Türkiye’den Mükemmel Bir Karakter Çalışması – The Hollywood Reporter

Çalışkan yasal kartal kahramanı Canan Tereddüt Yarası, sıkıcı kurumsal koridorlardan öyle bir kararlılıkla geçiyor ki çevresinde bir tür güç alanı yaratıyor. Ya da belki de zırhtır. Uyanık olduğu saatlerin büyük bir kısmını geçirdiği adliyede, sanık bir adamı ömür boyu hapis cezasından kurtarmaya çalışıyor. Gecelerini geçirdiği hastanede, doktorun ve daha da önemlisi Canan’ın kız kardeşinin artık bırakma zamanının geldiğine inanmasına rağmen annesini yaşam destek ünitesinde tutmak için nedenler arıyor.

Selman Nacar’ın işyeri dramasından sonra, düzenleyici prosedürler, ahlaki aciliyet ve gönül yarasının kesiştiği noktada gelişen, incelikle ayarlanmış ikinci uzun metrajlı filmi. İki Şafak Arasında, etkileyici derecede kısa çalışma süresinde sürekli bir gerilim dalgası ve çözülme yaşıyor. Başroldeki Tülin Özen, kendi kırılganlığına ayıracak vakti olmayan, zeki bir profesyonel olarak mükemmel, sıkı kontrol altına alınmış bir performans sergiliyor.

Filmin başlamasından neredeyse yarım saat sonra “birinci derece cinayet” ifadesi ağzından çıkıyor. Ancak Canan’ın gününün çoğunu alan davanın ciddiyeti, bu ayrıntı ortaya çıkmadan çok önce belli oluyor; her jesti ve bakışı, yüksek yoğunluklu bir amaç ve sabırsızlığı yansıtıyor. Yumuşak dilli Musa’yı (Oğulcan Arman Uslu) duruşmasının son duruşmasına hazırlarken işler değişir. Cildinin altındaki sinirler gevşememiş olabilir ama görünüşte sakin ve güven verici, eski fabrika işçisiyle olan konuşmalarında neredeyse anaç biri. Bir zamanlar patronunun öldürülmesinde masumiyetini koruyan az konuşan bir adam olan Musa, Canan’a arka planla ilgili önemli bilgileri açıklamak için duruşmanın ilerleyen kısımlarını bekler. Bu, zorlu bir günde avukatın kucağına düşen birkaç bombadan biri.

Tereddüt YarasıTürkiye’nin Uşak kentinde yaşanan olaylar, şafak vakti bir otobüsün Musa’yı şehir dışındaki hapishaneden almasıyla başlayan 24 saatten kısa bir süre içinde gerçekleşir. Sabahın erken saatlerindeki ışığın mavisi, sıradan iç mekanları da dahil olmak üzere filmin içinden geçiyor (mükemmel, göze çarpmayan prodüksiyon tasarımı Meral Aktan’a ait). Sanki her şeye bir hüzün sızmıştır ama Canan’ın bunu hissetmesi biraz zaman alacaktır. Kendi arabası dükkandayken kullandığı kiralık araba, motoru her çalıştırdığında Vivaldi oynamakta ısrar ediyor ve bu her gerçekleştiğinde, istenmemiş duygu dalgasını anında kapatıyor.

Tudor Vladimir Panduru’nun zekice hazırlanmış kamera çalışması (Mutlu Ailem) Canan’ın sık sık raydan çıkan gününün her zorlu adımını takip ediyor. Ülseri için antiasit hapları alıyor, kimin bankaya gitmeye vakti var diye defalarca nakitsiz yakalanıyor ve tavan sızıntısı nedeniyle kargaşa içinde olan bir mahkeme salonunun geçici stoklarını alıyor – her zaman bir şeyler içeri sızıyor.

