleyicilerin tehlikedeki bebek draması için yüksek bir eşiğe sahip olmasını gerektiriyor. .

Beşinci ve altıncı bölümde ise fiili ilerlemeler kaydediliyor ve hikayenin masalsı yapısının şekillenmeye başladığını görebiliyorsunuz. New York City’nin yeraltı dünyasının bir sakini olarak çok komik Steve Zissis ve bazı yanıtları olan bir kadın olarak Jane Kaczmarek, daha fazla mizah ve kapris gerektiren bir dizide hoş geldiniz konukları var. Sonra yedinci bölüm, dizide saygı duyduğum ve yorulduğum her şeyi vuruyor ve somutlaştırıyor.

Yönetmenliğini Michael Francis Williams’ın üstlendiği yedinci bölüm Zorlayıcı dizide bu kadar ileri giderseniz, tartışmasız bu yıl göreceğiniz en cüretkar TV saatlerinden biri. Bu, Uganda soykırımını, AIDS salgınını ve Lena Horne’un “Stormy” cover’ını bir araya getiren, Manhattan’daki eski bir saat başı ödemeli otelde geçen, genel olarak sıra dışı Porter’ın (Louder’ın biraz destek sunduğu) tek kadından oluşan, zaman atlamalı bir gösterisi. Hava Durumu” gururla teatral bir şekilde – Brechtyen mi? Evet, Brechtvari; karmakarışık.

Ayrıca dizideki her şeyi o noktaya kadar açıklıyor ve aşırı açıklıyor, katmanlama, ihtiyaç duymadığım tematik kaşıkla beslemeyle merak etmem gerektiğini bilmediğimi ortaya koyuyor. Boşlukta, cesur bir televizyon parçası. Bağlamda, dizinin finalden önce karşılaştığı ilginç bir tuğla duvar, tüm olay örgüsü olmasına ve yalnızca 30 dakika sürmesine rağmen, diziyi kısa süreliğine bu kadar umut verici görünen vitese asla geri döndürmüyor.

Hikâyenin etkilerindeki tüm farklılıklara karşın, tonda yetersiz çeşitlilik var ve benim yatırımım karakterlere veya onların koşullarına yönelik olmaktan çıktı; Bunun yerine, gösterinin bundan sonra hangi noktalara değinmeye çalışacağını genel olarak merak ediyordum.

Ton çeşitliliğinin olmayışı tüm performansları, özellikle de üzgün bakışlı, dingin yorgunluğu bulaşıcı hale gelen Stanfield’ın performansını engelliyor. En azından Backo, Rosie kadar sevimli Letterkenny, oynanacak bir “öncesi” ve “sonrası” var – doğum öncesi ve doğum sonrası sanırım – ama pek fazla içsellik yok. Backo, Emma’nın kız kardeşini oynayan Barrett ve Amirah Vann gibi yeterince kullanılmıyor. Zissis ve Kaczmarek gibi büyük yardımcı oyunculardan bazıları, kahramanlarımızın beklenmedik yollarında renkli karakterlerle buluştuğu bir türe uyuyor. Abrahamson’ın 50’ler tarzı Yöntem ifadeleri kullanması gibi diğerleri de pek uymuyor. Herring’in tam olarak ne yaptığını söylemek zor ama en azından tahmin edilemez.

Tahmin edilebilirlik, yüzyıllardır süren masalları ve mitolojiyi arındırmanın bir yan ürünü olmuştur ve izleyicileri “sonsuza dek mutlu” beklemeye eğitmiştir. Belki Zorlayıcı işe yarıyor çünkü bu beklentileri aldatıyor ve izleyicileri rahatsız edici bir şeyle karşı karşıya bırakıyor. Ya da belki de rahatsız edici çünkü ilgilendiği tüm takdire şayan ve değerli fikirlere rağmen hiçbir şey etkili bir şekilde bir araya gelmiyor. Bütün bir sezon boyunca ikinci yöne yöneliyorum ve bir saniyeye olan ilgim çok sınırlı.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir