‘The Changeling’in Yönetmeni 7. Bölümde Yaşlı Siyahi Bir Kadını Odaklıyor – The Hollywood Reporter

[This story contains spoilers from episode seven of The Changeling.]

“Fırtınalı Hava”nın sondan bir önceki bölümü ZorlayıcıApollo’nun (LaKeith Stanfield) çocukluğuna ve annesinin babası Brian (Jared Abrahamson) ile ilişkisinin ilk günlerine dair sezon boyunca serpiştirilen tüm geri dönüşler, izleyicileri Times Meydanı’ndaki keyifsiz bir yer olan Times Meydanı’ndaki Elk Oteli’ne getiriyor. daha karanlık anılar Lillian Kagwa (Adina Porter), onlarca yıl önce yaptığı ve oğlunun şu anda bir baba olarak katlandığı kargaşayı harekete geçiren anlaşmayı burada anlatıyor.

Lillian, yalnızca seçilmiş izleyicilerin bildiği gizli bir sahne oyunu gibi ortaya çıkan bir dizi monolog, vokal performansı ve inanç, annelik ve kimlik üzerine derin düşünceler aracılığıyla, kendisini Uganda’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmeye zorlayan olayın bütünlüğünü ortaya koyuyor. ve Brian’ın bir gün neredeyse yerine getirdiği tüyler ürpertici tehditler, onu onu öldürmeye ve 35 yıl önce kendini öldürmeyi planlayarak bugün onu gördüğümüz otel odasına çekilmeye zorladı. O noktaya kadar Apollo gibi izleyiciler Brian’ın oğlunu terk ettiği izlenimine kapılmıştı.

Yedinci bölümün yöneticisi Michael Francis Williams, “Bu, Apollo’yu hayatı boyunca yönlendiren temel bir şey” diye açıklıyor. “Bu yüzden karısına ya da olayların bu şekilde gelişebileceğine inanamadığını görüyoruz. Buna karşı çıkıyor ve oğlu için mücadele ediyor çünkü babası olmamaya kararlı.

Williams, “Bu bölümde bunun nedenini göreceğiz ve bunun Apollo’yu daha sonra öğrendiğinde nasıl etkileyeceğini göreceğiz” diye ekliyor. “Ama şu anda seyirciye şunu gösteriyoruz: Apollo’nun hayatında bu yüzden bu kadar büyük bir boşluk var. Bir anne olarak hayatta kalmayı başarmak, oğlunu güvende tutmak ve ona bir gelecek kazandırmak Lillian’ın omuzlarına yüklenen gerçekten ağır bir şey oldu.”

Lillian, geçmişinden gelen o çalkantılı anı gençliğiyle yeniden yaşarken adeta akıldan çıkmayacak bir şekilde şöyle diyor: “Sevdiklerimiz için yapmayacağımız hiçbir şey yok.” Amerika’da beyaz bir erkek polisi öldüren siyahi bir kadın göçmen olduğu gerçeğiyle boğuşan Lillian, işlediği suçtan zarar görmeden kurtulmasına izin vermek için daha yüksek bir güçle pazarlık yapar. Ancak Lillian, küçük oğullarını öldürdüğüne inandığı karısı Emma’yı (Clark Backo) aramaya devam ederken, oğlu Apollon’un artık onun günahlarının bedelini ödediğini öne sürdüğü için anlaşmanın bir bedeli yoktu.

Bu sonuca giden yolculuk, benzersiz bir şekilde hazırlanmış bağımsız bölümde ekranda çok daha az basit; Williams’ı Victor LaValle’nin kitabının Apple TV+ uyarlamasına çeken şeylerden biri de bu.

“Yaşlı bir Siyah kadına tüm karmaşıklığı, tüm iç yapısı, duygusal umutları ve hayalleri, çekişmeleri, hesaplaşmaları, hatırlamaları ve bunların karmaşıklığıyla ilgili bir TV bölümünü çok nadir görüyorum” diyor Hollywood Muhabiri Aşağıdaki soru-cevap bölümünde.

