Da’Vine Joy Randolph’un The Holdovers Altın Küre Adaylığı Üzerine Röportajı – The Hollywood Reporter
Da’Vine Joy Randolph, Alexander Payne’in eserinin merkezinde atan kalptir. Tutulmalar, tatil boyunca New England’ın uzak bir yatılı okulunun kampüsünde mahsur kalan bir grup öğrenci ve personel hakkında. Randolph, Paul Giamatti’nin huysuz öğretmeni Bay Hunham ve Dominic Sessa’nın sorunlu lise öğrencisi Angus’un karşısında, kendisine çok yakın birinin ölümüne üzülen okul şefi Mary’yi canlandırıyor.
Daha önce film rolleriyle tanınıyordu Dolemit Benim Adım, gibi şovlarda TV çalışmalarının yanı sıra Sadece Binadaki Cinayetler Ve İdöl, ve Tony adayı sahneye çıkıyor Hayalet: Müzikal, Kalanlar Bu performansla Pazartesi sabahı ilk Altın Küre adaylığını kazanan Randolph için adeta bir ödül patlaması oldu. Aşağıda oyuncuya Payne’in Noel draması üzerinde çalışma deneyimi hakkında bilgi vereceğiz.
Haberi duyduğunuzda ne hissettiniz?
Aman tanrım. Halen New York’ta basının ortasındayım. O sırada duş alıyordum. Ben şöyleydim: “Aman Tanrım. Buna inanamıyorum.” Yani biz gösteriş içindeyiz, sadece kutlama yapıyoruz.
Senaryo masanıza ilk kez nasıl geldi?
Gerçekten şanslıydım. Alexander Payne benim haberim olmadan çalışmalarımdan haberdardı. Bence bu bir ders: Oyununuza devam edin. İnsanların ne zaman izlediğini veya göz kulak olduğunu asla bilemezsiniz çünkü onu daha önce kişisel olarak hiç tanımamıştım. Bu yüzden uzandı ve beni aradı. Ve gördüğü çalışmaya dayanarak şunları söyledi; sözlerinin şunlara dayandığına inanıyorum: Dolemit özellikle de bunun potansiyel olarak iyi bir uyum olacağını düşündü. Böylece ilk ilk toplantımızı yaptık ve bana rolün içeriğini anlatıyordu, sonra da bana okumam için senaryoyu verdi.
Senaryoyu okuma fırsatı bulduğunda Mary hakkındaki ilk izlenimlerin nelerdi?
Bu karakterin ne kadar dolu olduğunu ve zaten stereotiplere ne kadar aykırı olduğunu sevdim. Gelişmem için çok fazla alan yarattı. Dürüst olmak gerekirse, bir kadın olarak duygularında bu kadar çekinmeden davranması hoşuma gitti. Açıkça üzüldü, yer aldı ve bu konuda kendinden taviz vermedi. Ve etrafındaki herkesin buna izin vermesini gerçekten seviyorum, özellikle de tarihin o döneminde. Onun pek çok güzel rengi olduğu ve pek çok farklı açıdan bu kadar bağ kurulabilir olduğu gerçeği beni etkiledi. Onun birinin büyükannesi, teyzesi ya da en iyi arkadaşı gibi hissetmesini istedim. Amacım, insanların ona bağlanmasını gerçekten istediğim bir anne figürüydü. Ve nasıl görünürseniz görünün, ne yaparsanız yapın, her ne olursa olsun, bununla bir bağ kurabilirsiniz. Daha sonra kayıp ve keder konusunda insanlarla bağlantı kurabilmeye odaklanmak istedim. Bunun geleneksel bir tatil filmi olmaması hoşuma gitti. [where] sonunda her şey güzel bir şekilde birleşiyor, bu farklıydı çünkü dünya farklıydı. Bu artık insanların [who] Potansiyel olarak zor zamanlar geçirebilirler, ki bence dünyanın çoğu böyledir. Tatiller herkes çok neşeli değildir. Ve sonra Paul Giamatti ile çalışma fırsatına sahip olmak gerçekten bir rüya takımıydı.
Karakteri Alexander’la geliştirmek nasıl bir iş birliğiydi?
