Darren Aronofsky ‘Dünyadan Kartpostal’ Filminde – The Hollywood Reporter

Cuma günü, U2’nin konuk olduğu Sphere’in 29 Eylül’deki heyecan verici lansmanının ardından, film yapımcısı Darren Aronofsky’nin hareketli yolculuğu Dünya’dan kartpostal Las Vegas’ın yeni eğlence mekanında galası yapılan ilk film oldu. Bir tür anlatı ve belge niteliğindeki bu film, izleyicileri çeşitli deneyimlere sürüklüyor; örneğin safaride fillerle birlikte yürüyormuş, okyanus yüzeyinin altında köpekbalıklarıyla yüzüyormuş veya Dünya’yı uzak bir gezegenden izliyormuş gibi hissetmelerine olanak tanıyor.

Bu film aynı zamanda bu yeni tuvalin film yapımcıları için potansiyelini de gösteriyor. Oscar adayı yönetmen “Hala hepsini işliyorum” Siyah Kuğu anlatır Hollywood Muhabiri İç kısmı, izleyicilerin çevresel görüşünün ötesine geçen ve başlarının üstünde ve arkasında yükseklere uzanan 160.000 metrekarelik 16K LED ekranla kaplanmış olan Sphere’in. Derinlik ve orada olma hissi yaratan yüksek çözünürlükte gösterilen görsellere, güçlü yeni ışın bölücü ses sistemi ve rüzgarlı ve dokunsal koltuklar gibi 4D özellikler eşlik ediyor.

Aronofsky, filmi planlamaya başladıklarında Lumiere Kardeşler’in 1895’ini hatırladıklarını anlatıyor: “Yarattığınız tüm görüntülerin sürükleyici doğası ve izleyiciye nasıl yansıdığı nedeniyle gerçekten farklı bir ortam.” kısa Bir Trenin La Ciotat İstasyonuna Gelişi, O zamanlar yeni olan sinema filmi aracılığıyla kendilerine yaklaşan hareket halindeki bir treni gördüklerinde izleyicileri şaşırtmasıyla biliniyor. “Bu, Küre’nin açılışını bir nevi etkiledi. … O an, izlediğiniz şeye dair beklentilerin bir anda değiştiği an.”

Sinemanın ilk dönemlerinde olduğu gibi film çekilirken görsel dil ve film yapım araçları da gelişiyordu. Aronofsky, “Sphere için bir görüntü oluşturmak üzere ihtiyacımız olan çözünürlüğü elde etmeye çalışmak amacıyla birbirine kaynaklanmış dokuz Kırmızı kamerayla başladık” diye anımsıyor ve daha sonra içerik oluşturmak için icat edilen özel 18K Big Sky kameranın ilk prototipini aldıklarını ekliyor. Sphere için. Bu kamera, çoğu lensi kullanıyordu Kartpostal – yapım sırasında şu şekilde gelişti: “Aynı zamanda 270 derecelik bir filmin nasıl çekileceğinin dilinin ne olduğunu, görüntülerle dolu çevresel görüşleriyle izleyicilerin kendilerini nasıl rahat hissetmelerini sağlayacağımızı bulmaya çalışıyorduk.”

Bir saatlik film, iki insanın Satürn’e varmasıyla başlayan, bir filmin tanıdık en boy oranındaki uzayda geçen bir hikayeyle ayrılmış, etkili bir şekilde dünya çapında sarmalayıcı bir tur. Onlara Dünya’daki yaşam hatırlatıldığından görüntüler tam ekran olarak açılıyor. Aronofsky’nin uzun süredir birlikte çalıştığı görüntü yönetmeni Matthew Libatique, uzay seti hikayesini ARRI’nin Alexa 65 kamerasıyla mercek altına alırken, Sphere Studios’un görüntü yakalama ve inovasyondan sorumlu kıdemli başkan yardımcısı Andrew Shulkind, Sphere içeriğinin görüntü yönetmeni olarak görev yaptı. Başta Big Sky olmak üzere çeşitli kameralar kullanarak toplamda 26 ülkeyi gezdiler.

Aronofsky, görüntüleyebilecekleri büyük tuval ve yüksek çözünürlükle amacın, izleyicinin her yerinde ayrıntılarla dolu çerçeveler oluşturmak olduğunu buldu. Yönetmen, “Birçok mağarada çekim yapmaya çalıştık çünkü insanların yukarıya bakıp mağaranın üzerinde gezinen küçük örümcekleri ve diğer tüm yaşam türlerini görebileceklerini biliyorduk” diyor. Böyle bir yaratık seyircilere doğru atladığında büyük tepki gördü. “Makro çekimler yapmak istediğimi kesinlikle biliyordum çünkü bunları 18K’da izleyicilere bu düzeyde ayrıntıyla sunmak daha önce kimsenin görmediği bir şey olurdu.” Bunu yapmak için doğa tarihi fotoğrafçılarından oluşan bir ekip görevlendirdiler.