Ayrıca, Lillian’ın hayat hikayesini görsel olarak nasıl temsil edeceğini belirlerken yaratıcılığını daha derinlemesine incelemesine yardımcı olan beklenmedik bir kaynağa da teşekkür ediyor.

“Bölümü o hafta Toronto’da çektim. [Beyoncé’s] Rönesans çıktı ve sete gidip gelirken yaptığım tek şey, bu dev ölüm ve yıkım temalarıyla uğraşmak, o albümü dinlemekti. Hayal etmeme yardımcı oldu,” diyor Williams, parça no’ya taraf olduğunu ekliyor. 9 “Başak Oluğu.”

“Bunun kapsamı, ölçeği ve büyüsü ve onun girdiği farklı cepler, eğer benim bölümüm bir Beyoncé parçası olsaydı, bu ‘Virgo’s Groove’ olurdu.”

***

Bu projeye katılma konusunda en çok ne ilginizi çekti?

Bu şeyi yapmak için bir araya gelen rüya ekibine baktım – Victor’un kitabı, LaKeith’in eklenmiş olması, Clark Backo, pilotu Melina Matsoukas’ın yönetmesi – olağanüstü bir şey, ayrıca şov sorumlusu olarak Kelly Marcel ve Adina’yla çalışmak olağanüstü. benim bölümüm. Böyle bir diziyi okumak çok nadir bir şey. TV dünyasında, kim olduğumuzun tüm kapsamını çok insani bir şekilde ele alan ve büyülü gerçekçiliği, korkuyu, mitolojiyi ve tüm bunları içine çeken bu tür yüksek bir seviyede çok fazla birinci sınıf Siyah draması yok. Bu çok benzersiz bir gösteri ve ben de orada olmak için yalvarır, ödünç alır ve çalardım.

Konu bu bağımsız bölümün yapımına geldiğinde Kelly Marcel’le ilk konuşmalar nasıldı?

Romanı Victor’un kitabından uyarlarken, bu gerçekten büyük insani mücadelelere, karakterlerimizin yaşadığı gerginliklere ve travmalara kadın bakış açısını genişletmeye gerçekten istekli olduğunu biliyorum. Apollo’nun annesi Lillian’ın hikayesini genişletmek istiyordu ve bunu yaptığı için ona gerçekten minnettarım. Bir yönetmen olarak pek çok farklı şeye bakıyorsunuz.

Gösterideki başrolüm Adina ile konuşurken ikimiz de prova yapıyorduk, “Bu, bu kadar kaliteli bir platformda çok nadir görülen bir çalışma.” Bunu yönetmek bir hediyeydi. Bu sergide her zaman “Evet, peki?” diyen gerçekten cesur sanatçılarla işbirliği yapmak bir rüyaydı. Her zaman yapabileceklerimizi arttırmakla ilgiliydi. Kelly’yle setteyken bile araştırırdı ve ben de şöyle derdim: “Hey, bir sahneyi bu şekilde yürütebilir miyiz? Peki ya bunu yapsak ve o duvarı kaldırsak, bunu değiştirsek, televizyonun bazı geleneklerini bozsak ve izleyicinin deneyimleyeceği yeni bir şey yaratsak?

Bu konuda her zaman pozitif bir işbirlikçi oldu, neler yapabileceğimizi ve seni Lillian’ın yerine koymak için neler hissedebileceğimizi geliştirmeme yardımcı oldu. Bölümümdeki tüm estetik seçimler izleyiciyi dünyadaki öznel duygusal yerine kaptırmak için var. Stil uğruna stil değiller. Hayatının onu ruhun bu karanlık gecesine götüren kısımlarını incelerken sizi onunla omuz omuza vermek için oradalar.

Bu bölümü prodüksiyon açısından hayata geçirmek ne kadar zaman aldı?