Canan, karşı tarafın avukatının alaylarına ve istenmeyen kariyer tavsiyelerine karşı koyarken anlaşılır bir şekilde soğukkanlı davranıyor. Bazen, ölüm kalım koşulları içinde bile, lazer odağı komikliğin sınırındadır: MIA’ya giden savunmanın önemli bir tanığının izini sürmeye çalıştığında, karşılaştığı yabancıların dostça tekliflerini zar zor kabul eder ve reddeder. ona adamın nerede yaşadığını göstermeyi teklif eden konuşkan köylüyle etkileşime geçmek.

Günlerdir, hatta haftalardır Canan’ın arabasının üzerinde çalıştığı anlaşılan garajda dümenci, “Değişen Uşak, Gülümseyen Uşak” yazan posterlere yan gözle bakıyor (uşak, değeri ne olursa olsun, “hizmetçi” veya “uşak” anlamına gelir). Bu, Musa’nın öldürülen fabrika sahibi, yerel polis ve asırlık kirli para ve güç işi hakkındaki açıklamalarının derinleştirdiği belediyenin destekçiliğine, acı ironiye sinsice bir selam.

Panduru’nun, Canan’ın gerçekten rahatladığı bir anı çerçeveleme şekli sade olduğu kadar etkileyici ve kesindir: Annesinin baygın yattığı hastane yatağının yanında uyumak için yerleşen Canan dönüşmüştür, dinginlik yüz hatlarını yumuşatmaktadır. Aksi takdirde hukuk dramını noktalayan hastane sahneleri, Canan ve Belgin kardeşler (Gülçin Kültür Şahin, mükemmel) gece ve gündüz vardiyaları arasında nöbet değiştirirken tedirginliklerle doludur. Belgin isteksiz kardeşine “Kabullen” diye ısrar ediyor ve makul bir şekilde yaşam desteğini sonlandırmanın yapılacak doğru şey olduğunu ve organların bağışlanması durumunda zamana duyarlı olduğunu savunuyor. Canan, annelerinin parmaklarının son hareketleri gibi delillere avukat tavrıyla tutunarak, “Annem hâlâ burada,” diye karşı çıkıyor.

Ve bir de evrensel türden kardeş sürtüşmeleri var: Fedakarlık mı bencillik mi sorusu; bu durumda kimin Uşak’ta kalıp annemin yanında olduğu, kimin kişisel hedeflerini gerçekleştirmek için ayrıldığı. Bu senaryoda savcı evli anne Belgin, sanık ise başarılı kariyer sahibi kadın Canan’dır. Yargıç, mahkemede bile onun İngiltere’deki eğitimiyle ilgili küçümseyici yorumlara karşı koyamıyor.

Canan kapanış konuşmasını yaparken, eğitim, yetenek ya da mizaç meselesi olsun, karşı tarafın argümanlarını paramparça ediyor; tutkulu netliğini tam anlamıyla, vahşi bir akışla ve ancak ani bir mini felaketle (ve mahkeme salonunun bu duruma tepkisiz tepkisiyle) durdurulabilir. ortaya çıkan karışıklık). Eski hukuk öğrencisi yazar-yönetmen Nacar, Canan’ın gözünden ve Özen’in nefes kesen performansıyla, motivasyon meselesinden bazı güvenlik görüntülerinin gizemli bir şekilde bulunamamasına kadar, açık ve kapalı bir davanın adli varsayımlarını bir kenara bırakıyor.

Ancak karşı argümanların ya da gerçeğin kendisinin Canan’ı beliren uçurumdan uzak tutabileceği ya da Musa’yı mutlak umutsuzluktan çekip çıkaramayacağı tamamen farklı bir konudur. Nacar filmi derinden vuran bir-iki yumrukla kapatıyor. İlk önce, sadeliğinde kıpırdayan, sözsüz bir yakınlaşma anı var. Bir de filmin açılış sahnesinden bu yana ilk kez uzaktan görüntülenen Uşak var. Panduru’nun kamerası şehirden uzağa doğru kayar. Bir de Vivaldi’ninki var Sahibi olmadıkça bir kez daha, çevrilecek bir düğme ya da sessizlik için basılacak bir düğme olmadan, mezmurun enfes acısı ortaya çıkıyor.