Wes Anderson, Roald Dahl’ın Uyarlanması Üzerine – The Hollywood Reporter
Yönetmen Wes Anderson, uzun bir sesli mesajda, Roald Dahl’ın “The Wonderful Story of Henry Sugar” adlı kısa öyküsünü nasıl uyarlayacağından “bir süre emin olmadığını” açıkladı. Ancak daha sonra bir şeyin farkına vardı: Doğrudan orijinal metne bağlı kalmıyorsa, o parçayı bir filme dönüştürmeyi hiç istemiyordu.
“Hikâyeleri özellikle ilginç kılan şeyin Roald Dahl’ın sözleri olduğunu, onun dili olmadan onları uyarlamaya pek ilgi duymadığımı fark ettim” diyor. TR. “Ama onun dilini merkezde tutarak bunları yapmanın bir yolunu buldum.”
Bu strateji, oyuncularının hikayeyi doğrudan kameraya anlatmasını ve Büyük Budapeşte Oteli yıldız Ralph Fiennes Dahl’ı canlandıracak. Anderson, Dahl’ın hikayelerinden dört kısa film çekerken, bunların hepsi Netflix’te yayında, önemli başlık: Henry Sugar’ın Harika Hikayesien iyi canlı aksiyon kısa filmi dalında Oscar’a aday gösterildi.
Yaklaşık 40 dakika içinde Anderson, bir malikanenin büyük kütüphanesinde ilginç bir rapor bulan İngiliz gevezesi olan baş karakter (Benedict Cumberbatch) hakkında çok katmanlı bir hikaye anlatıyor. Destan oradan zamanda geriye giderek Hindistan’a gider ve burada bir doktor (Dev Patel), gözleri olmadan görebildiğini iddia eden sirk sanatçısı Imdad Khan’ın (Ben Kingsley) hikayesini anlatır. Sonunda, Imdad’ın bunu büyük bir yogiden (Richard Ayoade) nasıl öğrendiğine dair anlatımıyla karşılaşıyoruz. Buradan itibaren hikaye, başlangıçta kartlarda kazanma becerisini kullanma fikriyle aynı şeyi yapmak için kendini eğiten, ancak sonunda bunu daha fedakar amaçlar için kullanan Henry Sugar’a dönüyor.
Bu, Anderson’un sahneye koyma kararıyla daha da karmaşık hale gelen bir hikayenin Rus iç içe geçmiş bebeğidir, böylece seyirciye setlerin nasıl hareket ettiğini ve bir sahneden diğerine nasıl kaydığını görme fırsatı verilir. “Çok önceden, birden fazla rol oynayacak küçük bir şirketimiz olacağını ve sahne görevlilerinin onlara yardımcı olacağını ve aslında bunun bir oyun sunan bir filmin tuhaf bir versiyonu gibi olacağını düşünmüştüm. diye açıklıyor Anderson.
Anderson’ın uzun süredir görüntü yönetmenliğini üstlenen Robert Yeoman tarafından işletilen kamera, yapım tasarımcısı Adam Stockhausen’in, dönüştürülebilir olmaları nedeniyle neredeyse canlı olan setlerinde dolaşan oyuncuları takip ediyor. Bazı anlarda sanatçıların Kasia Walicka Maimone’nin kostümlerini giyerek karakterlerine dönüştüğünü görüyorsunuz. Nihai sonuçta üretimin ekip çalışmasını görebileceğiniz bir deneyimle sonuçlanır.
Yeoman, “Hepimize meydan okumayı seviyor” diyor. “Bu her zaman sadece fiziksel değil aynı zamanda zihinsel bir egzersizdir.”
Yeoman, oyuncuların kameraya yönelmesi kararı konusunda ilk başta şüpheli olduğunu açıkladı. “Wes’le olan ilişkim boyunca bana başlangıçta biraz şüpheci olduğum fikirleri sundu” diye ekliyor. “Ve sonra biz bu işin içine daldıkça onun ne amaçladığını anlıyorum.”
Anderson’ın tüm karmaşık projelerinde olduğu gibi, çekimler başlamadan önce kapsamlı bir hazırlık süreci yaşandı. Anderson ilk olarak Stockhausen’a başvurdu. Henry Şeker Anderson’ın 2023 yapımı filmi üzerinde çalışmanın ortasındayken projeye katıldılar. Asteroit Şehri – Bu aynı zamanda bir sahne sanatı unsuru da içeriyor çünkü bu bir film içinde bir oyun. Stockhausen’a göre, tüm bu çabanın “tonunu belirleyen” şey, Anderson’un ona sahne arkasının seyirciler tarafından görülebileceği bir anın olduğunu söylemesiydi.
