Andrew Scott ve Dakota Fanning Netflix Geriliminde

Anthony Minghella’nın İtalya’sının 1999’daki dikkat çekici uyarlaması Yetenekli Bay Ripley olumlu bir şekilde patlıyor tatlı Hayat.

Bu, dinsel ve sanatsal coşkunun coşkun ve tutkulu bir dünyasıdır ve Matt Damon’un Tom Ripley’i bu dünyadaki yerini güvence altına almak için öldürmeye başladığında, bunu özümsemesine yardımcı olmak için çalıştığı Blue Note caz albümlerinin doğaçlama yeteneğiyle yapıyor. Ve Damon’ın Ripley’ini ne pahasına olursa olsun kalmayı arzuladığı için kim suçlayabilir ki? Büyük John Seale’in fotoğrafladığı gibi, tüm oyuncu kadrosu Yetenekli Bay Ripley pratik olarak parlıyor. Seri cinayeti haklı çıkarmak istemem ama hangimiz Jude Law’un bu versiyonuna biraz daha yakın olmak için, hele o olmak için biraz daha vakit geçirmek için adam öldürmez ki?

Steven Zaillian’ın Netflix’te Patricia Highsmith’in romanını ele alması, başlıktaki değiştiriciyi ortadan kaldırdı. İçinde RipleyAndrew Scott’ın Tom Ripley’i aslında olağanüstü yetenekli değil. O biraz öğütücü, hak ettiğini düşündüğü hayatı elde etmek için bunun tek şansı olabileceğinden şüphelenen çaresiz bir adam. Acımasız ve hesapçıdır ve etrafındaki İtalya da onun belirlediği üslupla örtüşmektedir. Geometrik açıdan kusursuz mimarinin, röntgenci bakışlı heykellerin ve çirkin yaratıkların bulunduğu, her sokağın bir cesedi gizleyebildiği, her kilisenin yüksek bir Caravaggio tuvalini gizleyebildiği ve Robert Elswit’in sinematografisinin her karesinin Caravaggio’nun çarpıcı ışık ve ışık kullanımının etkisini taşıdığı tek renkli bir ortam. gölge.

Sanatsal açıdan Zaillian’ın Ripley – sekiz bölümün tamamını yazdı ve yönetti – bir palimpsest, başta Minghella’nın filmi ve René Clément’in olmak üzere başyapıtların omuzunda durduğunu bilen bir uyarlama. Mor Öğlen. Ancak seri, kendisini öncekilerden ayıran kendi tarzını ve tonunu bulmak için hiç vakit kaybetmiyor.

Kahramanı gibi, Ripley karakterin daha yavaş ve daha metodik bir yaklaşımıdır. Daha anlık, içgüdüsel bir heyecan yolculuğu arayan izleyiciler “Kötüye” diye karar verebilir. Ama bu, içinde kalmaktan fazlasıyla mutlu olduğum bir ortam. Savaşlarla test edilmiş bir hikayeye dikkatle bağlılığıyla taşınan Scott’ın karmaşık merkezi performansı ve küçük ekranın sunduğu en nefes kesici fotoğraflardan bazıları, Ripley karanlık ahlaka doğru istikrarlı ama itici bir iniştir.

Ah, kimse bunun fazla karanlık ve fazla nihilist olacağından endişelenmesin, Ripley aynı zamanda sıklıkla komiktir, özellikle de Maurizio Lombardi’nin Amerikalılara, onların aptal isimlerine ve cinayetlerine karşı pek sabrı olmayan üzgün gözlü bir araştırmacı olarak ortaya çıktığı serinin ikinci yarısında. Lombardi’nin Emmy adaylığı kampanyası burada başlıyor.

Temel senaryoyu biliyorsunuz: Bu versiyonda 1961 dolaylarında New York’ta düşük seviyeli bir dolandırıcı olan Tom Ripley (Scott), gemicilik patronu Herbert Greenleaf (birkaç arsız oyuncu kadrosundan birinde Kenneth Lonergan) tarafından işe alınır. İtalya’nın Amalfi Sahili’ne gidin ve müsrif oğlu Dickie’yi (Johnny Flynn) geri getirin. Herbert, Tom ve Dickie’nin arkadaş olduğuna ikna oldu. Onlar değildi.

