Gabriel Byrne, James Marsh’ın Beckett Biyo-Draması’nda – The Hollywood Reporter

James Marsh’ın Samuel Beckett’in hayatını konu alan ağır biyografik dramasının başlığı, İrlandalı yazarın burada bir öğrenciye tavsiye olarak atfedilen ünlü sözlerinden geliyor: “Önce dans et, sonra düşün.” Ancak konunun ikinci kişiliği filmin sonuna doğru ona neşeye olan ilgisizliğine dikkat çektiğini hatırlatırken: “Zevkten acıya geçmek için sabırsızlanıyordunuz.” Beyinli edebiyatçılar, genellikle karakter olarak tam anlamıyla meşgul olmak için kendi kafalarında çok fazla zaman harcayarak, ekranların ödülsüz kahramanları haline gelirler. Yetenekli davranan ancak duygusal açıdan cansız olanlarda durum ne yazık ki budur. İlk Dans.

En çok Oscar kazananı da dahil olmak üzere kurgu dışı çalışmalarıyla tanınır Kablodaki adam ve yeterince takdir edilmeyenler Nim Projesiİngiliz yönetmen Marsh’ın anlatım özellikleri daha dengesiz. Bunlardan ticari açıdan en başarılı olanı Stephen Hawking’in biyografisidir. Herşeyin Teorisien güçlüsü ise tartışmasız 2012’nin yavaş ilerleyen IRA gerilim filmi Gölge dansçısımükemmel incelemeler bile izleyiciyi korkutamadı.

İskoç TV yazarı Neil Forsyth’in senaryosuyla İrlanda’ya geri dönen Marsh, Beckett’in hayatını bir avuç önemli ilişki üzerinden inceliyor ve diğer tarafların isimleri bölüm başlıkları sağlıyor. Ancak parçalı yaklaşım, daha ilk andan itibaren hantal bir çerçeveleme aracıyla doludur.

Eğer en sıkıcı “alışılmadık” biyografik geleneğin, kahramanların genç halleriyle karşılaşması olduğunu düşünüyorsanız, o zaman muhtemelen konunun daha bilge ama diğer açılardan özdeş bir alter ego ile derin bir konuşma içinde olduğu bir tanesini görmeyeli uzun zaman olmuştur.

Yaşlanan Beckett, 1969’da, açıkça küçümsediği Nobel Edebiyat Ödülü’nü almak için sahneye çıktığında, tüm ekşiliği ve somurtkanlığıyla burada olan da budur. Oyun yazarının absürd tiyatrosunu anımsatmayı amaçlayan bir fantezide kürsüyü atlar ve kanatlardaki bir merdiveni tırmanır, özellikle çetin bir ortam olabilecek mağara gibi bir taş odaya doğru ilerlerken bir spot ışığının çarpmasına neden olur. Godot’yu Beklerken ayarlamak.

Böylece, Gabriel Byrne’ın asık suratlı Sam’inin, Gabriel Byrne’ın düz nişancı Sam’i tarafından, ağır İsveç onuruyla ne yapılacağı ve kendini kınayan yazarın sözde haksızlığa uğradığı insanlarla dolu bir hayatta para ödülünü en çok hak eden kişinin kim olduğu konusunda sorguya çekilmesini sağlıyoruz. . Bunun, edebi sefaletin özellikle abartılı bir sunumuna mesafeli bir giriş gibi geldiğini düşünüyorsanız, haklısınız. “Bunun bir utanç yolculuğu olacağını biliyor musun?” diyor Beckett’lardan biri diğerine. “Nasıl olmaz?” Harika, kemerini bağla.

Marsh zarif bir film yapımcısıdır ve burada Beckett’in hayatından doku ve dokunaklılıkla aktarılan parçalar var – özellikle Dublin’deki mutsuz çocukluğu, Provence’taki Fransız Direnişi ile geçirdiği dönem ve daha sonraki zorlu yıllarda Suzanne Dechevaux-Dumesnil ile olan evliliği. Sandrine Bonnaire’in filmin göze çarpan performansındaki acı kendine hakimiyeti.

Ancak yönetmen, basın notlarında “Öteki Dünya” olarak tanımlanan kasvetli bir ortamda, o rüzgarlı Byrne-on-Byrne söyleşilerine geri dönen bir yapının monotonluğunun üstesinden gelemiyor. Ne kadar kısa olursa olsun, bu sahneler dramın havasını emer ve Byrne’ın hatası olmasa da ivmeyi durdurur.