TV prodüksiyonu kontrolden çıkan bir trendir. Tek bir bölüm için sekiz gün oldukça standart bir şey. Ve bunun içinde operayı, Broadway’i, derin psikolojik dramayı ve daha birçok şeyi başarmaya çalışıyorum. Yapımcımız David Knoller ile bir toplantıdaydım, sanırım bu bir masa okumasıydı ve senaryosuna “Şişe bölümü bir başyapıt haline geldi” diye yazdı ve ben de “Evet” dedim. Bu yüzden yapımcılarımıza ve Apple TV+’a seslenmem gerekiyor. Yükseltme, ilerletme, genişletme vizyonunu her zaman desteklediler. Ayrıca oyuncularıma da seslenmem gerekiyor çünkü bu tür uzun monologlara ulaşmak gerçekten zor ve Adina’nın sahiplenme, bu karaktere bürünme ve kendisini bu karaktere kanalize etme şekli izlemek ve tanık olmak inanılmazdı. Bunu korumak, şekillendirmek, kaldırıp izleyiciye sunmak için oradayım.

Garip bir şekilde bölümün ağırlığından kurtulmayı sağlayan sahnelerden biri de Lillian’ın otelde ölmek üzere olan genç adama “Fırtınalı Hava” şarkısını söylemesi. Bu sahnenin ne ifade ettiğinden ve bölümün ortasında belirli zamanlamasının seçilmesinden bahsedebilir misiniz?

Dizide şöyle bir cümle var: “Hayallerimizi bir oyun olarak ortaya koyuyoruz.” Kelly’nin karar verdiği yöntem, sezon içinde birden fazla oyuncunun birden fazla rol oynamasıydı ve bu bölümde bu durum doruğa ulaştı. Şu an 80’lerin New York’u, Times Meydanı, pire ısırmış küçük bir motel – çok özel bir zaman ve yer – ve bu seçimin bir kısmı da izleyiciyi topraklamak. O dönemde AIDS salgını gibi gerçek hayattan bazı olaylar yaşanıyordu. Yani o an, salgının başlangıcındaki sıfır hastayı temel alıyordu ama aynı zamanda Lillian da tarihin bu anına ilişkin kendi hikayesini yeniden hayal ediyordu. Çocuğunun babasıyla olan mücadelesini, işlerin nasıl sarpa sardığını ve her annenin yapacağı bir seçim yapmak zorunda kaldığını yeniden yaşıyoruz. Büyük, ağır temalar var ve bir yönetmen olarak benim görevim bunları sempatik bir şekilde yönlendirmek ama aynı zamanda izleyiciyi Lillian’ın yaşadıklarına dair duygusal duyguya taşımak. Yani, “Fırtınalı Hava”ya giriyoruz ve bir Broadway sahnesindeyiz, sonra birinin vefat etmesi ve birinin kendini yeniden bulması gibi bir hassasiyet var.

Bu yüksek telli bir gösteri ve tüm bu sahneyi tamamlamak için bir akşam sadece birkaç saatimiz vardı. Bir yönetmen olarak gerçekten zorlayıcı ama gerçekten heyecan verici bir şey. Böyle korkmayı seviyorum. Oyuncularımdan her zaman uçurumdan atlamalarını isterim. Oyuncularımdan her zaman orada durmalarını, korkuyu hissetmelerini ve bunu yine de yapmalarını isterim. Ben de bir sanatçı ve yönetmen olarak her zaman aynı sıçramayı yapan işler yaptığımı hissetmek isterim çünkü izleyiciye bir şeyler hissettirmek istiyorum. Bunu yapmak için her zaman birçok farklı beceri kullanacağım. Seni içine çekmek, sahneden çekip sahnemize koymak benim işim.

Bu noktaya kadar, bölümün sonunda kitapta yer alan ve 1968’deki Büyük Çöp Grevini detaylandıran bir yazı var. Bunu da dahil etme kararı, bu peri masalını temellendirmenin bir parçası mıydı?