Dolandırıcılıklarından birinin zaten çökmek üzere olduğunu hisseden Tom, mutlu bir şekilde Atrani’ye doğru yola çıkar ve burada önce Dickie ve kız arkadaşı Marge’ın (Dakota Fanning) sürdürdüğü boş zaman hayatına ilgi duyar, sonra da ona takıntılı hale gelir. Peki kim olmayacaktı? Dickie’nin tepelerde, pek çok basamaklı, denize bakan muhteşem ve havadar bir villası var. Bir teknesi ve bir sanat stüdyosu var ve o ve Marge, zaten normalde iğrenç olan Freddie Miles (Eliot “Sting’s Kid” Sumner, çeşitli düzeylerde usta oyuncu kadrosu) ile Cortina’da kayak yaparak geçirecekleri bir Noel hakkında konuşuyorlar. Kim bu hayali yaşamak istemez ki? Yoksa bunun için öldürmek mi? (Evet, zengin arkadaşlarımdan hiçbirinin beni tatil için Avrupa’ya davet etmeyeceğini garanti ettiğimden oldukça eminim.)

Karakterler olmasa da izleyiciler için odadaki fil, 47 yaşındaki Andrew Scott’ın, Highsmith’in serideki ilk romanında Tom Ripley olması gereken acemi sosyopat için çok yaşlı olmasıdır. Daha sonraki Ripley maceraları için doğru yaştadır; bu macerada karakter yalnızca “yetenekli” olmaktan çıkıp sınırda doğaüstü yeteneklere dönüşüyor ve bunların arasında “kaçabilirlik” ilk sırada yer alıyor.

Dizi, Scott’ı 30’lu yaşlarına yerleştiriyor, bu daha makul bir esnada, ancak bu yine de yanlış bir yayın değil ve sadece Scott olmasaydı Ripley olmayacağı için değil. Olgunluğun tematik bir amacı vardır.

Zaillian’ın gözlerinden Ripley ana hikayenin ayrıcalıklı arka planını umutsuz bir uç noktaya taşıyor. Tom Ripley için 21 ya da 22 yaşında hâlâ çok yönlü olsa da biçimlenmemiş bir dolandırıcı olmak başka bir şey, ama 35 yaşında hâlâ bir kimlik olmadan ortalıkta dolaşmak başka bir şey. Dickie’nin vakıf fonuyla beslenen bir sefahat yılı içinde olması başka bir şey. 21 ya da 22 yaşında, ancak 30’lu yaşlarının ortalarında üçüncü ya da dördüncü farklı yaratıcı ortamıyla uğraşması için bir başkası (resimleri pek de iyi değil). Ripley’deki tüm “kahramanlarımız” belirgin bir yeteneği olmayan amatörlerdir. Marge bir fotoğrafçı ve yazar ama aslında ikisi de değil. Freddie’nin hevesli bir oyun yazarı olduğu söyleniyor.

Zaillian bu israflara odaklandığı kadar, dizideki gerçek işlerini yapan insanlarla da neredeyse aynı derecede ilgileniyor – zor durumdaki otel memurları, bitkin posta işçileri ve en sonunda, turistik havailikten hoşlanmadığı aşikâr olan Lombardi Müfettişi Pietro Ravin. .

Damon’ın Ripley’i, kendinizi onun yabancı statüsünde görmek ne kadar rahatsız edici olursa olsun, empatiye tamamen layıktı. Scott’ın Ripley’ini okumak çok daha zor; Dickie’ye olan takıntısı açıkça erotik değil, ancak diğer karakterler bu olasılığa önceki enkarnasyonlara göre çok daha fazla uyum sağlıyor. Doğuştan daha az sempatiktir ama çaresizliğinde bir amaç vardır.

Bu, ülkenin ve kültürünün sonsuz olduğu bir İtalya versiyonu, ancak diğer tüm ana karakterlerimizin son kullanma tarihleri ​​geçmiş ve Ripley bu son kullanma tarihini hızlandırma konusunda kendi sanatını bulmayı öğreniyor. Kahramanca değil ama anlıyorum. (Bakın, tatillerde Avrupa’ya davet edilmediğim için…)

Seyircinin Ripley’nin tırmanan bu durumdan nasıl kurtulacağını merak etmesini sağlayarak gerilim yaratmak yerine merdivenler her yerde. RipleyHerkes labirent gibi yukarı doğru bir hareketlilik peşindeyken Zaillian, Ripley’in nasıl kaçacağından hiçbir zaman tam olarak emin olmamasını sağlayarak riskleri artırıyor.

