Sudan Çıkan Balık Masalı’nda Isabelle Huppert – The Hollywood Reporter

Jean-Luc Godard’ın bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şeyin bir kız ve bir silah olduğunu söylemesi meşhurdur. Bunun en azından Fransız yazar-yönetmen Élise Girard’ın son filmine dayanan başka bir versiyonu, Japonya’daki Sidonie (Japonya’daki Sidonie), şöyle olabilir: Bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şey Isabelle Huppert’in şık pantolon takımları giymesi ve birçok pitoresk Japon mekanında dolaşmasıdır.

Bu, Huppert’in bir haftalık gezi sırasında Osaka, Kyoto ve diğer birkaç sarhoş edici yerde kitap turu yaparken geçmiş yaşamlarını hatırlayan bir yazarı canlandırdığı bu tatlı, minimalist uluslararası aşk/hayalet hikayesinde olup bitenlerin iyi bir parçası. Yol boyunca, yolculuk boyunca ona göz kulak olan, az konuşan bir adam olan Japon yayıncısıyla bir arkadaşlık -ve belki de daha fazlası- kurar. Ayrıca ölü insanları da görüyor.

İlk gösterimi Lido’daki Venedik Günleri kenar çubuğunda yapılacak olan Girard’ın üçüncü uzun metrajlı filmi, Japon usta Yasujiro Ozu’dan bazı ipuçları alıyor ve bu nedenle büyük bir sanat eseri olamayacak kadar sessiz ve sade olabilir. Ama aynı zamanda bir kadının geç yaşta yeni bir amaç bulmasına dair zekice ve düşünceli bir bakış, bu da filmin özellikle yaşlı izleyicilerin ilgisini çekmesine yardımcı olabilir.

Romancı Sidonie Perceval (Huppert) ile ilk kez Paris’teki dairesinden ayrılıp Japonya’ya uçmak için Charles de Gaulle havaalanına vardığında tanışıyoruz. Geç kaldı ve gizlice uçağın çoktan kalktığını umuyor. Ancak üç saat kadar gecikti ve Sidonie, sonunda keşfedeceğimiz nedenlerden dolayı isteksiz olduğu bir yolculuğa çıkmak zorunda kaldı.

Girard’ın küçük ölçekli ilişkisinin o havaalanı sahnesi ve diğer ilk anları, özellikle Sidonie’nin Osaka’ya gelip yabancı bir ülkede bir yabancı haline gelmesiyle birlikte, kurnaz, sıra dışı komedi parçalarıyla işaretlenmiştir. Sorbonne’da okuyan ve kendi küçük yayınevini işleten Fransız edebiyatı aşığı Kenzo Mizoguchi’nin (özlü ve dokunaklı Tsuyoshi Ihara) eşliğinde, ilk kitabının yeniden basımı için kısa bir tura başlıyor. Düşen gölge (Taşınan Gölge), 1970’lerde onu ünlü yapan şey.

Otelinde jetlag yaşayan Sidonie’nin başına tuhaf şeyler gelmeye başlar ve ilk bakışta durum biraz daha dengesiz komedi vakaları gibi görünür. Ancak ilk röportaj sırasında, Margeurite Duras veya Annie Ernaux’nun literatürüne benzer bir “otomatik kurgu” çalışması olan kitabının, ebeveynleri ve erkek kardeşinin bir araba kazasında ölmesinden sonra nasıl yazıldığını anlatıyor. Bir gazeteciye, Huppert’in bu noktada hemen hemen ticari marka haline getirdiği türden soğukkanlı, son derece donuk bir tavırla, “Yazmak, elinizde hiçbir şey kalmadığında olan şeydir” diyor.

Geçmiş gerçekten de Sidonie’nin hayatına uzun bir gölge düşürmüştür ve bu yüzden, ölmüş kocasının (August Diehl) hayaletinin otelin çevresinde dolaştığını görmeye başladığında, sanki iyi bir korku filminin tarifiymiş gibi hisseder. Ama hayalet biraz da olsa rahatsız edici değil ve Sidonie Japonyada kesinlikle değil Altıncı His. Senaryoyu Maude Ameline ve merhum Sophie Fillières’le birlikte yazan Girard, doğaüstü anlara hafif bir dokunuş vererek olup bitenlerin ağırlığını hafifletiyor ve Sidonie’nin çıkmazını bir kendini keşfetme hikayesine dönüştürüyor.

Hayalet yeniden ortaya çıkmaya devam ederken, Girard yavaş yavaş Sidonie ile uzun süredir başarısız olan bir evliliğe sıkışıp kalan ve başa çıkmayı reddettiği, aynı zamanda geçmiş trajedilerin de yol açtığı Kenzo arasındaki gelişen ilişkiye odaklanır. Onu açmak çok zaman alıyor – gerçi birkaç bardak viski kesinlikle yardımcı oluyor – ve Kenzo da Sidonie gibi, Nara ve Kyoto’ya, oradan da ünlü sanat adası Naoshima’ya giderken yavaş yavaş kabuğundan çıkıyor. hafta boyunca giderek yaklaşıyor.

Yukarıda bahsedilen yerlerin tümü turistik noktalardır ve Girard’ın Japonya’ya dair vizyonu kesinlikle ve kasıtlı olarak bir yabancının vizyonu olarak kalmaktadır. Yetenekli görüntü yönetmeni Céline Bozon’la birlikte çalışıyoruz (Duras Hakkında Konuşmak İstiyorum), Sidonie’yi bir dizi sabit orta veya geniş çekimle çerçeveliyor, onu yemyeşil manzaraların veya ahşap panelli otel lobilerinin ve konferans odalarının yanında gölgede bırakıyor. Filmin mahremiyetinin bir kısmını azaltan, soğukkanlı ve mesafeli bir tarz ve olayları ilerletecek neredeyse hiç müzik olmaması, izleyici açısından sabır gerektiriyor.

Pek çok sanat filminde bu tür içine kapanık bir estetik genellikle kasvetli bir dünya görüşüyle ​​eş anlamlıdır (Michael Haneke’yi düşünün), o halde bu filmin ödüllendirici tarafı nedir? Japonya’daki Sidonie bizi başka, daha umutlu bir yöne nasıl götürdüğü budur. Hayalet, Huppert’in karakterine musallat olmuyor, aksine onu en sonunda birçok şeytandan kurtulmaya ve belki de başka bir kitap yazmaya çağırıyor. Sidonie yabancı bir ülkede sudan çıkmış bir balık olabilir ama sonunda evinde ve kendi evinde olabilir.