Dora ve Fantastik Yaratıklar Röportajı: Yönetmen William Mata

ComingSoon Kıdemli Editörü Spencer Legacy konuştu Dora ve Fantastik Yaratıklar yönetmen William Mata, Paw Patrol: The Movie’den önceki kısa film hakkında. Mata, bu kadar popüler bir seri üzerinde çalışmaktan ve ikonik baş karakterin yeniden tasarlanmasından bahsetti. Pençe Devriyesi: Film Dora ve Fantastik Yaratıklar artık sinemalarda oynuyor.

Özet şöyle: “Dora ve Fantastik Yaratıklar’da Dora (Diana Zermeño) ve Boots (Asher Spence), yağmur ormanlarındaki en büyülü ve renkli yaratıklar olan alebrijes diyarına doğru inanılmaz bir maceraya atılıyor.” “Orada, sevgili alebrijeleri ve Copal Ağacı Kutlamalarını kurtarmak için Swiper’a (Marc Weiner) karşı bir araya gelmeleri gerekiyor.”

Spencer Legacy: Seriyle ilk kez nasıl tanıştınız? Dora’yı izleyen genç aile üyeleriniz var mıydı?

William Mata: Animasyona Dora’nın dünyaya tanıtıldığı sıralarda başladım, dolayısıyla Dora’nın her zaman farkındaydım, anlıyor musun? Onu bu şekilde tanıdım. Çok uzun bir kariyeri vardı ve bir süredir buralardaydı, bu yüzden onu kesinlikle bu şekilde tanıyordum. Ve evet, onu izleyen tonlarca aile var, dolayısıyla bundan çok fazla katkı alacağım. [Laughs]. Daha sonra bu işte çalıştığım için izlemeye başladım, bu yüzden orada ne olduğunu bilmem gerekiyor. Kesinlikle onun çok iyi farkındayım.

Peki sizi Dora ve Fantastik Yaratıklar’a çeken şey neydi?

Dora’yla kısa film çekme fırsatından bahsettiğimizde bunu hemen ve kolayca anladım çünkü bana göre, ona bir karakter ve onun özellikleri olarak baktığımda, o bir kadın başrol – ki bu pek yaygın değil – ve o Latin kökenli bir başrol, ki bu harika. Yani o, merakı ve keşfetmeyi bünyesinde barındırıyor ve bunlar benim kişisel olarak hayatımda her zaman denediğim ve takip ettiğim şeyler. Yani beni buna çeken şeyler bunlar oldu. Ben de şöyle düşündüm: “Tamam, köklü, ayrıntılı bir karakteriniz var ve bunun etrafında bir hikaye yaratmak eğlenceli olurdu.” Yani kolay bir işti.

Bu kadar uzun süredir yayında olan Kaşif Dora’nın dünyasında pek çok farklı karakter ve unsur var. Kısa film için hangi karakterleri ve unsurları geri getireceğinizi nasıl seçtiniz?

Kısacası, ilk içgüdü her zaman her şeyi denemek ve yapmaktır ve sonra fark edersiniz ki, “Eh, bu kısa, o yüzden fazla bir şey yapamayız.” Daha sonra yavaş yavaş basitleştirmemiz ve sizin de söylediğiniz gibi istediğimizi seçip seçmemiz gerekiyor. Dora’nın maceralarında Boots’un yanında olması gerektiğini biliyoruz, bu yüzden bu kolay bir şey. Swiper’a ihtiyacımız var çünkü o her zaman köşededir ve en iyi düşmandır ve Dora’nın TV’deki bölümleri boyunca mesajını ve hikayesini iletmesine izin verir.

Biz de “Tamam, bunlar bizim üçlü karakterlerimiz” dedik. Sonra ona baktık ve şöyle düşündük: “Onun için özel bir dünya yaratmalıyız; benzersiz bir şey.” [and] bu onun için alışılmışın dışında bir şey.” Alebrije’nin bu büyülü dünyasına indik ve kısa filmde olup bitenlerin ana temeli bunlardı.

