Sanat ve Ecstasy – The Hollywood Reporter

Beyoncé’nin Rönesans Dünya Turu olmayabilir teknik olarak sihir olabilir, ama bunun mümkün olup olmadığını merak ettiğiniz için affedilebilirsiniz.

Yakalandığı gibi Rönesans: Beyoncé’den Bir Film Yıldızın aynı zamanda yazdığı, yönettiği ve yapımcılığını da üstlendiği sahne konseri, dudak uçuklatan lezzetler konusunda hiçbir zaman eksik kalmıyor: akrobatik koreografi ve yükselen vokaller, tasarımcı kıyafetleri üzerine tasarımcı kıyafetleri, içinde bulundukları arenayı gölgede bırakan setler. Kraliçelerinin enerjisinden beslenen ve bunu ona binlerce kez geri yansıtan bir kalabalığın katıksız nabız gibi atan coşkusu var.

Ancak sihir heyecan verici olabiliyorsa, bu numaranın nasıl yapıldığını görmek daha da derin bir zevk olabilir. vardı Rönesans film sadece gösterinin bir kaydı, başlı başına bir zevk olurdu. Kamera arkası görüntüleri ve röportajları bir araya getirerek nerede olduğunu ortaya koyuyoruz. Rönesans Beyoncé’nin nereden geldiği ve buraya nasıl geldiği, tamamen tatmin edici bir yemek sunuyor.

Neredeyse üç saatte, Rönesans canlı Rönesans gösterisindeki neredeyse her sayıyı kapsıyor; olduğu gibi Taylor Swift: Eras Turubu yapar Rönesans Gerçeğine bilet bulamayanlar için oldukça tatlı bir teselli ödülü. Bazen Super 8 veya video kamera tarzı kayıtlarla bölünen konser klipleri, dünyanın her yerindeki performanslardan geliyor. Bu seçim, Mayıs’ta Stockholm ile Ekim’de Kansas City arasında sergilediği yüzden fazla kostümü (aynı zamanda Megan Thee Stallion, Diana Ross ve Kendrick Lamar gibi ara sıra ünlülerin rol aldığı) sergilemeye hizmet ediyor. En heyecan verici düzenlemelerinden bazıları, aynı şarkının farklı performansları arasındaki ritmi kesen düzenlemelerdir; böylece Beyoncé, bir parmağını şıklatarak veya başını eğerek tüm kıyafetlerini değiştiriyormuş gibi görünür. Koreografi keskin ve hareketlidir ve setler muhteşem bir şekilde detaylandırılmıştır: krom tanklar, gümüş atlar, devasa bir çift el.

Dikkatimizi bu tür bir gösteriden uzaklaştırmak neredeyse üzücü; ancak Beyoncé’nin daha az gösterişli şeyleri neredeyse manyetik hissettirme konusunda bir yeteneği var. Bizi sahne şovundan ilk kez uzaklaştırdığında, bu gösterinin ardındaki akıllara durgunluk veren iskeleyi açığa çıkarmak içindi. Kelimenin tam anlamıyla: Yerden onlarca metre yüksekte asılı duran işçilerin dev ekranlarını monte etmesini izlerken, turun en pahalı kısmının sahneyi desteklemek için gereken tüm çelik olduğuna dikkat çekiyor. Mükemmelliği kolaymış gibi göstermek için ne kadar çaba harcandığını görmek, mükemmelliğin ulaşılamaz hale geldiği durumlarda ne kadar ustaca tepki verdiklerine hayran kalmaktır. Phoenix gösterisi sırasında “Alien Superstar”ın ortasında ses kesiliyor. Kamera, işleri düzeltmek için çabalayan ekibe göz atmak ve geri döndüğünde kalabalığa ekstra heyecan vermek için Beyoncé’yi ek bir kostüm değişikliğine sokmak için Beyoncé’yi sahne arkasını takip ediyor.