Oturduk ve temelde iki ila üç hafta boyunca bir tablo okuması yaptık ki bu gerçekten duyulmamış bir şey. Daha önce bu kadar özen gösterilen, böyle bir şey yaşamamıştım. Böylece senaryonun üzerinden birlikte geçtik. Genellikle şöyle olur – üç hafta, belki bir gün veya birkaç saat sürmeyecek – yönetmen size gelecek ve karakteriniz için sizin de kabul ettiğiniz veya katılmadığınız bir şey olup olmadığını soracaktır. keşfetmek. Ve Alexander’ın yaptığı şey çok şaşırtıcıydı: Senaryoyu yukarıdan aşağıya birkaç kez inceledik ve sadece okuyarak üzerinde birkaç geçiş yaptık. Ve o anda, sahne sahne, “Peki, buna ne dersin?” diye düşünme fırsatımız vardı. Veya “Bu konuda ne düşünüyoruz?” [Screenwriter] Davut [Hemingson] oradaydı ve biz sadece senaryo üzerinde çalışıyorduk. Yani o noktada değişiklikler yapıldı. Bunu yapmanın tam zamanıydı. Bunu söylüyorum çünkü harika olan şey şu: Bir yönetmen için dışarı çıkıp bir oyuncuyla konuşmak ve sonra gidip başka bir oyuncuyla konuşmak başka bir şey. Ama harika olan şey hepimizin aynı fikirde olmasıydı. Yapacağımız bu yeni versiyonu toplu olarak oluşturduk. Bunun her zaman işbirlikçi bir süreç olduğunu hatırlıyorum, bu da Alexander’a çok şey ifade ediyor, çünkü kendisi çok başarılıydı ve övülüyordu ve bu kadar sıcak ve davetkar bir ortama sahip olabilmek de aynı şeydi.
Film çekerken sizi en çok zorlayan sahneler veya anlar var mı?
Benim için neredeyse iki film bir arada gibiydi. Birincisi, senaryodaydı, özellikle de diyalogda. Ve sonra tamamen farklı bir filme sahip olma konusunda çok benzersiz bir deneyim yaşadım ya da deyim yerindeyse bir deneyim yaşadım ve bu tüm sessiz sahneler için geçerliydi. Senaryoda özetlenmesi gereken pek çok şey var. Ama neredeyse 60/40 gibi, 40 sessizlikti, bu aslında senaryoda vardı ve bizim filme aldığımız şeydi. [The way] David yazdı, senaryo değişecekti. Diyalog, diyalog, diyalog olurdu, sayfayı çevirirdi ve sonra neredeyse bir romana dönüşürdü, ardından tüm bu çok güzel, betimleyici düzyazıyı yazardı, alanı detaylandırarak, neler olup bittiğini ve sonra şöyle olurdu: “Masada oturmuş satranç oynuyor, pencereden dışarı bakıyor.” Bu yüzden boşluğu nasıl dolduracağımı, anı nasıl dolduracağımı öğrenmem gerekiyordu ve bu sahneleri yapmak için saatler harcıyorduk. O acıyı yaşamak, o yerlere gitmek kesinlikle zordu. Ama aslında, kişisel alanımda biri olarak rahat olmanın, bu karakter aracılığıyla benim aracı olmamın, çok savunmasız ve açık olmaya istekli olmamın ve kameranın tüm bunları yakalamasının sessiz kısımları olduğunu söyleyebilirim. Hemen özgüvenimi yerine koymam gerekiyordu [aside]. Kendimi soymam ve şunu söyleyebilecek kadar savunmasız ve cesur olmam gerekiyordu: “Bunu görmeleri gerekiyor. Ve çok çıplak ve çok çiğ olacak. Ama eğer bir şey olursa, birisini iyileştirecek ya da insanlar ona bağlanacak. Başlangıçta gergindim ama herkes benim için güvenli ve destekleyici bir ortam yaratma konusunda gerçekten nazikti. Söylediğim diğer şey ise bir meydan okumaydı, acıydı. Birisi senaryoyu kolayca okuyabilir ve “anladım, depresyonda” diyebilir, ancak bunun pek çok düzeyi, renkleri ve aralıkları vardır. Doğru tona ve doğru duygu karışımına sahip olmak, ip üzerinde yürümek gibiydi. Çünkü hem abartmak hem de altını çizmek istemedim ki insanlar bu kadının acısının derinliğini anlamasınlar.
Çekimler arasında, bu acıdan kurtulup, karlı New England kırsalında ortalıkta dolaşıp rahatlayabildiniz mi?
