Hayao Miyazaki Geri Dönüyor – The Hollywood Reporter

Serbest dönme eyleminin sonlarına doğru Oğlan ve Balıkçıl (Kimitachi ve Do Ikiruka), yönetmenin genç vekili, kendisine bir avuç dolusu taş veren ve kötülüklerden arınmış, güzellik ve denge dolu bir dünya yaratmak için her üç günde bir bu taşlarla bir kule inşa etmesini söyleyen bir atayla karşılaştıktan sonra yaşayanlar dünyasına geri döner. . Bu, 82 yaşındaki anime ustası Hayao Miyazaki’nin, mükemmel bir sanatçı ve sınırsız hayal gücüne sahip bir hikaye anlatıcısı olarak altmış yıllık ünlü kariyeri boyunca yaptığı özetlerden herhangi biri kadar uygun bir özet.

Miyazaki’nin 10 yıl aradan sonra ilk uzun metrajlı filmi 2013’ün ardından geliyor Rüzgar yükseliyorO zamanlar efsanevi animatörün vedası olarak duyurulan bir proje. Bu filmin hüzünlü tonu ve hayalleri gerçeğe dönüştürme ve şiddet ve yıkım yerine yaratmayı seçme konusundaki ilham verici temaları, filmi uygun bir kuğu şarkısı haline getirdi.

Ancak Miyazaki’nin hayali dünyalarını örmeyi henüz bitirmediği açık. Emeklilikten, muhtemelen anlatılacak son bir hikayeyle döndü; biçimlendirici çocukluk anılarından yola çıkarak, kayıp ve mirasa dair baş döndürücü fantezilerle, üzüntüde huzur ve hatta teselli bulma ve insanın kendi benlik duygusuna sıkı sıkıya tutunma konularını yansıtıyor. Kaçınılmaz olarak kaosa girip çıkmaya mahkum bir hayat.

En azından bu, belki de büyüsüne kapılan her izleyici için farklı şeyler ifade edecek, el yapımı, zarif bir filmin yorumlarından biri.

Elle çizilmiş animasyonun güçlü şampiyonu Miyazaki’den, geliştirme amaçları dışında formun ağırlıklı olarak CG’ye geçişine çoğunlukla direnen Miyazaki’den büyüleyici görüntüler beklemeye başladık. Ama kendi standartlarına göre bile, Oğlan ve Balıkçıl Başlıca kırsal ortamın yemyeşil manzaralarından, esintiyle esen bir çiçek tarlasına, kahramanın evinin mimari ihtişamının üzerinden bakan sabah güneşinin yumuşak ışınlarına kadar şaşırtıcı görünüyor.

Kusursuz bir şekilde çerçevelenmiş hemen hemen her kompozisyon, izleyiciyi içinde kaybolmaya davet eden renkleri ve dokuları o kadar muhteşem olan tablo arka planlarıyla ayrı bir sanat eseri olabilir. Ayrıca, ön plandaki ayrıntılara ve hareketlere gösterilen titizlik var; bunların tümü, en tuhaf öğelerin bile uyumlu bir bütün halinde birleştiği akıcı görsel hikaye anlatımıyla birleşiyor.

Yalnızca başlığın balıkçılı, canlı bir hayata kavuşturulmuş bir mürekkep ve fırça işçiliği harikasıdır – yürüyen kuşun sudan ayrılan perdeli ayaklarının dalgalanması, sesi ve sıçraması; kalkış sırasında kanatlarının ilk tembel çırpışı; Yükselirken, sallanırken ve iniş için yaklaşırken tam aerodinamik forma dönüşen zarif uzantı. Bu, şekil değiştiren düzenbazın insan özelliklerini almaya başlamasından öncedir.

Filmin daha fantastik anlatısal teğetlerinden bazıları zaman zaman kafa karıştırıcı hale gelebiliyorsa, görüntüler üzerinize akıyor ve Miyazaki’nin görsel dilinin tanımlayıcı gücünü sürekli hatırlatıyor. Etki, Joe Hisaishi’nin güzel müziğinin melodik duygusallığıyla daha da baştan çıkarıcı hale geliyor.

Ana karakter Mahito’dur (seslendiren Soma Satoki), Tokyo’da yaşayan ve II. Dünya Savaşı’nın sesleriyle tıngırdayan 11 yaşındaki bir çocuk; yürüyen askerler, sokaklarda dolaşan tanklar, hava saldırısı sirenleri, düşen enkazlar. Annesini bir hastane bombalamasında kaybetmesi nedeniyle harap olan o, mühendis babası Shoichi’nin (Takuya Kimura) savaş uçakları için parça üreten bir fabrika işleteceği ülkede yaşamak üzere üç yıl boyunca savaşa sürüklenir. Yeni evleri, Mahito’nun merhum annesinin aile konağıdır; Shoichi, halihazırda çocuklarına hamile olan küçük kız kardeşi Natsuko (Yoshino Kimura) ile evlendi.