Ne kadar soyut bir kurgu olsa da, senarist Forsyth’in, Beckett’in hayatında Nobel Vakfı’nın cömertliğini en çok kimin hak ettiğini derinlemesine düşünmesi gerektiği yönündeki kibri, ilk bölüm olan “Anne”de anında yerle bir oluyor. Bundan daha hak etmeyen bir rakam bulmak zor olurdu.

Genç Sam (Caleb Johnston-Miller), bir şiir resitali yüzünden baskıcı May (Lisa Dwyer Hogg) ile anlaşmazlığa düşerek şimdiden omurgasını ortaya koyuyor. Kontrolcü kadının onaylamaması, yıllar sonra genç Sam’in (Fionn O’Shea) düzyazısında onu şeytanlaştırdığı bir defter bulduğunda kesinlikle yumuşamaz. “Nedir bu saçmalık?” duman çıkarıyor. Sakin bir şekilde, onun doğal olarak karakterin kendisi olduğunu varsayacağını çünkü tek başına onun tüm dünyası olduğunu söylüyor. İlk öyküsü deneysel edebiyat dergisinde yayınlandığında GeçişMay nahoş bir tavırla burnunu çekiyor, “Ne israf.” (Forsyth burada zaman çizelgesini biraz değiştiriyor gibi görünüyor.)

Bu sert yetiştirilme tarzındaki tek hafiflik, Sam’in nazik kalpli babası William’dan (Barry O’Connor) geliyor; bu, bir uçurtma uçurma sahnesinde örneklenmiş; bu sahnenin, zahmetli bir şekilde geri dönüp bizi rahatsız edeceği kesin olmasa da harika olurdu. Daha sonra metafor: “Gökyüzünde kalmasını istedim çünkü yukarıda umut, nefes ve özgürlük vardı. Ve indiğinde hiçbir şey yoktu.”

Sam, “Dövüş, dövüş, dövüş” mantrası, annesinin “Ne israf”ıyla çatışarak kafasında yankılanırken, ilk fırsatta Paris’e kaçar ve hayatının geri kalanını orada geçirir. Işık Şehri’nin onun moralini yükseltmek için pek bir şey yaptığı söylenemez. O’Shea, kambur omuzlu, sıska, garip bir gençten, hayaletli gözleri sorgulayıcı bir zekayı ortaya koyan bir adama geçişi hızlandırırken, burada resmedildiği şekliyle Beckett son derece asık suratlı bir karakterdir.

James Joyce’un (Aidan Gillen) yanında araştırma asistanı olarak çalıştığı yıllar filmin en sıkıcı sahneleri arasında yer alıyor; bunun nedeni muhtemelen Beckett’in kendisini neredeyse neşeli gösteren tek yazara bağlanmayı başarmasıdır. “Ben James Joyce değilim Ulysses” diye duyuruyor yaşlı ve bitkin İrlandalı. “Ben solan zaferin ve yaklaşan çürümenin James Joyce’uyum.” Forsyth’in senaryosu, yazarların duygusal izolasyonundan keyif alma fırsatını nadiren atlıyor.

Joyce’un inatçı kocası tarafından susturulmayacak inatçı bir köylü kızı olan alıngan karısı Nora (Bronagh Gallagher) bu sahnelere küçük bir kıvılcım enjekte ediyor. Sam’in yazar için devam eden sekreterlik çalışmasının bir koşulu olarak, çiftin şizofren kızı Lucia’yı (Gráinne Good), dans etmeyi sevdiği 1920’lerin Paris gece kulüplerinde yönetmeye başlamasını sağlar. Elbette flapper’larla parti yapamayacak kadar kitap tutkunu ve Nora’nın zorla nişanlanma planını reddettiğinde Joyce ailesi nezdindeki konumu anında düşüyor.

Sam’in, Joyce’un tamamlamasında yardımcı olmak için onunla birlikte çalışan Alfy Péron (Robert Aramayo) ile olan dostluğuna ayrılmış bir bölüm. Finnegan’ın Uyanışı, Alfy 2. Dünya Savaşı’nda öldürüldüğünde duyduğu suçluluğu keşfetmeye hizmet ediyor. Byrne’den Byrne’e olan o kurşuni konuşmalardan bir başkasında yaşlı Beckett, “Kafasını rüyalarla, saçmalıklarla, gökkuşaklarıyla ve Baudelaire’le doldurdum” diyor.