Tıpkı Marge’ın yazmada ve Dickie’nin resim yapmada pek iyi olmaması gibi, Ripley de cinayeti örtbas etmede pek iyi değil. Prestige Cable’ın vücut imha takıntısından duyduğum yorgunluk iyice yerleşmiş durumda, ancak Ripley’in örtbas etme girişimlerini gerçek zamanlıya benzer bir şekilde (zekice, yoğun ve Grand Guignol mizahıyla dolu) göstererek Zaillian bütün bir türü yeniden canlandırdı. Serinin kurgusu karmaşık, ancak Ripley’in kendi kurgusu o kadar da olağanüstü bir beceriye sahip değil. Gelecek vaat ediyor ama bir dahi olamayacak kadar yaşlı.

Scott, Damon’ın iliklerine kadar kırılganlığıyla Alain Delon’un kaynayan aşılmazlığını birleştirerek bu belirsiz Tom Ripley’i kendisine ait kılıyor. Bir an dengesiz ve unutulabilir, bir sonraki an tatlı ve kurnaz, ikisi arasında gidip gelme konusunda tamamen inandırıcı.

Flynn, Dickie’nin sıklıkla tasvir edildiği gibi salak bir örnek değil, ama kendisine çok şey verilen ama kendisinden hiçbir şey beklenmeyen bir adamın aşırı olgunluğunu gelişigüzel aktarıyor. Yazı Marge ile daha az tutarlı, sık sık alay konusu olacak kadar uçucu ama yine de Tom’u asla tam olarak kucaklamayacak kadar akıllı. Ancak Fanning’in, olgunluğa uygun olmayan bir kıyafet olarak davranan kararsız bir kız olarak bu belirsizliği nasıl oynadığını takdir ettim. Lombardi’ye gelince, hoşuma gitti Ripley ortaya çıkmadan önce ve geldikten sonra onu sevdi, soldurucu bir huysuzluk ve küçümseme senfonisi seslendirdi.

öyle yerlerin olmadığını iddia etmeyeceğim Ripley hoşgörülü bir şekilde uzatılmış gibi geliyor – merdivenlerin ve yan bakan heykellerin çekimlerini keserseniz bir saat kaybedeceğinizi söylerken abarttığımı sanmıyorum – ama Zaillian ve Elswit seriyi o kadar coşkulu bir şekilde güzelleştiriyor ki dikkatim hiç azalmadı .

Sanırım, gerçekte bundan çok daha kesin ve çağrıştırıcı bir şekilde oluşturulmuş olmasına rağmen, siyah-beyaz estetiğin kara filmlerden ilham aldığını yanlış bir şekilde iddia etme eğilimi olacaktır. Bariz ilham kaynakları arasında Hitchcock (başka bir Highsmith uyarlamasına doğrudan ve göz kırparak selam vererek, Bir trendeki Yabancılar), Elia Kazan ve özellikle Roberto Rossellini İtalya’ya seyahat ediyorum serinin en şaşırtıcı mihenk taşı olabilir. Sekizden fazla bölüm, İtalya Ripley acımasız ve sıradan, ucuz kartpostallar ve zamansız tablolar gibi ama her zaman güzel.

Dizinin jeneriği, neredeyse tamamen “Ripley romanlarından uyarlanmıştır” olarak anılıyor. Yetenekli Bay Ripley (sonraki romanlardan alınan konular daha çok şaka amaçlıdır). Bu tek sezonu Netflix’e taşımak neredeyse beş yıllık bir yolculuk gerektirdi. Ancak yayıncı tedavi ederse Ripley Sınırlı bir dizi yerine bir drama olarak, akıllıca ve titizlikle üretilmiş bir tür edebi uyarlama; yetişkinlere yönelik TV’yi düşünün. Vezir Gambiti veya Taç damar – bu, genel olarak ödül değerlendirmesine değer. Bu Highsmith hayranı için daha da önemlisi, gelecek taksitlere de yayılmaya değer.