Evet, bu seri bir bütün olarak Victor’un kitabının gerçekten sadık bir uyarlaması. Romanlarda katmanların ve mirasların süper karmaşık incelikli bir örgüsü vardır ve sayfada işe yarayan her türlü şey vardır ve bunları ekrana aktarmak zordur. Televizyon bambaşka bir canavar. Ancak Victor’un çalışmalarına gerçekten sadık kalmayı tercih ettik, dolayısıyla bu tür şeyler benim için izleyiciye yardımcı bir dayanak noktasıdır. O odada karşılaştığı çocuk, o şarkının seçimi, insanların sahip olduğu anılar, çöp grevi, bunlar bizi bir zamana ve mekana bağlayan şeyler. İzleyicilere dünyanın neresinde olduğumuzu hatırlatıyorlar çünkü tavanların kaybolduğu, duvarların geriye doğru kaydığı ve sahnelerin patlayarak açıldığı bu devasa fantezi uçuşlarını yapıyoruz. Bu anları yaşayarak seyirci kaybetmek istemiyorum.

Lillian birkaç monologunda bu Amerikalılık fikrinden bahsediyor ve Apollo’nun babasıyla yaşadığı çetin sınavın sonunda şöyle diyor: “Sonunda kendimi bir Amerikalı gibi hissediyorum.” Sizce bunu söylerken ne demek istiyor?

Zor bir durum, değil mi? Bu bir göçmen hikayesi ve benim de bağlantılı olduğum bir hikaye. Los Angeles’ta yaşıyorum, Londralıyım, yedi ya da sekiz yıldır buradayım, dolayısıyla Lillian’ın bu Amerika rüyasına bakış açısı gerçekten ilgimi çekti; arkanda bıraktıkların, burada karşılaştıkların. Hayatta kalma, gelişme veya öğrenme konusundaki gerçekler karmaşıktır. Bölümün sonundaki sivri bir çizgi ve eminim Kelly ya da Victor buna daha iyi cevap verebilir, ancak karakterinin kimliğiyle boğuşması hoşuma gitti. Uganda gibi bir yerden ayrılıp Times Meydanı’na inmek, Mars’a inmek gibidir. Zaman yolculuğu gibi. Yani onun güreşi, “Şu anda ben kimim? Neyle hayatta kaldığımı biliyorum, ne yarattığımı biliyorum, neyi umduğumu biliyorum ve nereden geldiğimi biliyorum” — bu bölümde baktığı ve birlikte uzaklaştığı her şey, sanırım hatırlama sırasında bir nevi kendini affettirme var. Bu kargaşanın suçunu, en kötü kısmına sebep olan adamın omuzlarına bırakmayı başarıyor. Ve sokağa çıkabiliyor ve bölümün sahip olduğu kendi içselliği hakkında daha az şey söyleyebiliyor ve Times Meydanı’nda durup gidebiliyor, ben bunun bir parçasıyım. Ben daha büyük bir şeyin parçasıyım. Ben sadece içimde travma yaratan ve beni rahatsız eden şeyler değilim. İşte bu dünyadayım ve burada öne çıkıp inşa edebilirim.

Bu seriye yönelik ilk eleştirilerin çoğunun ortasında, yedinci bölüm genel olarak eleştirmenler tarafından iyi karşılandı. Neden bu olduğunu düşünüyorsun?

Televizyon için gerçekten cesur, zorlu ve yeni bir şey yaptığını düşünüyorum. TV’nin ikinci altın çağının yaşandığı bu dönemde manzara geniştir. Çok az sayıda bulunan birinci sınıf Siyahi dramalar için bu benzersiz bir gösteri ve benzersiz bir bölümdür. Seriden dolayı işe yaradığını düşünüyorum. Melina’nın pilot bölümde kurduğu, ton seçimleri, kural seçimleri, Jonathan Van Tulleken’in dizi boyunca sürdürdüğü sinema dili ve Slick Naim’in finalde üzerinde çalıştığı sinema dili sayesinde işe yarıyor. Sondan bir önceki bölümde, bu kuralların bazılarını yıkabiliyorum, bu duvarların bazılarını yıkabiliyorum çünkü onun zihnine girmeye ve bu çözülmeyi incelemeye çalışıyoruz. Bunu ancak serinin geri kalanı sorgulayabileceğim sağlam bir şey kurma konusunda inanılmaz bir iş çıkarmışsa yapabilirim. Tek başına mevcut değildir. Kelly gerçekten gitmeme izin verdi.

Röportaj uzunluk ve netlik açısından düzenlendi.

finali Zorlayıcı Cuma günü yayınlanıyor.