Aunjanue Ellis, Ava DuVernay’in Tender Uyarlamasında – The Hollywood Reporter

Ava DuVernay’in uzun metrajlı film yapımcılığına dönüşü tematik bir eve dönüş olarak ikiye katlanıyor. Menşei, Isabel Wilkerson’ın kitabından gevşek bir şekilde uyarlanmıştır Kast: Hoşnutsuzluklarımızın Kökenleriözünde derin ve samimi bir aşk ve acı hikayesidir.

DuVernay’in Siyah kadınların iç yaşamlarını canlandırmaya olan ilgisi ilk uzun metrajlı filmine kadar uzanıyor. Takip edeceğimteyzesinin ölümünden sonra genç bir kadının yaşadığı kalp ağrısının hatlarını araştırdığı. Onun üzerine inşa etti Hiçliğin ortası, bir hemşirenin hapsedilen kocasıyla ilişkisiyle yüzleşmesini konu alan dikkat çekici ikinci film. Ve buna rağmen Selma Dr. Martin Luther King Jr. hakkında olan film, Coretta’yı (Carmen Ejogo) karmaşık hale getiriyor ve onu sadece sadık bir eş yerine King’in stratejik işbirlikçisi olarak konumlandırıyor. DuVernay, tüm bu filmlerinde Siyah kadınların duygusal ortamını merkeze alıyor ve kişilerarası ve yapısal kısıtlamaların onların davranışlarını nasıl şekillendirdiğini yansıtıyor.

Kast uyarlamaya açık bir metin değildir. Bu, Wilkerson’ın Amerikan ırkçılığının kalıcılığını anlamak için bir çerçeve olarak kast kavramını (toplumu sabit sosyal gruplara ayıran sistem) kullandığı kapsamlı, bilimsel bir kitap. Pulitzer ödüllü gazeteci, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ayrımcılık, Hindistan’ın kast sistemi ve Nazi Almanyası’nın Yahudi halkını yok etme planını inceleyerek katı hiyerarşilerin hem boyun eğdirme hem de yok etme araçları olduğunu açıklıyor.

Wilkerson’ın fikirlerini özetlemek için DuVernay, yazarı yazmaya iten kişisel olaylara bakıyor Kastşekillendirme Menşei bir süreç filmi olarak Bu samimi bakış açısı aynı zamanda Aunjanue Ellis-Taylor ve Jon Bernthal’ın tutkulu ve kararlı performanslarıyla hayata geçirilen hassas bir aşk hikayesi de sunuyor.

Film, Trayvon Martin’in (Myles Frost) bir arkadaşıyla telefonda konuşurken mağazaya yürümesiyle açılıyor. Kahvaltı hakkındaki şakaları hafif ve çocuksu, Martin’in 2012’deki cinayetten önceki gençliğini pekiştiriyor. DuVernay, George Zimmerman’ı hiç göstermiyor ama Trayvon onu eve kadar takip eden bir arabayı fark ettiğinde mahalle bekçisinin varlığı hissediliyor ve etkileşimi korku duygusu kaplıyor.

DuVernay’in tanıdık trajik anları kurgulama tarzı var. Neredeyse her zaman ırkçı şiddetin dehşetini tasvir etmeyi seçiyor ve bu kötülüğü şakacı şefkatli sahnelerle anlatarak aktarıyor. Burada gerilimi artırıyor ve ardından Isabel’in (Ellis-Taylor) kocası Brett’in (Bernthal) yardımıyla annesi Ruby’ye (Emily Yancy) baktığı bir sahneye geçiyor. Film boyunca idareli bir şekilde kullanılan bu ani geçişler (düzenleme Spencer Averick’e aittir), rutin ile trajedi arasındaki ince çizgiyi vurgulayarak günlük yaşamın acımasızlığının altını çizer.