Gibi Rönesans devam ediyor, bakışları dolaşıyor ve genişliyor. Beyoncé bazen kişisel anların bir anlığına göz atılmasına izin veriyor: Fransız Rivierası’na bir aile tatili, Houston’ın en sevilen tavuk restoranlarından birine (Frenchy’s) dolambaçlı bir gezi, eski Destiny’s Child çetesiyle kısa bir yeniden buluşma. Diğer zamanlarda, odak noktamızı albümün sesinin kök saldığı eşcinsel Siyah topluluğa yöneltmeye, Kevin JZ Prodigy, Kevin Aviance ve Big Freedia gibi balo salonu ve drag ikonlarını öne çıkarmaya veya Beyoncé’nin sahnede moda olan yedek dansçılarının görkemli bir ara sahnesinde içki içmeye özen gösteriyor. . Beyoncé, övgüyü paylaşma konusunda nazik olmasa bile hiç de nazik değil ve bu, bu “gerçek efsanelerin” “her zaman hak ettikleri çiçeklere” sahip olmalarını sağlamayı da içeriyor.

En etkileyici taraflar kişisel ve profesyonel olanı birleştirir. Blue Ivy Carter’ın turda öne çıkan bir dansçı olarak ortaya çıkışı, Beyoncé ve Jay-Z’nin, çocuklarının yeteneklerini ve iş ahlakını çatılardan öven gururlu ebeveynlerin rolünü hayranlık uyandıran bir şekilde oynamasıyla kendi bölümünü kazanıyor. Beyoncé, kendisini ilk kez çocukluğunda house müzikle tanıştıran ve albümünü adadığı eşcinsel siyahi amcası Johnny’den özel olarak söz ediyor. Böyle anlarda Beyoncé’nin ailesine duyduğu ezici sevgi, belki de en görkemli ve en ışıltılı dönemini bir aşk mektubu kadar şefkatli ve içten hissettiriyor.

Beyoncé’nin kendisini ileriye taşıyan daha belirsiz fikirleri ifade etmek için klişe ve metaforlara başvurduğu ara sıra örnekler daha az etkilidir. “İnsan olarak çalışma şeklimiz, koşuşturma şeklimiz, gerçekten makinelere dönüştük ve zaman pil kaynağıdır” diyor. Ancak bunun daha derin bir varoluşsal konuşmanın başlangıcı olması gerektiği gibi görünen şey, hızla Beyoncé’nin provalarda bir aydan fazla bir süredir bir gün izin almadığını belirttiği daha gündelik materyallere geçiyor. Annelik, evlilik ve işi dengelemenin zorluğundan bahsediyor ancak bunları nasıl yönettiğine dair çok az fikir veriyor. Duygular samimi görünse de, onların etrafındaki suskunluğu, en içteki benliğini bir kol mesafesi uzaklığında tutuyor.

Öte yandan Beyoncé, hiçbir zaman birincil çekiciliği ne kadar açık ve bağ kurulabilir olduğundan kaynaklanan idollerden biri olmadı. Her ne kadar ne uzaylı ne de robot gibi görünse de (olmak istediği zamanlar hariç, örneğin bir çift mekanik kolun onu bir uzay aracına takıp çıkarması gibi). Metropolis-esinlenmiş dış iskelet), yansıttığı sıcaklık, güçlü, istek uyandıran ve yardımsever bir tanrıçanın sıcaklığıdır. O, gösterişli bir Loewe elbisesiyle suni elmaslı bir istiridye kabuğundan çıkan Venüs’tür ya da bir asanın sallanmasıyla vitray desenini ortaya çıkaran beyaz Anrealage cüppeleri içindeki bir rahibedir. Kalabalık aynı şekilde karşılık veriyor, çığlık atıyor, ağlıyor ve tek vücut halinde zıplıyor.

En coşkulu anlarında, Rönesans başlı başına manevi bir deneyim gibi geliyor. Son numarası olan “Yaz Rönesansı” için Beyoncé’yi bir koşum takımı havaya kaldırıyor, sahnenin yukarısında uzun gümüş elbisesiyle melek gibi görünüyor. Dansçıları havari gibi onları takip ediyor ve kalabalık tüm gösteriyi hayranlık dolu bir havayla izliyor.

Her yere dağılmış röportajlarda RönesansYıldız, son çabasının “topluluk açlığına”, yani insanların, özellikle de dışlanmış insanların, kendilerini güvende ve bağlı hissedebilecekleri alanlar bulma ihtiyacına bir yanıt olarak olduğunu söylüyor. Albümü, şovu ve şimdi de belgeseliyle hayranlarının kendilerini sadece özgür hissetmekle kalmayıp, aşkta yeniden doğabilecekleri bir topluluk yaratıyor.