Tasarımcı Antonio Marras, Elizabeth Taylor’ın 1968 Film Boom’unu Yeniden Yaratıyor! – Hollywood Muhabiri

Antonio Marras’ın podyumu, 1968 yapımı bir Hollywood filminin yeniden yapımını çektiği bir sete dönüştü. 20 Eylül’deki Milano Moda Haftası sırasında Sardunyalı moda tasarımcısı, aktörlerin, aktrislerin, işçilerin, divaların, yapım sekreterinin, kostüm tasarımcısının, kurgu sekreterinin, kişisel asistanın, terzinin, yönetmenin ve diğerlerinin bulunduğu çeşitli odaların bulunduğu bir sahne film stüdyosu kurdu. yapımcı, set koordinatörü, fıçı tahtası operatörü, ses mühendisi, figüranlar, modeller ve oyuncu adayları sırayla ilgi odağı oldu. Seyirci bir anda kendisini sinemanın altın yıllarının sonuna fırlatılmış halde buldu; uçuşan ve başıboş kaftanlar, özel tasarım elbiseler, elbiseler, beli erkeksi tarzda daralan özel dikim takımlar, pardösüler, kılıf elbiseler ve dramatik ve ilahi görüntüler arasında. gece elbiseleri.

Gösterinin tamamı Joseph Losey’nin filminin atmosferini yeniden yaratmak için bir araya getirildi Boom!olarak yayınlandığında İtalyancaya çevrildi Arzular Uçurumu. Tennessee Williams senaryoyu kendi sahne senaryosundan uyarladı. Süt Treni Artık Burada DurmuyorBaşrollerini Elizabeth Taylor ve Richard Burton’ın paylaştığı film için. Film çekimi Hollywood yıldızlarını o zamanlar bozulmamış, vahşi Alghero ülkesi Sardinya’nın ortasına fırlattı.

Modaya uygun Milan – ve Olivia Palermo ile Larsen Thompson’ın da yer aldığı ön sırada – 30 dakika boyunca, o zamanın stüdyolarının gelip çekmeye karar verdiği birçok filmden biri olan 1960’ların büyük bir Amerikan yapımının film setinin çılgınlığını yeniden yaşadı. İtalya. Özü itibarıyla Sardunyalı ama bir dünya vatandaşı olan Marras, dizi için ilhamını yakın zamanda Sergio Naitza’nın belgesel filmine rastladığında buldu. Joe, Liz ve Richard’ın Yazı, (L’estate di Joe, Liz e Richard), yapımını yeniden inşa ediyor Boom!. Defile sunumunda Elizabeth Taylor rolünde moda ikonu Marisa Berenson’ı seçen tasarımcı, heyecanla beklenen defilesini tamamlaması hakkında THR’ye konuştu.

Neden özellikle bu filmi seçtiniz?

1967’de Paramount Pictures, Joseph Losey’nin yönettiği, başrollerinde Richard Burton ve Elizabeth Taylor’ın yer aldığı bir filmin yapımına karar verdi. Filmin tamamını Akdeniz’deki bir adada çekmek zorunda kaldılar ve Sardunya’yı seçtiler. Altı yaşındaydım ama her şeyi hatırlıyorum. Sanki sihirli bir şekilde Hollywood evimin yakınına, denizin kenarına, dünyanın en saf ve en bozulmamış topraklarına iniyor. Seçilen yer aslında Capo Caccia’nın dik burnunda iki inanılmaz villanın inşa edildiği Alghero’ydu. İlk villa rüzgar nedeniyle yıkıldı ve hemen yenisini yapmak zorunda kaldılar. Nasıl etkilenmezsin?

Yerel halk için büyük bir şok muydu?

Çok. En komik şey, o zamanlar yıldızları birçok talepleri, mürettebatın zorlukları ve Elizabeth Taylor’ın olağanüstü kaprisleriyle mükemmel bir şekilde temsil eden bu iki asistanın gelişiydi. Ona göre Sardunya üzümleri çok büyüktü, bu yüzden Roma’dan her gün taze üzüm getiriliyordu. Yemekler de ona göre değildi, bu yüzden her gün Londra’dan bir uçak gelip yemek için ihtiyaç duyduğu her şeyi getiriyordu. Liz’in saç stiliyle ilgili bir sorunu mu vardı? Ünlü kuaför Alexandre de Paris’i getireceklerdi. Elbiseler Romalı terzi Atelier Tiziano tarafından dikildi. Hayal etmesi zor ama onları tasarlayan kişi Karl Lagerfeld’di. Filmin gerçekten çok sıkıntılı bir kökeni vardı ama anekdotlarla dolu.

Alghero yerlileri jet sosyeteyle boğuşuyor.

’67’de bu iki mürettebat üyesinin kasabanın gezinti yolunda dolaşmasının, bir içki daha içmek için en alçak barlarda durmasının Alghero için ne anlama geldiğini bir düşünün. Ve zamanla diğer dramalar, filmler, yıldızlar, olaylar, yerel figüranlar, dedikodular, hatta adam kaçırma girişimleri. Yıldız çift, köpekleri, çocukları, aşçıları, kaptanları ve denizcileriyle birlikte mega yat Kalizma’da yaşıyordu. Liz’in sergilenen gösterişli Bulgari mücevherleri, alkol akışı, iki kahraman arasındaki kavgalar, Capo Caccia’daki 186 metrelik uçurum ve rüzgar ve dalgalarla çalkalanan, kayalara çarpan, denize bakan stratosferik beyaz villa altında. Tüm deneyim bir efsane havasına bürünmüştü.