Bu dünyanın özelliklerinden biri de farklı animasyon tarzlarının birbirine çok iyi uyum sağlamasıdır. Bu farklı tarzları bu şekilde bir araya getirme kararına ne ilham verdi?

Bu, Meksika halk sanatı olan alebrijes’e yaslandığımız şeylerden biri ve geleneğe, bu figürlerin nasıl yapıldığına baktık ve hepsi Oaxaca’da yetişen bir ağaç olan kopal ağacından yapılmış. Böylece, tüm dünyadaki inşaat kurallarımızı buna dayalı olarak elle oyulmuş ve ahşaptan yapılmış olarak yapmaya başladık. Biz de şöyle deriz: “O halde durum böyleyse, Dora animasyonda akıcı bir şekilde hareket ediyor ve eğer bu adamlar ahşaptan yapılmışsa ve elle boyanmışsa, biz nasıl…”

Böylece animasyonla oynamaya başladık. “Hadi bunu dörtlü ikişer yapalım.” Amacımız her zaman şunu hedeflemektir… bunun el yapımı gibi görünmesi ve hissettirmesi gerekir. Bunu bir kez anladığımızda, her şeye yaslandık; manzaralarımız, her şey o el yapımı hissi veriyordu. Dört ayak üzerindeler ve Dora’dan biraz farklı hareket ediyorlar, biz de bunu böyle yaptık.

Geçmişte storyboard sanatçısı olarak da pek çok çalışma yaptınız. Bu sizi yönetmenliğe hazırlamaya nasıl yardımcı oldu?

Evet, hikaye taslağı eğlenceli bir iştir ama problem çözme ve çözme işidir. Her zaman tabakları döndürüyorsun, şöyle diyorsun: “Kamera nereye gidiyor? Karakter ne diyor? Bu hikaye noktasını koyacak en iyi yer neresi?” Birçoğu sorun giderme hikayesiydi ve çok yardımcı oldu, ancak elbette hikaye sadece bu kadar ileri gidiyor. Editörler ve yazarlarla çalışıyoruz. Belirli bir noktada, düzen ve animasyona girdikten sonra şöyle deriz: “Tamam, hikayede olması gereken bir değişiklik olursa orada olacağız.” Ama bence hikaye taslağı çok yardımcı oluyor çünkü sizi bu şekilde çok yönlü olmaya eğitiyor. Hikaye yinelemelerle ve doğru çözümü bulmayla, işleri basitleştirmeyle ve mesajın ne olduğu ve ne söylemek istediğiniz konusunda net olmakla ilgilidir.

Bir pano sanatçısı olarak döndürdüğünüz o kadar çok kalıp var ki, konu yönetmenlik olduğunda çok faydalı olduğunu düşünüyorum, çünkü hikayeyi bir kez çözdüğünüzde, diğer bölümlere girdiğinizde her şey aynı şeydir. Bence yönetmenlik için arzu etmeniz gereken şey büyük bir yetenek tabanına sahip olmanız, değil mi? Her departmanın çalışanları vardır ve siz insanların projeye yatırım yapmalarına ve işlerini yapmalarına izin verirsiniz.

İnsanların sadece aşamalardan geçtiğini ve bazı şeyleri yükselttiğini görmek çok eğlenceli bir deneyim. Neye benzeyeceğine dair bir vizyonum var ve sonra bir visdev sanatçısı bir resim yapacak ve ben de “Bu düşündüğümden bile daha iyi” diye düşünüyorum. Dolayısıyla bu ilhamı her departman aracılığıyla koordine etmeye çalışıyor. Gerçekten eğlenceliydi.

Tüm bu farklı departmanlarla çalışmaktan ve işbirliklerinden bahsetmişken, Dora burada orijinal görünümünden biraz farklı görünüyor. Peki süreç nasıldı; herkes Dora’yı bu çekimde hem tanınabilir hem de yeni ve benzersiz kılmanın yolunu bulmak için bir araya geliyordu?

