Guillaume Canet, Alba Rohrwacher – Hollywood Muhabiri

Melankolik pişmanlığın zengin damarı akıyor Sezon dışı (Sezon dışı) bazen Lelouch benzeri samimiyetinin kışlık bir deniz kıyısında incecik, duygusal bir partisyonun gerginliklerine dönüşmesiyle kitsch nostaljiye dönüşme riskini taşıyor. Ancak Stéphane Brizé’nin bu son filminde, senaryonun duygusal canlılığı, komedinin kalıcı romantik üzüntüyle etkileşimi ve Alba Rohrwacher ile Guillaume Canet arasındaki muhteşem kimya, hayal kırıklığı yaratan durağanlıktan acı tatlı bir kurtuluş bulan eski aşıkları canlandıran bu gerileme hissi, Stéphane Brizé’nin son filminde ustaca dengeleniyor. Bu işe karıştıktan yıllar sonra yolları kesiştiğinde hayatları.

Brizé’nin 10. uzun metrajlı filmi, başrolünü Vincent Lindon’ın üstlendiği sosyopolitik işyeri dramalarından oluşan son üçlemesinden bir farklılığa işaret ediyor: Bir Adamın Ölçüsü, Savaşta, Başka bir dünya – İşçi sorunlarına duyulan öfkeyle körüklendi. Ton olarak 10 yıldan fazla bir süre önce yaptığı hassas aşklara daha yakın, özellikle de Bayan Chambon.

Canet, Paris’te ilk sahneye çıkışına damgasını vuracak çokça duyurulan bir tiyatro prodüksiyonundan çekinen ve gösterilerin başlamasından bir ay önce bundan vazgeçen popüler Fransız sinema oyuncusu Mathieu’yu canlandırıyor. Stresini atmak ve etkilerin bir kısmından kaçmak için Brittany kıyısındaki lüks bir spaya bir haftalık sağlıklı yaşam paketine kaydolur.

Bill Murray’in belirsizlik içindeki film yıldızı Mathieu karakterinde belirgin yankılar var. Çeviride KayıpDevasa spa oteli, steril beyaz ortamları ve şık modern mobilyaları, Sofia Coppola’nın filmindeki lüks Tokyo oteline benzer şekilde yabancılaştırıcı işlevlere sahip.

Mathieu peluş bornozu içinde asık suratla otururken, personelin ve misafirlerin sonsuz selfie isteklerine katlanırken, kompresyon masajı ekipmanıyla veya hiç de kullanıcı dostu olmayan akıllı bir kahve makinesiyle uğraşırken, Canet kurulum sahnelerini neredeyse anlamsız bir saçmalığa sürükler. Süitinin uzaktan kumandalı kapılarını açıp kapatırken boş boş bakıyor.

Bir plaj seansı sırasında logoreik bir fitness eğitmeninin (Hugo Dillon) “iç ve dış arasındaki dayanışmayı” bulması yönündeki ısrarı, deniz yosunu sarması kadar etkilidir. Aynı şekilde, kariyeriyle ilgili endişelerini canlı ama faydasız çözümlerle göz ardı eden, yoğun bir prime time haber spikeri olan Paris’teki karısına (ortak yazar Marie Drucker seslendiriyor) telefon görüşmeleri yapıyor.

Mathieu, uzun süredir Fransa’ya yerleşmiş olan ve kocası (Sharif Andoura) ve ergenlik çağındaki kızıyla (Emmy Boissard Paumelle) birlikte bir sahil kasabasında yaşayan İtalyan Alice (Rohrwacher) ile birdenbire temasa geçtiğinde, Mathieu’nun korkusundan bir nebze olsun uyanır. Kahve içmek ve sıcak bir sohbet için buluşurlar, ancak 15 yıl önce Mathieu’nun farklı bir hayat sürdürmeyi seçmesiyle sona eren ilişkiye yavaş yavaş alışırlar.

Brizé ve Drucker’ın senaryosu, her ikisinin de hayatlarındaki tatminsizliği ve birlikte kalsalardı ne olabileceğine dair düşünceyi (Alice’in durumunda ilk kez değil) ortaya çıkardığı için hoş ve hafif bir dokunuş gösteriyor. İkinci tür, dile getirilmemiş özlemiyle filme Celine Song’unkiyle ortak tematik öğeler veriyor. Geçmiş Yaşamlar.

Bu temalar aynı zamanda Alice tarafından çalıştığı yaşlı bakımı tesisinde çekilen, 78 yaşındaki bir kadının (Lucette Beudin) evlilik ve o zamana kadar üç çocuk sahibi olması hakkında silahsızlandırıcı bir samimiyetle konuştuğu hoş bir video ara bölümünde de dalgalanıyor. 22 yaşındaydı ve kocasıyla cinsel ilişkiyi evlilik görevi olarak görüyordu. Ancak kocası öldüğünde cinselliğini keşfedebildi ve hayatının aşkıyla (Gilberte Bellus) gerçek mutluluğu bulabildi. Alice’in sorularında gizli olan empati, röportaj yapılan kadının deneyimleri kadar etkileyicidir.

Alice, Mathieu’yu iki kadının düğün resepsiyonuna misafir olarak davet eder ve eğlenceyi sağlayan kuş taklitçileri biraz değerli olsa da, neşeli şenliğin rahat atmosferi, bir hayatın gerektirdiği görünümü sürdürmeye bu kadar alışmış bir adam için bir tonik gibi görünüyor. halkın gözü.

Brizé, film boyunca ince değişimleri ustalıkla ölçüyor; rüzgarlı kumsalda, dalgalı denizde, kasvetli gri gökyüzünde veya kayalık kıyı şeridinde doğanın gücünden yararlanıyor; eski aşıklar arasındaki uykuda olan duygular, eski benliklerinin hüzünlü, şehvetli hayaletleri gibi yeniden yüzeye çıkıyor.

Alice’in ailesiyle birlikte evde çekilmiş fotoğrafları onun ne kadar yalnız olduğunu gösterirken, Mathieu için bir kayıtta çaldığı piyano kompozisyonu onun yaratıcı tatmininin ne kadar bölümlere ayrıldığını, hatta bastırıldığını ortaya koyuyor. Film, Mathieu’nun sıkıcı can sıkıntısından ve kendinden şüphe duymasından derin duygusal izolasyonuna doğru zarif bir geçişi tamamlarken, “Kendimi bir çukura soktum” diyor Alice.

Mekanın canlı hissi, bir yazlık kasabadaki uykulu bir kışa benziyor olsa da, Alice için ataletin mevsimsel olmadığına dair bir öneri var.

Bu küçük-anahtar oda parçasındaki her iki baş performans da derinden hissedilir, hassasiyetle doludur. Canet, Mathieu’nun güler yüzlü cazibesi, uzun süredir ticari varlığının Alice’in dürüstlüğü karşısında aniden yetersiz görünmesi ve tıpkı kariyerindeki güvensizliklerin önemsiz görünmesi nedeniyle beklenmedik bir şekilde etkileyicidir. Rohrwacher’ın güzel çalışması, son jeneriğin ardından bile aklınızı başından alıyor. Eski yaralar yeniden açılırken ve uzun zamandır gömülü olan hayal kırıklıkları yeni acıları getirirken Alice, yenilenen sevginin sıcak zevkleri arasında azarlama, öfke ve kızgınlık arasında geçiş yapar.

Her iki oyuncunun da dikenli duyguların arasında yol alırken bile şaşmaz soğukkanlılıkları, Sezon dışı Zarif filmin görünüşteki sadeliğinin çok ötesine geçen tatmin edici derinlikler.