“Bence yaptığı şey, ikisini harmanlayarak inanılmaz derecede ilginç: Bunun bir sahnede olduğunu inkar etmediğimiz, bunun bir hikaye olduğunu inkar etmediğimiz şeyin doğasında teatrallik var. Stockhausen, size anlatılıyor ve biz de hikayenin bir kısmını resimliyoruz, ancak bu sadece bir illüstrasyon değil” diyor. “Anlatıcı benimle etkileşime giriyor; Ben onun bir parçasıyım ve geri dönüp onunla etkileşime girebiliyorum çünkü bu aynı zamanda dördüncü duvardaki hikaye anlatımının canlı kalitesine de sahip. Harika olan da bu: İçeri girip çıkabilirsiniz.” Stockhausen’in tanımladığı gibi bu, “bir hikayede yolunuzu bulmaya benziyor.”
İçerisindeki çeşitli yerel ayarlar nedeniyle Henry Şekeraraştırma süreci çok genişti. Kısa film, Dahl’ın İngiltere’nin güneydoğusundaki Dahl ailesinin evi olan Gipsy House’daki yazı kulübesinde başlıyor; Anderson’un çok iyi bildiği ve eğitim aldığı bir yer. Fantastik Bay Fox2009 yapımı uzun metrajlı filmi bir Dahl romanından uyarlanmıştır. Stockhausen, “Her küçük kağıt parçasını eşleştirmek için gerçekten özenli bir şekilde bu işe daldık” diye ekliyor. “Her bir parçası titizlikle yeniden yaratıldı veya ödünç alındı.”
Stockhausen ve araştırmacısı, temsil edilecek tüm mekanların tarihi versiyonlarını incelediler ve bu ayrıntılar sonunda Anderson’un hikaye taslaklarında yer aldı. Ancak bir durumda Stockhausen ve ekibi saf icatla görevlendirildi. Kingsley’in Imdad’ı onun hayatının öyküsünü anlatırken fantastik bir ormanı konu alıyor. Stockhausen, “Bütün ormanda canlı hiçbir şey yok ve her şey sanki bir hikaye kitabının canlanması gibi” diyor.
Bunu geliştirmek için yapım tasarımcısı, aralarında Henri Rousseau’nun da bulunduğu ressamların eserlerini inceledi ve Stockhausen’in “orman deney laboratuvarı” olarak adlandırdığı yer için daha önce Anderson’la animasyon filmlerinde çalışmış olan sanatçıları görevlendirdi.
Kostümlerin yaratılması aynı zamanda tarihsel özelliklerin Anderson’un yaratıcı vizyonuna yerleştirilmesini de içeriyordu. Walicka Maimone, araştırma sürecini “ping-pong oyununun olimpiyat versiyonu” olarak adlandırıyor ve referans görsellerini Anderson’la ileri geri vuruyor. Ancak 1930’ların Hindistan’ında gerçek doktorların ne giyeceğine bakarken, aynı zamanda kıyafetlerin tam anlamıyla Anderson tarzı olması gerektiğini de biliyordu. “Aynı zamanda bunu, oldukça kontrollü bir insanlık olan Wes’in kelime dağarcığına göre uyarladık” diyor. “Gerçek hayatta bu doktorlar muhtemelen çok dağınık olurdu ve kıyafetler onlara tam olarak uymazdı. [But] gerçek hayatı ortadan kaldırıyoruz ve Wes’in yarattığı bu son derece katı stratejilere sahip dünyanın estetiğini uyguluyoruz.”
Her departman Henry Şeker ayrıca yaratımlarının, Anderson’un prodüksiyondan önce bir animasyonla (esasen animasyonlu bir storyboard) diyagramını çizdiği vizyonunun titiz yapısı içinde nasıl çalışacağını da düşünmesi gerekiyordu.
Walicka Maimone, oyuncuların sanki bir tiyatro yapımındaymış gibi yapabilecekleri hızlı değişiklikleri strateji olarak belirledi. Stockhausen ilk olarak tüm setlerin 3 boyutlu modelini oluşturdu, böylece parçaların doğru şekilde yerine oturduğundan emin oldu. Özellikle orman sahnesi çok karmaşıktı; Stockhausen bunu bir sopa oyununa benzetmişti. Daha sonra Yeoman ve ekibinin hepsini nasıl aydınlatacaklarını bulmaları ve 16 mm kameranın akıcı bir şekilde hareket edebilmesi için bir ray inşa etmeleri gerekiyordu. “Herkesle aynı seviyeye gelebilmek” için senaryoyu elinden geldiğince ezberlemeye çalıştığını söylüyor.
Ancak sonuç gerçekten benzersiz bir şey: Anderson’un tarzıyla Dahl’ın sözlerinin bir karışımı. Stockhausen, “Hikayelerin içeriğiyle ve Dahl’ın bir yazar olarak sahip olduğu ses tonuyla çok iyi örtüşüyor; hikayeyi okurken onun varlığını her zaman çok güçlü bir şekilde hissediyorsunuz” diyor. “Görsel olarak buna çok zarif ve çok iyi bir şekilde uyuyordu. Bu yüzden bunun üzerinde çalışmayı ve bu hikaye anlatımının bir parçası olmayı çok eğlenceli buldum.
Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Şubat ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Dergiyi almak için abone olmak için burayı tıklayın.