Annesiyle ilgili rüyalar gören ve başlangıçta Natsuko’yu onun yerine geçmesini kabul etmeye isteksiz olan Mahito, suskun ve somurtkandır. Onlarca yıldır orada hizmetçi olarak hizmet eden ve annesiyle ilgili güzel anıları olan yedi iri yapılı yaşlı kocakarı onu biraz eğlendiriyor gibi görünüyor. Ancak yeni okulunun düşmanca olduğu ortaya çıkar ve kavgaya girdiğinde Mahito durumu daha da kötü göstermek için kasıtlı olarak kendini yaralar ve ona evde kalması için bir bahane verir.

İlk başta çatıya tüneyen Gri Balıkçıl’dan ve ona olan takıntısından rahatsız olur, ancak kuş yüksek bir kulenin içinde uçarken onu takip eder ve kulenin orada gizemli bir şekilde ortadan kaybolan büyük bir amca tarafından inşa edildiğini öğrenir. Onlarca yıl önce sel hasarı nedeniyle ana evden ayrılmış olan bina, artık güvenlik nedeniyle çoğunlukla kapatılmış durumda.

Kuş penceresinde görünüp (Masaki Suda’nın sesiyle) konuştuğunda Mahito şaşırır, onun seçilmiş kişi olduğu hakkında şifreli yorumlar yapar ve onu annesine götürmeyi teklif eder: “Kurtarılmanı bekliyor.”

Mahito, baş hizmetçi Kiriko’nun (Ko Shibasaki) eşliğinde, artık insan dişleriyle sırıtan ve boğum boğum yaşlı bir adamın yüz özelliklerini kazanan balıkçılı kulenin içine ve ölülerin sayısının yaşayanlardan fazla olduğu başka bir boyuta kadar takip eder. . Balıkçıl güvenilmez rehberi ve aniden gençleşen, havalı Kiriko’nun koruyucusu olduğu Mahito, kendisini tuhaf, büyülü ve bazen de korkutucu bir dünyaya sürüklenir.

Deniz lanetli olduğu ve artık balıklar tarafından yaşanmadığı için açlık çeken pelikan sürüleriyle karşılaşır; faşist askerler gibi düzen içinde yürüyen, insan yiyen muhabbet kuşlarından oluşan bir ordu; ve balon gibi şişen ve insan olarak doğmak üzere ölümlü dünyaya doğru süzülen Warawara adı verilen çok sayıda geveze beyaz kawaii yaratık. Tabii eğer aç pelikanlar onları avlamazsa.

Warawara’ların çoğu, Mahito’nun annesine ilginç bir şekilde benzeyen ateş kadını Lady Himi (J-pop yıldızı Aimyon) tarafından kurtarıldı. Yoksa bu arada kaybolan yeni üvey annesi mi? Onu kulenin altındaki yer altı odalarının derinliklerine götürüyor; buradaki gizemler, yeni evindeki hizmetçilere şüpheli bir şekilde benzeyen ahşap tılsımlı bebekler gibi Mahito’nun gerçek dünyasının yankılarını açığa çıkarıyor. Himi, Mahito’yu kendisine önemli bir görev veren Büyük Amcası’na (Shohei Hino) götürür. Ama önce Kiriko’nun, iki boyut sonsuza dek ayrılmadan önce, onu iki boyutu ayıran zaman koridorundan geçirmesi gerekiyor.

Yönetmenin geçmişiyle pek çok ortak noktaya sahip olan bu esrarengiz, zaman zaman anlatı açısından aşırı dolu ama açıkça çok kişisel olan filmde pek çok şey oluyor. Miyazaki’nin ailesi Tokyo’nun bombalanmasından kaçarak kırsal bölgeye yerleşti, babası bir uçak fabrikasında çalışıyordu ve annesi hayatının çok daha ileri bir dönemine kadar yaşamış olmasına rağmen, tıpkı Mahito’nun Miyazaki’ye ayrılmaz bir şekilde bağlı kalması gibi, Miyazaki de onun üzerindeki derin etkisinden bahsetti. onun annesi.

Film sıklıkla Miyazaki’nin başka yerlerindeki karakterleri ve temaları çağrıştırıyor. Ruhların KaçışıÖzellikle Studio Ghibli meraklılarının incelemekten keyif alacağı fikri sıklıkla akla geliyor. Sırasında Oğlan ve Balıkçıl Çocuklar için muhtemelen yönetmenin çıktılarının çoğundan daha zorlayıcı olacak olsa da, onun animasyon masallarıyla büyüyen nesiller onu anlam dolu bulacaklar. Özünde şefkat, melankoli ve merak var.

Orijinal ilham kaynağı, Genzaburo Yoshino’nun 1937’de annesi tarafından Miyazaki’ye gençken verdiği bir romandı. Nasıl yaşıyorsun? Yazar-yönetmen sonuçta projede farklı bir yol izledi ancak manevi gelişim temasının bazı tonları varlığını sürdürüyor. Film birçok şekilde okunabilir, ancak temelde çatışma ve keder karşısında dayanıklılığın yürekten bir tasviri, arkadaşlar ve güvenilir müttefikler bulmaya, ilerlemeye ve dünyaya insanlığı ve anlayışı getirmeye yönelik nazik bir çağrı gibi oynuyor.