Assassin’s Creed Mirage Röportajı: Brendan Angelides Beste Yapmayı Konuşuyor

ComingSoon Kıdemli Editörü Spencer Legacy konuştu Assassin’s Creed Mirage besteci Brendan Angelides devasa oyun serisinin en yeni oyunu hakkında. Angelides, tarihi enstrümanları notaya nasıl dahil ettiğini ve Milyarlarca şarkı üzerindeki çalışmasını anlattı.

Oyunun açıklamasında şöyle yazıyor: “Assassin’s Creed Mirage’da siz, kabus gibi vizyonlara sahip, cevaplar ve adalet arayan kurnaz bir sokak hırsızı olan Basim’siniz.” “Eski bir organizasyona katılın ve Basim’in kaderini asla hayal edemeyeceği şekillerde değiştirecek yeni bir inancı öğrenin.”

Spencer Legacy: Pek çok farklı ortam için beste yaptınız. Bir video oyununa puan vermenin bir filme veya televizyon dizisine kıyasla farkı nedir?

Brendan Angelides: Sonuçta her şey hikayeyle ilgili ve bu anlamda aynı. Ancak pratik ve lojistik açıdan bu tamamen farklı bir oyundur. Benim anlayışıma göre farklı oyun türleri çok farklı iş akışlarına sahiptir, ancak Assassin’s Creed gibi açık dünya oyunlarında her şey çeşitlilik, sabır, enerji seviyelerini herhangi bir anda değiştirme yeteneği ve tematik uyum duygusunu sürdürmekle ilgilidir. Film ve TV elbette doğrusaldır ve Assassin’s Creed ise bundan başka bir şey değildir. Müziğin bu özgürlüğü desteklemesi gerekiyor.

Assassin’s Creed: Mirage’ın müziklerini oluşturmanın yolunu nasıl buldunuz?

Ubisoft’un müzik ekibi benimle iletişime geçti. Önceki yayınlarımdan bazılarını duymuşlardı. O zamana kadarki otantik enstrümanların harmanlanmış, manipüle edilmiş kayıtlarından oluşan, doğada elektronik bir şey arıyorlardı. Eğlenceli görünüyordu. Oyunun hissini nasıl hayal ettiğime dair bir demo yaptım. Çeşitli ülkelerdeki kültürü ve sesi özgün bir şekilde temsil edebilecek çok sayıda yetenekli müzisyenle nasıl çalışmak istediğimi anlattım. Demoyu beğendiler, iyi uyduğunu düşündüler ve Assassin’s Creed’in yepyeni bir versiyonu gibi hissettiler, biz de oyuna başladık.

Mirage, diziyi 9. yüzyıl Bağdat’ına götürüyor. O dönemi ve kültürü müziğinize nasıl uyguladınız?

Kendimi o zamanlar anlamlı olabilecek enstrümanlarla sınırladım: Perküsyon, Nay, Oud ve Joza. Bu, kendime kurallar koymama ve bir çerçeve içinde elimden geldiğince çeşitlilik elde etmeye çalışmama olanak sağladı. Oradan harika bir kemancı, vokalist ve New York Arap Orkestrası Sanat Yönetmeni Layth Sidiq ile tanıştım. Film müziği boyunca Joza’nın sesini kemanıyla ve Basim’in sesi olan vokaliyle taklit etmek için birlikte çalıştık. Ayrıca enstrümantasyon için Irak, Mısır, Filistin ve İsrail’den olağanüstü yetenekli müzisyenlerden oluşan bir ağla çalıştım.

Mirage ayrıca daha gizli oynanışıyla serinin köklerine daha da yaklaşıyor. Bu daha yavaş ve daha sessiz tonu müziğe nasıl katıyorsunuz?

Sesler katmanlı efekt enstrümanlarından ve sentezlerden oluşturuldu. Oyunun gündüz, gece, şehir içi ve şehir dışı gibi çeşitli bölümleri üzerinde çalıştım. Tüm bu koşullar sesleri etkiledi ve bunların birbirine nasıl bağlanacağı konusunda ilham verdi.

Mirage için New York Arap Orkestrası ve Emel Mathlouthi ile çalıştınız. Onlarla işbirliği nasıldı?

Yıllardır Emel’e bağlıyım. Şu anda NYC’de yaşayan son derece yetenekli ve ateşli bir Tunuslu sanatçıdır. Bu, birlikte çalışmak için mükemmel bir proje gibi geldi. Demonun ve nihayetinde oyunun bir parçası olmaya hazır olup olmadığını sordum. Roshan’ın kendi temasına sahip olması için bir fırsat vardı ve bu anında mantıklı geldi, bu bir fırsattı.

Bir fikrin taslağını çizdim, uzaktan fikirler üzerinde ileri geri gittik ve oldukça hızlı bir şekilde ortaya çıktı. Oyunun sinema kalitesini yükseltmeye yardımcı olmak için oyun için bir orkestra ile çalışmak istedim. Layth aracılığıyla New York Arap Orkestrası ile bağlantıya geçtim. Yine mükemmel bir uyumdu. Çeşitli parçaların tüm yaylı bölümlerini ben yazdım ve orkestrasyona yardımcı olması için Akram Haddad adında bir besteciyle işbirliği yaptım. Gerçek bir özgünlük ve ifade düzeyi sağlamaya yardımcı oldu ve aynı zamanda günü yönetmeye de hazırdı. “Daughter of No One”daki güçlü varlığı tamamlamak için NYAO’dan bir perküsyon grubu getirildi.

Assassin’s Creed Mirage’ın müziğini hazırlama sürecinde karşılaştığınız beklenmedik zorluklar neydi?

Gerçekten yapılması gereken işin tam seviyesi. Yazılması gereken belli sayıda dakika vardı ama bu dakikaların içinde pek çok katman vardı. Hepsinin birlikte, döngü halinde ve kusursuz bir şekilde çalışmasını sağlamak kesinlikle zor bir işti. Ama eğlenceli bir şey.

Milyarlarca sona yaklaşırken, bu programda başından sonuna kadar çalışmak nasıldı?

Bu bir mutluluktu. Brian Koppleman ve David Levien bana Milyarlarca’daki ilk gol atma işimi verdiler. O zamanlar albümümü NPR’de duymuşlardı, iletişime geçtiler ve gol atmaya istekli olup olmadığımı sordular ve bu o zamanlar için bir lütuftu. Yoldan olabildiğince çıkmamı ve topraklanmamı sağladı. Yedi sezon boyunca ailenin bir parçası olabilmek her zaman gurur duyacağım bir şey.

Geçmiş projelerdeki deneyimlerinizi Oxygen albümünüz için birleştirebildiniz mi?

Kesinlikle. Puanlama yoluyla öğrendiklerim ve The Echo Society (Los Angeles’taki besteci temelli kolektif) ile yaptığım çalışmalarla birlikte, bunların hepsi kendi çıktılarımı etkiledi. Orkestralar için yazmayı ve bunları iş akışımın elektronik tarafıyla birleştirmeyi çok sevdim. Daha önce bulunduğum yolda kalsaydım, kendime izin vermeyebileceğim daha ham, duygusal tonlara ulaşabildim. Oksijen aileme yazdığım bir aşk mektubu (yeni ikiz çocuk babasıyım) ve Londra Çağdaş Orkestrası’nı elektronik eriştelerimin içine yerleştiriyor. Bunu paylaşmaktan heyecan duyuyorum.