Başka bir kahraman çekimi, Küre’ye izleyiciye doğru eğilmiş gibi görünen zürafaları içeriyordu. “Burada ilginç olan Big Sky kamerasının ön kısmının büyük bir cam parçası olması. Yani çok fazla yansıma var. Yani zürafa aslında bir zürafa gördüğünü sanıyor ve kafası karışıyor ve gördüklerini kontrol etmek için gelip duruyorlar” diye anlatıyor Aronofsky. “Biz uzaklaştık ve kamerayı orada bıraktık ve hayvanların rahat bir şekilde onun etrafında takılmaları için onu uzaktan çalıştırdık. Ve şu [shot] Bu sadece şanslı bir tesadüftü ve yeterli zamanınız olduğunda ve dünyanın en iyi doğa tarihi fotoğrafçılarıyla çalıştığınızda karşınıza çıkıyor.”

Çarpıcı çekimler arasında, doğa tarihi fotoğrafçısı Graham Booth’un (daha önce Aronofsky’nin fotoğrafında da çalışmış olan) seyircilerin yakınında yürüyen bir fil de yer alıyordu. Garip Bir Kaya) ve Shulkind. Aronofsky, “Burada açıklamayacağım birkaç numara var ama fil, milyon dolarlık bir kameranın üstüne basmaya gerçekten çok yaklaştı,” diye itiraf ediyor.

Getirmek Kartpostal Sphere’e (ayakta oturma yeri kapasitesinde, Sphere 20.000’e kadar barındırır, ancak Kartpostal gösterimler tüm koltukları kullanmayacak) aynı zamanda karmaşık bir prodüksiyon ve post prodüksiyon iş akışının geliştirilmesi de dahil olmak üzere büyük miktarda buluş içeren sıkı bir prodüksiyon programını, işin gözden geçirilmesinden büyük miktarlarda verinin dışarı taşınmasına kadar her şey için yeni teknoloji ve süreçleri içeriyordu. kamera ve post prodüksiyon yoluyla. Aronofsky, filmin yarım petabaytlık devasa bir veri içerdiğini bildiriyor.

Oppenheimer editör Jennifer Lame, Avid Media Composer tarafından yapılan filmin kesilmesi için işe alındı. Yeni geliştirilen bir sanal gerçeklik programı, Sphere gibi görünebilecek parçalardaki kesintileri incelemesine olanak tanıdı (aynı zamanda Burbank’taki Sphere Stüdyoları’ndaki çeyrek boyutlu Big Dome’daki kesmeleri de test ettiler). Endüstriyel Işık ve Sihir ve Dijital Alan, projeye görsel efektler sağladı.

Ancak Aronofsky, Lame ve ekip sonuçta filmi Eylül başına kadar gerçek Sphere ortamında izleyemedi ve bu da post prodüksiyonu daha da zorlaştırdı.

Picture Shop renk uzmanı Tim Stipan (Aronofsky’s Balina) filmin derecelendirmesini yaparken yönetmenin uzun süredir birlikte çalıştığı Craig Hennigan ses editörü, tasarımcı ve yeniden kayıt mikseri denetleyicisi olarak görev yaptı. “Tim’in bu görüntüleri nasıl zamanlayacağını gerçekten bulması gerekiyordu. Daha önce hiç kimse 18K görüntüyü zamanlamamıştı” diyor Aronofsky. “Ses konusunda da aynı şey geçerli. Görüntü 270 derece olduğundan seslerin doğru yerde olmasını istersiniz. Ancak bunu normal bir film ekranına gerçekten karıştıramazsınız çünkü o şeyin tam olarak nerede olduğunu bilmiyorsunuz. Böylece bir tür tahminde bulunduk ve elimizden gelenin en iyisini yaptık, sonra Sphere’e girdik ve oradaki MSG ekibi, filmi mikslemek için o büyük ekranı nasıl kullanabileceğimizi anladı.”

Ekip, Stipan’ın gerçek ortamda çalışabilmesi için Sphere’deki bir odaya Baselight renk derecelendirme sistemi kurdu. (Baselight yapımcısı Filmlight, Sphere içeriğini desteklemek için yeni bir yazılım yazdı. Bu arada Hennigan, bir Dolby Atmos karışımı oluşturarak işe başladı ve oradan çalıştı.

Yaklaşık dört yıldır Sphere ile çalışan ve film yapımcıları için Big Sky kamera ve iş akışının geliştirilmesinde etkili olan Shulkind, Eylül ayında Las Vegas’taki mekanda çalıştığını hatırlıyor. Kurguyu, renk zamanlamasını ve sesi kontrol etmek için her sabah birkaç saatleri vardı ve ardından U2 prova yaparken ve ekip mekanda son rötuşları yaparken her gün gece yarısına kadar çalıştılar.

Hatta bu, mekanın ön kısmından gelen rüzgar efektleri gibi son unsurların test edilmesini ve hazırlanmasını da içeriyordu. “Rüzgarın bir kısmının size çarpması 30 saniye kadar sürüyor ve bu nedenle rüzgarın ön sıraya ve son sıraya gelmesi için zaman aşımına uğramak zorunda kaldık” diye açıklıyor. “Farklı alanların ne zaman kirlendiğini takip edebilmemiz için bu plastik kapları üstüne bir miktar cicili bicili koydular. [wind]. … Zor bir ay oldu.”