Jessica Chastain, Michel Franco’nun Hareketli Dramasında – The Hollywood Reporter

Michel Franco’nun travma ve bağlantı hakkındaki lazer benzeri dramasının başlığı, Hafıza, kaçınılmaz olarak gerçek ya da çarpıtılmış, bastırılmış ya da sonsuza dek kaybolmuş, yalnızca aralıklı olarak sis içinden ulaşılabilen ya da ısrarla hesaba katılmayı talep eden geçmiş deneyimleri kucaklıyor. Umut, Meksikalı auteurün çalışmalarıyla hemen ilişkilendirilemeyen bir nitelik olsa da, biz diğer ayakkabının düşmesini beklerken bile, bir cankurtaran halatını uzatmak için burada yüzeye çıkmaya devam ediyor. Bu bakımdan, Franco’nun son filmi, yönetmenin imzası niteliğindeki sadelik ve yoğunluktan ödün vermeden hafif bir farklılığı temsil ediyor. Hiçbir şeyi geri planda tutmayan iki sürükleyici başrol olan Jessica Chastain ve Peter Sarsgaard’ın ona büyük yardımı oldu.

Franco’nun sıradan görüntü yönetmeni Yves Cape tarafından sorunsuz, gözünü kırpmayan bir bakışla çekilen film, Brooklyn’deki mekanlara yönelik dokulu bir his uyandırıyor ve karakterlerin dünyasına net bir tanım veriyor. Ayrıca Merritt Wever ve Josh Charles’ın da aralarında bulunduğu alışılmadık derecede sağlam bir yardımcı oyuncu kadrosundan da faydalanıyor; Jessica Harper önemli bir role hoş bir dönüşle; Sekizinci sınıf vahiy Elsie Fisher; ve nispeten yeni gelen Brooke Timber, yetişkinlerin karmaşasının ortasında sıkışıp kalarak olgunluğu hızlanan bir ergen olarak büyük umut vaat ediyor.

Chastain, iyileşmekte olan bir alkolik olan, üç yıldır ayık olan ve akıl sağlığı sorunları olan insanlara yönelik bir tesiste bakım görevlisi olan Sylvia’yı canlandırıyor. Aşırı derecede korunan ve açıkça hasar gören bekar anne, kızı Anna (Timber) ile birlikte yaşıyor ve onun gözetiminde o kadar dikkatli ki genç, sınıfta erkek arkadaşı olmayan tek kız olduğundan şikayet ediyor.

Evli kız kardeşi Olivia (Wever) tarafından sürüklendiği bir lise buluşmasında Sylvia, katılımcı arkadaşı Saul’un (Sarsgaard) yanına yaklaşınca sinirlenir. Bu onun kaçmasına neden olur ve metroda evini takip ederek, apartmanının ön kapısının önünde kamp yaparak onu korkutur. Bütün geceyi dondurucu yağmurda geçirdikten sonra ertesi sabah Saul’u hâlâ baygın halde bulduğunda Sylvia, gelip onu alması için kimliğindeki acil durum kişisini, kardeşi Isaac’i (Charles) arar.

Bu karşılaşmadan rahatsız olan Sylvia, Saul’u görmeye gider ve okulda yaşadığı ve kendisini kalıcı olarak yaralayan olaylarla ilgili öfkeyle onunla yüzleşir. Ancak Saul’un demansı var ve uzak geçmişi hatırlaması yakın zamandaki olaylara göre daha iyi olmasına rağmen, lise oldukça bulanık. Sylvia’nın o döneme ilişkin anılarının da tamamen doğru olmadığı ortaya çıktı, bu yüzden Isaac’in kızı Sara (Fisher), üniversiteye dönmeden önce Saul’a bakmaya yardım etmek için uygun olup olmadığını sorduğunda kabul etti.

Birlikte daha fazla zaman geçirmeye başladıkça, Sylvia ile Saul arasında gelişen yakınlık, ortak noktaları olan şiddetli yalnızlığı ortaya çıkarır.

Chastain ve Sarsgaard, geçici bağlarını sürdürürken ihtiyat ve ihtiyaç karışımına muazzam bir duygusallık katıyorlar. “A Whiter Shade of Pale”deki org riffinden duyduğu sevinç ve bir filmi izlerken filmin başlangıcını hatırlayamadığı için bunun kendisi için nafile bir aktivite olduğunu utangaç bir şekilde ortaya koyması gibi nazik mizah gibi dokunaklı anlar var. sonuna vardığı zamandır.

Her iki oyuncu da karakterlerinin duygusal açık sözlülüğü etkileyen güven sorunları etrafında gergin dansını oynuyor; aynı şekilde ilişki fiziksel hale geldiğinde aç sakarlıkları. Sylvia’nın dikkatli bir şekilde düzenlenmiş rutinindeki değişiklikler onun soğukkanlılığını bozduğunda, bir araya gelirler ve ayrılırlar ve Isaac, onun kardeşini görmesini engellemek için adımlar atar.

Sonunda Sylvia’nın Saul’la geçirdiği zamana yayılan bitişik bir başlıkta, görüşmediği annesi Samantha’nın (Harper) tesadüfen gencin teyzesi aracılığıyla Anna ile iletişim kurduğunu öğrendiğinde travmatik çocukluk deneyimleri gergin bir şekilde açığa çıkar. Cinsel istismar, inkar, sessizlik ve suçluluk gibi değişken unsurlar, bu tematik nitelikteki birçok filmden aşinadır. Ancak topluluktaki kadınlar arasındaki gergin etkileşim gerçekten üzücü ve dokunaklı anlar yaratıyor.

Sylvia ile Saul arasında yeni oluşan bağın tüm bunlara dayanacak kadar dayanıklı olup olmadığı, Franco ve oyuncularının hassasiyetle ele aldığı önemli bir soru haline geliyor. Yönetmenin üslup minimalizmi – neredeyse bir Dogma taraftarı olabilir – karakterlerin iç yaşamlarına ve duygularının çalkantılı çalkantılarına odaklanmayı yoğunlaştırmada oldukça etkilidir.

Sarsgaard burada özellikle güçlü; Saul’un kırılganlığını ve birdenbire sınırlarını aştığında yaşadığı sersemletici utancı tamamen ortadan kaldırıyor, ancak yine de güç ve iddialı anları çağırıyor.

Chastain zaman zaman tekniğe biraz fazla eğilebiliyor, karakterizasyonun ardındaki çalışmayı gösteriyor ve Franco’nun yazılarında, Sylvia’yı dengesi tehdit altında hissettiğinde kontrol edebileceği bir şey olarak kompulsif bir temizlikçi yapmak gibi bir veya iki ders kitabı psikolojik çalışması ipucu var. Ancak Chastain’in performansında şiddetli bir acı var ve Sylvia’nın kendi etrafına ördüğü güçlendirilmiş duvarların arkasında yılların öfkesi var. Zor durumlarda dikkatli davranması, güvenin ona asla kolay gelmeyeceğini açıkça ortaya koyuyor.

Hafıza Franco’nun tartışmasız en şefkatli filmi ve İngilizce uzun metrajlı filmleri arasında en iyisi. Kronik Ve Gün batımı. Sylvia ve Saul’un yollarına çıkan pek çok engeli aşıp karşılıklı teselli bulmalarını arzuluyorsunuz; bu, yönetmenin çalışmalarının ağırlıklı olarak bilindiği kasvetli finalden belirgin bir değişiklik.