Kesinlikle yapmak zorundaydım çünkü bu benim için çok fazla olurdu. Tam tersini yapmak zorunda kaldım. Tüm gün boyunca aptal, aptal, neşeli ve şakacı-şakacı olarak kaldım, böylece bir rezervuarım, bir rezervuarım oldu, üzücü şeylerden oluşan bir bankam vardı, çünkü orada oturup hüzünlü müzik ve insanlar ne yaparsa yapsın dinleyemezdim. Performansı makyaj fragmanında verirdim. Bunun benim yolum olacağını biliyordum: Aslında tam tersini yapacağım, böylece gerektiğinde buna alışabilirim. Ayrıca tam burnuna vurmuşsun: Boston, kış, bu çok fazla. Mevsimsel depresyon zaten bir şeydir. Hayal edebilirsiniz? Yapamadım. Kendimi buna sıkışmış hissederdim. İlk iki hafta içinde bunu tespit edebildiğim için minnettarım. Bir çukura girdim. denedim [being said all day] ilk başta “Oh, hayır, sıkışıp kalacağız” dedim. Sonra hızla “Tamam, gerçek dünyayla iletişim halinde kalacağım” dedim. Çekimler sırasında Mary’nin dinleyeceğini düşündüğüm müzikleri dinlerdim ve sonra yapmadığımız zamanlarda sırf onun dünyasının farklılığını sağlamak için kendi müziğimi veya popu, farklı şeyleri dinlerdim. benimkine karşı. Çünkü haklısın, filmin koşullarını yaşıyorduk. Bu yüzden ailemle iletişim halinde kaldım ve farklı olmak için stratejik olarak bazı şeyler yaptım. Bir nevi benim küçük topaçım gibi, tıpkı Başlangıç. Anlamı: Bu benim dünyam ve bu onun dünyası. Kendimi onun dünyasının içindeymiş gibi hissettim. Bu yüzden onun alanında kendime ait bir şeye sahip olmanın yollarını bulmam gerekiyordu.
sen de açıksın Sadece Binadaki CinayetlerBu sabah birçok adaylık aldı. Sana bu deneyim hakkında konuşma şansı vermek istedim.
Ah, onları seviyorum. En sevdiğim işlerden biri. Her zaman şunu söylüyorum: Ne zaman ve ne zaman beni geri isterlerse oradayım. İşi seviyorum. Artık aktörler “Ben sadece iyi insanlarla çalışmak istiyorum” dediğinde bunu anlıyorum. İlk başta “Evet, nazik insanlar iyidir” dedim. Ama anladım. Bu bir oyun değiştirici. Kimya doğru olduğunda, yukarıdan aşağıya herkes – ve bu her iki yapım için de geçerlidir – projeye katıldığında, projeye inandığında, kendini ona adadığında, A oyunlarında, bu sadece bir mucize. İle Sadece Cinayetler özellikle, [co-creator] John Hoffman tüm bu karakterlerle ve hikayelerle hokkabazlık yapıyor ve tüm bu ağları örüyor ve bu şimdiye kadar içinde bulunduğum en mutlu, eğlenceli, aptalca, yaratıcı çalışma ortamı. Bu sezon Meryl Streep de oradaydı. Hatta bana şöyle dedi: “Ne dır-dir BT?” “Bilmiyorum” dedim. Şöyle diyor: “Ben Asla böyle bir sette bulundum. Eğer bunların hepsini bir kenara koyabilseydim ve gelecekteki işlere gittiğim her yere yanımda götürebilseydim, [I would].” “Kesinlikle” dedim. Bunu nasıl açıklayacağımı bilmiyorum. İnsanlar sadece iyi davrandığımı düşünüyor. Ama gerçekten. Çalışma programı muhteşem. Gerçek bir dokuzdan beşe kadar. Mesela, kelimenin tam anlamıyla son sahnede akşam yemeği için ne istediğimizi konuşuyoruz ve bir gösteriye katılmalı mıyız, katılmamalı mıyız? Hiç altıda işin bitecek bir işte çalışmadım. Sadece bunun mümkün olduğunu göstermeye gidiyor. İçeri girebilecek, işlerini yapabilecek ve çıkabilecek gerçekten harika insanlara sahip olmalısınız, ancak bu çok şey anlatıyor. Gerçekten inanılmaz.