Ancak aralarındaki bağ, bu kayıptan pek fazla duygu çıkaramayacak kadar zayıf kurulmuş. Sam’in o yıllarda Alfy’ye anlattığı genç Suzanne (Léonie Lojkine) ile karşılaşması daha da anlamlıdır: “Yaralı bir kuştum… Ve o bana bir kutu samanla geldi.”

İlişkileri, Güney Fransa’da birlikte geçirdikleri süre boyunca gelişir; gündüzleri tarım alanında çalışır, Sam geceleri Direniş savaşçılarıyla birlikte ormanda nöbet tutar ve asla gelmeyecek Nazileri bekler. Görüntü Yönetmeni Antonio Paladino’nun yıldızlı gece gökyüzünü gösteren geniş siyah-beyaz tuvali (film yalnızca 1982’den başlayarak son bölümde renge geçiş yapıyor) daha çağrıştırıcı görüntüler arasında yer alıyor.

Suzanne, Sam’in orada, Paris’in dikkat dağıtıcı unsurlarından uzakta tek başına kalmasından asla daha mutlu olmayacağını tahmin ediyor. Daha sonraki yıllarda Bonnaire bu role adım attığında onun sözlerinin doğruluğu ortaya çıktı. Suzanne, işinin arkasında itici bir güç haline gelir, ancak sendikalarının bölümlere ayrılması ve Sam’in 1950’lerde tanıştığı BBC senaryo editörü İngiliz dul eşi Barbara Bray (Maxine Peake) ile olan ilişkisinin yanında var olması nedeniyle giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrar.

Beckett’in hayatının geri kalanı boyunca devam edecek olan bu paralel ilişkilerin dengeleyici hareketi, Beckett’in 1963’teki tek perdelik eserinin şeffaf temeli haline gelir. Oynamak. Bir adamı, karısını ve metresini temsil eden M, W1 ve W2 olarak listelenen karakterler, süreyi, Nell ve Nagg’ın çöp kutularını işgal eden dev cenaze kaplarında geçiriyor. Oyun Sonu.

Ünlü şifreli ifadenin ardındaki kişisel ilhamlara ve anlamlara kısa göndermeler yapılırken Godot’yu Beklerkendiğer Beckett klasikleri gibi Oyun Sonu Ve Mutlu günler keşfedilmeden gitmek. Forsyth’in senaryosu, Beckett’in imza niteliğindeki eserlerinin doğuşuna değinmek yerine, Beckett’in yazıları hakkında bir fikir uyandırmaya daha niyetli görünüyor. Nispeten belirsiz olduğu gerçeği Oynamak en çok ilgiyi görmesi senaryonun hayal kırıklıklarının göstergesidir. Ve eğer film, Beckett’in tarzına selam verme açısından daha ikna edici olsaydı, o zaman belki de yazarın sert, trajikomik mizahının bir dokunuşu bir yükseliş sağlayabilirdi. Ya da söylenmeyene olan güveni.

Oynamak prömiyer, burada Suzanne ve Barbara arasında tasvir edilen tek karşılaşmadır ve Bonnaire, karakterinin diğer kadını acı verici bir şekilde reddetmesine neden olur. Suzanne, ilişkileri artık cinsel olmaktan çıktıktan sonra bile Barbara’yla görüşmeye devam ettiğinde, Sam’in ihanetine sonuçta daha çok sinirlenir.

Beckett’in seksen yılı aşkın hayatına girip çıkmak yerine, İlk Dans Yazarın iki kadınla olan ilişkilerine daha fazla odaklanmış olsaydı daha ilgi çekici olabilirdi, çünkü karakter onlar aracılığıyla en canlı görünüyor. İkisi de gözden kaybolduğunda ve her iki Byrne enkarnasyonu da Beckett’in son yılları için Öteki Dünya’dan Paris’e götürüldüğünde, film yavaş yavaş sonuca doğru ilerliyor ve radikal bir edebiyat dehasının gerilemesi ve ölümünde küçük bir dokunaklılık buluyor. Ana karakter, duygusal yatırımı teşvik edemeyecek kadar uzakta kaldı.