William Friedkin’in Son Filmi – The Hollywood Reporter

Yeni ölen sanatçıların son eserleri sıklıkla tuhaf bir önem kazanıyor. Ölen kişi bu eserin son eseri olacağını bilse de bilmese de, bu eserlerde yapımcının yaklaşan ayrılışının habercisi, ışığın ölmesine karşı bir korku ya da daha önceki temalara düzenli bir geri dönüş okumamak neredeyse imkansızdır.

Ünlü yönetmen William Friedkin, son uzun metrajlı filmini tamamladıktan sadece birkaç hafta sonra, 7 Ağustos’ta 87 yaşında vefat etti. Caine İsyan Mahkemesi-Dövüş. Friedkin bunu yapmaya karar verdiğinde bunun sonuncusu olacağının farkında mıydı bilmiyorum ama birçok yönden uygun bir son sanatsal söz gibi geliyor. Diğer birçok filmi gibi bu da özlü, vurucu, zaman zaman biraz bağırgan ama neşeli ve havalı bir şekilde yapılmış.

Film yapımcılığı kariyerinin ilk günlerinden itibaren tiyatro malzemelerine ilgi duydu. İkinci uzun metrajlı filmi Harold Pinter’ın romanının bir uyarlamasıydı. Doğum günü partisi 1968’de ve bunu Broadway hitine başarılı bir geçiş izledi Gruptaki Çocuklar (1970) ve daha yakın zamanda yazar Tracy Letts’in iki dikkat çekici, yenilikçi oyunu, Böcek (2006) ve Katil Joe (2011).

Bildirildiğine göre Friedkin bir süredir filmin bir versiyonunu filme almak istiyordu. Caine İsyan Mahkemesi-DövüşYazar Herman Wouk’un 1950’lerin başında kendi romanından bizzat sahneye uyarladığı. Materyalin en iyi bilinen yinelemesi muhtemelen Hollywood’un on üyeli Edward Dmytryk’in kara listeye aldığı, başrolünü Humphrey Bogart’ın paylaştığı, orijinal kitabın daha kapsamlı olay örgüsünden yararlanan 1954 yapımı filmdir.

Orijinalin İkinci Dünya Savaşı ortamı yerine 2022’de yeniden çerçevelenen ve senaryosu Friedkin’e atfedilen bu uyarlama, Wouk’un sahne için tasarladığı mahkeme salonu draması kısmını da güncelliyor. Anlatının özü, amiri Komutan Queeg’i (Kiefer Sutherland) görevden alma kararı savcılık tarafından bir isyan eylemi olarak görülen Maryk (Jake Lacy) adlı bir deniz subayının askeri mahkemesidir.

Klasik liberal hümanist tarzda, dava bir grup karakter lehine çözümlenir, ancak nihai ahlaki hesaplama ikili, siyah-beyaz, suçlu-suçsuz kararına, yani bir kararsızlığa kolayca indirgenemez. savunma avukatı Greenwald’ın (Jason Clarke) görkemli son konuşmasında dile getirildi. Belki de PC dindarlığının yanı sıra bağnazlık ve önyargıya da karşı çıkan dik kafalı bir karakter olan Friedkin’in bu incelikli dramaya, yüze atılan bir içkinin ani bir şekilde takip edilmesiyle gelen huzursuz sonucu nedeniyle çekildiğini varsaymak zor değil. final jeneriğinde sert bir kesintiyle, tuhaf ama hiç de hoş olmayan bir şekilde Boz Skaggs’ın 1976’daki harika disko hiti ‘Lowdown’ eşlik ediyor. (Ah, tamam mı?)

1950’lerin orijinal araçları ve amaçları, affedilmeyi hak edebilecek kötü adamlar ve yanlış nedenlerle yapılan doğru eylemler bu uyarlamada hala karşımıza çıkıyor. Bununla birlikte, çağdaş bir zaman çerçevesine güncelleme daha az başarılıdır. Wouk’un Bogart-Dmytryk filminde ve tanınmış sahne versiyonlarının çoğunda (Robert Altman’ın 1988’deki oyunun TV filmi dahil) korunan orijinalinin İkinci Dünya Savaşı sahnesi yerine Friedkin, Caine’i Hürmüz Boğazı’ndaki mayınları taratır. , barış zamanındaki Pasifik savaş alanı değil, bu da her şeyi çok farklı bir ışık altında tutuyor.

Riskler daha az ölüm kalım meselesi ve dönemdeki değişimin neyi başardığı açık değil – ancak burada farklı oyuncu kadrosunun daha anlamlı olması dışında, 1945’teki ayrımcılık ve açık ırkçılık göz önüne alındığında bu gerçekçi görünmeyebilir. O dönemde ABD askeri hizmetleri. Friedkin, aslında askeri mahkemenin baş yargıcı olan Yüzbaşı Blakely rolünü, yakın zamanda ölen ve filmin ithaf edildiği Lance Reddick’e verdi. Reddick bu eseri ağırbaşlılık ve zeka dolu bir performansla ödüllendiriyor. Monica Raymund’un savcı Komutan Challee rolünü üstlenmesi, Challee’nin Greenwald’la yaptığı sözlü tartışmanın dinamiğini her türlü ilginç şekilde değiştiriyor; özellikle de Challee’nin oyundaki protokolün, kuralların ve geleneğin en ateşli savunucusu olması, ordudaki bir kadın için ilginç bir konum olması nedeniyle . Ancak kararlı kadro tekdüze olarak mükemmel ve mahkeme salonundaki çiğnenebilir yüzleşmelere tarz sahibi bir şekilde çıkıyor. Çapraz sorgularda Friedkin yakından yaklaşıyor ve Lacy ile Sutherland güzel ayrıntılara sahip dönüşler sunuyor.

Bununla birlikte, diyaloglarda 2022’ye yapılan çeviri her zaman işe yaramıyor, özellikle de “Shinola’dan hiçbir bok bilmiyor” gibi ifadeler internette dolaşırken. Boomer’ların çoğu Shinola’nın ne olduğunu bile bilmiyor ve ondan söz edilmesi, burada iyi bir şekilde sahnelenen ve icra edilen bu oyunun, bugün izleyicilere yalnızca dolaylı olarak konuşan bir tür kalıntı olduğu yönündeki kaba düşünceyi harekete geçirebilir.