Ancak arşivlerde kalmayan bir film.

Uluslararası bir fiyaskoydu. 15 dile çevrilmesine rağmen hiçbir yere varamadı. Olağanüstü oyunculara sahip olmasına rağmen tam bir felaket olan tiyatro için yapılan bir projeden doğdu. Film, 67’de devrimin ortasında, protestoların ortasında, zamanın dışında gösterime girdi. O zaman için hiçbir mantığın dışında.

Bu sana nasıl geldi?

Daha sonra pek çok kişi tarafından sevilen ve saygı duyulan, incelemelerde konuşulan, sanat sinemalarında gösterilen bir film haline geldi. Ve Sergio Naitza’nın belgesel filmi sayesinde.

Filmi beğendin mi?

Sizi etkileyen bir film değil, tam anlamıyla bir başyapıt da değil. Belki de bu yüzden başarılı olamadı. Yaşadığı bu zaman balonunda her şey bu köşkün içinde çekiliyor. Oldukça dramatik bir hikaye çünkü ana karakter bu adamı, onu hasta eden bu ölüm meleğini bekliyor. Liz senaryoyu değiştirdi ve genç bir çocuk yerine Richard Burton’ı istiyor. Filmden çok, projenin yaratılışı beni gerçekten büyüledi.

Bu ilhamın sonucu ne oldu?

Hayal gücümün doğuşunun nerede başladığını size anlattım. Hollywood idealim nedir? Divayı, yıldızı, asistanı, yapımcıyı, görüntü yönetmenini, klaketçiyi düşündüm. Bu dünyayı, kumaşların ve hacimlerin verdiği hafifliğe, akışkanlığa, yumuşaklığa sahip ve tam tersine, silüeti tamamen dönüştüren gerçekten süper couture, süper özel yapımlar olan kıyafetlere dönüştürdüm.

Podyumunuz film seti oldu.

Villanın odalarını çeşitli setlerle yeniden inşa ettik: yatak odası, yemek odası, araba, objeler. Pek çok makinist, fıçı tahtası, mikrofon operatörü, yapımcı, yönetmen ve kendisini bu oyuna adayan Marisa Berenson gibi olağanüstü bir uluslararası yıldızın yer aldığı gerçekten iki gerçek sinema anı yaşandı.

Liz Taylor rolünü Marisa Berenson’a verdiniz.

İcat edilmemiş veya doğaçlama yapılmamış, büyük D harfiyle yazılmış gerçek bir divanın olması gerektiğini düşündüm. Çok iyi yorumlayabilen bir diva Hollywood Babil-Her şeyin mümkün olduğu, bir dileğin bir düzen olduğu, hayal edilemeyecek olanın her gün olduğu bir dünya gibi. Sadece düşünün, yazın ve çekin. Marisa Berenson bakıyor, dolaşıyor, süzülüyor. Cazibe, yetenek, yorum, sanatla hayat arasında bir diva. Rolünü çok güzel oynadı. Gerçekte her zaman çok sessiz, sakin, tatlı, harika bir kadın olan o, gösteri için onu gerçekten yaramaz bir fahişeye dönüştürdüm.

O yılların ruh halini yeniden yaratmada müzik de önemli bir rol oynadı mı?

O zamanın filmlerini yansıtan müzikleri seçtim. Hepsi birer film müziği.

Sinemayla ilişkiniz nedir?

Ben sinemanın yapımına değil, perdenin açılmasıyla, kadife sandalyenin beyazperdede gördüklerine aşığım. Sinema seyahat etmenin ve kendinizi her şeyden izole etmenin mükemmel bir yoludur. Audrey Hepburn şöyle derdi: “Öğrendiğim her şeyi filmlerden öğrendim.” Ben de şunu söylüyorum: “Öğrendiğim her şeyi filmlerden öğrendim.”

Modanız için sık sık filmlerden ilham aldınız mı?

Sinemaya giderek öğrendiğim hikaye anlatımında modayı kullanıyorum. Sinema, hikayelerin, rüyaların, ruh hallerinin, karakterlerin, kostümlerin, dekorların, olağanüstü varoluşlara veya olağanüstü normalliklere sahip hikayelerin tükenmez bir kaynağı. Sinema hayatın vazgeçilmez bir yoldaşıdır. Benim için daha da fazlası, kendimi yaparken bulduğum iş nedeniyle. Ben gençliğimi Alghero’da geçirmiş, hâlâ hayatımın bir parçası olan filmleri tekrar tekrar izlemiş ve incelemiş biri olarak sinema tutkunuyum. Karakterler aileden geliyor, akrabalara benziyor, onların hikayeleri benim hikayelerim, onların hikayelerini ben de yaşadım. Ben aynı zamanda sinemada gördüklerimin de sonucudur. Samimi ve sesli, başka hiçbir eğlence biçiminin yapamayacağı şekilde paylaşım ve içe dönük bir an haline gelme. Işıklar söndüğünde ve açılış jeneriğiyle müzik başladığında sanki sizi başka bir yere götürecek bir uzay gemisine biniyoruz ve artık hiçbir şeyin önemi kalmıyor.