Menşei ayrı konular halinde düzenlenmiştir: Isabel ile ailesi arasındaki ilişki; yazarla eseri arasındaki; ve temsilleri Kastgenel bir izleyici kitlesine yönelik tezi. Bu son görevi yerine getirmek için DuVernay, Ellis-Taylor’a Wilkerson’ın kitabından kısa dramatizasyonlar üzerinden alıntı pasajlar okutuyor. Yahudi bir kadın olan Irma Eckler’e (Victoria Pedretti) aşık olduğu için Hitler’i selamlamayı reddeden yalnız bir Alman olan August Landmesser’in (Finn Wittrock) hikayesi var. Siyah antropologlar Allison ve Elizabeth Davis (Isha Blaaker ve Jasmine Cephas-Jones) ile beyaz meslektaşları Burleigh ve Mary Gardner (Matthew Zuk ve Hannah Pniewski) tarafından Güney Jim Crow dönemindeki ırksal kast sistemini araştırmak için yapılan araştırma var. Ve bir de Isabel’in, Hindistan’a yaptığı bir geziye uzanan ve o ülkenin kast sistemini daha iyi anlamak için akademisyenlerle buluştuğu günümüz var.

Film, birbirini tamamen tatmin edici bir şekilde tamamlamaya çalışan bu anlatıları dengelemeye çalışırken yalpalıyor. Ve DuVernay’in senaryosu, Wilkerson’ın kitabına yönelik temel eleştirilere, yani Yahudilerin imhasını, Siyahların köleleştirilmesini ve Dalitlerin itaatini genel hatlarıyla karşılaştırırken nasıl inceliklerin kaybolduğuna gevşek bir şekilde değiniyor. Bir karakterin bu çerçeveyi sorguladığı ilgi çekici bir an, Isabel’in karşılaşmayla ilgili hayal kırıklıklarını anlattığı çok hızlı bir geçişle söndürülür.

Başka sorular da gün yüzüne çıkıyor; göz ardı edilmesi en zor olanı, sınıf bağlılığının Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kastı nasıl bozabileceğidir. Isabel’in fikirleri hakkındaki konuşmaları, fildişi kulenin tezahürlerinde geçiyor: gösterişli kokteyl partileri, ödül törenleri ve zevkle dekore edilmiş yayın ofisleri. Karakterinin bu ortamlarda hareket etmesini ve yaltakçı beyaz editörlerle etkileşimini izlemek, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ırkçılık hakkındaki konuşmalar kadar eski bir gerilimi ortaya çıkarıyor: sosyoekonomik statü ile ten rengi arasındaki çekişmenin, kimliği şekillendirmede baskın faktör olması.

Isabel’in ailesiyle ve işiyle olan ilişkileri, ilişkilerinin en güçlü, en güvenli katmanını oluşturur. Menşei. Bu sahneler gazetecilik filmlerinin gerilimini karıştırıyor Gündem Ve dedi ki bir aile dramasının duygusal kalbiyle. Görüntü yönetmeni Matthew Lloyd’la birlikte çalışan DuVernay, Isabel’e eşit güç ve kırılganlıktan oluşan bir figür kazandırmak için yakın çekimler ve düşük açılı çekimler kullanıyor. Gerçekten dikkat çekici bir aktris olan Ellis-Taylor, sessiz bir yoğunlukla çalışıyor ve acısına çare bulmaya çalışan Siyah bir kadının portresini detaylandırıyor. Brett ve Isabel’in flörtüne geri dönüşler, ilişkilerini insanileştiriyor, vaktinden önce kesilen bir aşka ve ortaklığa hayat veriyor.

Brett ve annesi öldükten sonra Isabel, kuzeni Marion’da (Niecy Nash-Betts) teselli bulur ve kendini yazmaya verir. Marion’la olan ilişkisi, yaslı yazara, kederinin düğümleri ve işinin zorluklarıyla baş edebilmesi için bir alan sağlıyor. Orada, DuVernay’in ikili arasındaki uzun mesafeli telefon görüşmelerinde ve bir aile yemeğinde samimi bir sohbette yakaladığı bir şefkat var.

Isabel’in kastın hayatları üzerindeki etkisi hakkında insanlarla röportaj yaptığı dünya seyahatleri ve editörüyle yaptığı konuşmalar sayesinde, üzüntünün kitabı nasıl şekillendirdiğini anlıyoruz. Süreç, herhangi bir sanatsal girişimde olduğu gibi, hem izole edici hem de tatmin edicidir. Trajediden sonra kendini arayan bir kadının hikâyesini daha önce de pek çok kez gördük ama MenşeiDuVernay sevgiyle onu kendisine ait kılıyor.