Evet, bu her zaman eğlenceli bir ileri geri harekettir, değil mi? Çünkü bu onu daha önce hiç görmediğimiz bir şekilde tanıtma veya yeniden tanıtma fırsatımızdı. CG, değil mi? Yani hemen, “Peki, bu ne anlama geliyor?” Karakter tasarımıyla sohbetin bir parçası olmak çok ilginç. Oraya geldiğimde zaten işin son noktasıydı, ancak tasarımda küçük bir değişiklik o karakterin daha yaşlı görünmesine neden olabilir.

Peki bu ne işe yarıyor? Bu farklı bir hava mı yaratıyor yoksa “Bu karakter çok genç” yani şekil dili ve her şey çok ilginç bir konuşma, ama sanırım onun hala genç ve oyuncu olduğu ve gerçekten eğlenceli bir tasarıma sahip olduğu gerçekten eğlenceli bir yere indik. ve bence CG’de ve Boots’ta da iyi okunuyor.

Bir nevi yeterince şeye sahip olmalısın. Bu bir denge meselesi, değil mi? İnsanların tanıyabileceği kadar şeye sahip olmalısınız, ancak aynı zamanda işleri biraz da zorlamalısınız, eğer değilse, bir nevi 2 boyutlu bir karakteri 3 boyutlu hale getiriyorsunuz demektir. Bu yüzden bunun bir parçası olmanın eğlenceli olduğunu düşünüyorum. Ayrıca onu alebrije dünyasına götürdüğümüzde bunu daha da geliştirmeyi başardık. Kıyafeti değişti, bunda harika faktörler var. Ama evet, harikaydı.

Biraz önce buna değindiniz ama başından beri Dora genç izleyicileri Latin kültürüyle tanıştırmanın gerçekten harika bir parçası oldu. Peki bu yeni kısa filmde bu mirası sürdürmek nasıl bir şeydi?

Evet, bunun kesinlikle en önemli sebeplerden biri olduğunu düşünüyorum. Bunun bir parçası olmaktan çok gurur duydum çünkü özgünlüğe elimden geldiğince değer vermeye çalışıyorum ve fırsat bulduğumda bunu işime yansıtmaya çalışıyorum. Bu kısaca, halk sanatına, alebrijes dünyasına, bunların nasıl yaratıldığına ve kimin yaptığına gerçekten daldık. Neredeyse bir asırdan beri ortalıktalar ve yine makul ölçülerde, elimizden geldiğince fazlasını koymaya çalışıyoruz çünkü bu bir kısa. Her şeyi tam olarak anlatamayız.

Ancak hikayede dikkat ederseniz, merkezi törenimiz, Oaxaca’ya özgü bir ağaç olan ve şu anda birçok sanatçının yapmaya devam ettiği halk sanatı olan alebrijeleri oymak için kullanılan bir ağaç olan Copal ağacının etrafında gerçekleşiyor. Yapmak. İşte bu, dünyayı tanımlayan görünümü tanımladı. Bulutlarımız bile elle oyulmuş gibi görünüyor. Bu yüzden elimizden geldiğince buna özgün olmaya çalışıyoruz. Aynı zamanda, “Ah, bunlar harika, oldukça renkli karakterler.” demenin ötesine biraz daha derine inin. Oraya biraz daha tarih katmaya çalışıyoruz.

Mantıklı. Gelecekte daha fazla yönetmenlik yapmayı düşünüyor musunuz?

İşte bu, şimdi çıkıyorum! [Laughs]. Hayır, bu harika. Harika bir deneyim yaşadım. Çok fazla hikaye duydum ve tehlikeli durumlara dönüşebilecek projelerde bulundum, ancak harika bir deneyim yaşadım ve bu, birlikte çalıştığım gerçekten yetenekli sanatçılar gibi birçok faktörden kaynaklanıyor olmalı. Karakterler çok iyi gelişmiş. Alması ve oynaması kolay bir şeydi. Şimdi harika vakit geçirdim. Kesinlikle tekrar yapacağım.