Ryusuke Hamaguchi İnsan ve Doğayı Düşünüyor – The Hollywood Reporter
Ryûsuke Hamaguchi’nin coşkuyla karşılanan uluslararası atılımını takip etmek için yaptığı ne kadar tuhaf, öngörülemez bir film. Arabamı sür. Sırasında Kötülük Var Değildir (Aku Wa Sonzai Shinai) selefinin senfonik genişliğini dizginleyen bu daha kompakt, yavaş ilerleyen drama, kendi hipnotik, değişken ritimlerini ve aynı zamanda çatışmanın her iki tarafındaki insanlar çalışıyor gibi göründüğünde size sinsice yaklaşan sessiz bir korku duygusunu da yaratıyor. ortak zemine doğru – değeri ne olursa olsun. Belirsizliği kafa karıştırıcı boyutlara iten bir son, bazıları için anlaşmayı bozacak, ancak doğanın ihlallerini konu alan bu akıldan çıkmayan gizli gerilim, inkar edilemez bir güce sahip bir eser.
Çehov’un gölgesi zarif bir şekilde uzanıyorsa Arabamı sürJapon yazar-yönetmenin yeni filminin neredeyse Ibsen’le bir akrabalığı olduğu söylenebilir; su kaynağının potansiyel kirlenmesi etrafındaki gerilimler ve bir kasaba toplantısında zaman zaman öfke uyandıran hararetli tepkiler. Bir Halk Düşmanı.
Kötülük Var Değildir
Alt çizgi
Bir sonun kafa karıştırıcı kısmı bile aklınızda kalır.
Hamaguchi ve besteci Eiko Ishibashi’nin konseptinden geliştirilen proje, müzisyenin canlı performanslarda eşlik edeceği sessiz bir film olarak başladı. Ancak bu çekim sırasında doğadaki insanların etkileşimlerini gözlemlemek, yönetmene bu fikri, Ishibashi’nin müziklerindeki değişken ruh hallerinin önemli bir rol oynadığı bir filme genişletme konusunda ilham verdi.
Ana ortam, yerel halkın mütevazı bir yaşam sürdüğü, rutin görevlerden zevk aldığı ve kendilerini çevreleyen doğal dünyanın bütünlüğüne saygı duyduğu, Tokyo’nun dışındaki küçük bir kırsal topluluktur.
Bir kelime söylenmeden önce tam 10 dakika geçiyor. Bu süre zarfında, görüntü yönetmeni Yoshio Kitagawa’nın kamerası, Ishibashi’nin melodik açılış parçası yavaş yavaş uğursuz uyumsuzluk notaları halinde katlanırken, ormanda geriye doğru uzun bir yürüyüş yaparken kışın ağaçların tepelerine bakıyor. Aşağıdaki yerde, 8 yaşındaki Hana (Ryo Nishikawa) karda gezinirken bekar babası Takumi (Hitoshi Omika), ormanın başka bir yerinde elektrikli testere ve baltayla yakacak odun kesiyor.
Arkadaşı Kazuo (Hiroyuki Miura), Takumi’nin köyün erişte barına götürmek üzere birkaç büyük kap taze kaynak suyu toplamasına yardım etmeye geldiğinde, iki adam birbirleriyle birkaç kelime konuşarak bir geyik avcısının tüfeğinin uzaktan gelen sesi hakkında yorum yapar ve tadı fark eder. yabani wasabi yapraklarından oluşan bir yama. Takumi, Hana’yı kreşten almaya geç kaldığını fark ederek aceleyle uzaklaşırken, arkadaşı ona o akşam “şaşırtıcı insanlardan” gelen brifingi hatırlatır.. Babasının alınma saatini unutmasına alışkın olan ve kendine güvenen Hana, mutlu bir şekilde eve yürüdü.
Hem bu gülünç kelime hem de “glamping” kavramı kulağa doğaya saldırı gibi geliyor ve bölge sakinleri ile imar projesinin iki temsilcisi arasındaki ilk toplantı olağanüstü derecede dikenli bir sahne. Müzik olmadan ve gerçek zamanlı olarak gelişen film, Frederick Wiseman’ın sosyal kurum belgesellerinde müzakere aygıtına getirdiği keskin gözlü gözlemi ve Cristian Mungiu’nun sürükleyici konuşmasını tetikleyen doğaçlama belediye binasının dalgalanan tedirginliğinin daha bastırılmış bir versiyonunu içeriyor. RMN daha yüksek bir vitese geçin.
Alaycı fırsatçı gelişmenin arkasındaki Tokyo şirketi Playmode, hükümetin COVID yardım parasında yüzen ve bu paranın harcanacağı son tarihi olan bir yetenek ajansı. Bu, aceleye getirilmiş inşaat planları ve iki çalışanın, uysal kibar Mayuzumi (Ayaka Shibutani) ve kurnaz Takahashi’nin (Ryuji Kosaka) kabarık bir sunum videosunun ardından soruları yanıtlamasını gafil avlayan boşluklarla dolu bir proje anlamına geliyor.
Katılımcıların başlıca endişeleri, sahanın tam dolulukla çalıştırılması durumunda kirleticilerin aşağıya doğru akmasına neden olacak fosseptik tankının yeri ve kapasitesi ile kontrolsüz kamp ateşlerinden kontrol edilemeyen yangınların yayılma riskidir. Köyün belediye başkanı (Taijiro Tamura), suyun toplum için hayati bir can damarı olduğunu söylerken erişte ortak sahibi (Hazuki Kikuchi), şehirden taşınmanın faydalarından birinin, soba eriştelerinin tadının kaynatıldığında çok daha iyi olması olduğunu söylüyor. kaynak suyu.
Takahashi’nin, doğaya dönüş arayışında olan Tokyolular için bir turist merkezi haline gelecek olan bu yere çekileceği kesin olan yeni mağaza ve işyerlerinin topluluğa sağladığı ekonomik nimetlerden bahsederek işleri yumuşatmaya çalışırken sessizce telaşa kapılmasında ince bir mizah var. lüks konforlarla kaçış. Bu sözler odadaki hiç kimseye güven vermiyor ve toplantıyı gergin bir şekilde sonlandırıyor.
Sonraki sahnelerde Hamaguchi, bakış açısını, hazırlıksızlıklarından gerçekten utanan Mayuzumi’ye ve biraz azarlanmış olsa da hızlı bir düzeltme olduğunu düşünecek kadar kendini beğenmiş Takahashi’ye çeviriyor. İlgisiz patronları (Yoshinori Miyata) ile sinir bozucu bir Zoom toplantısının ardından, kendilerine bir alkol hediyesi ve kendilerine bu alanda uzman olduğu söylenen garip iş adamı Takumi’ye bakıcı pozisyonu teklifiyle geri gönderilirler.
Arabayla köye dönüş yolculuğu, Hamaguchi’ye başlarını aşan iki şakacı ajanı insanileştirmesi için zaman tanıyor. Takip eden sahnelerden bazıları, Takumi’yi çağırıp öğle yemeğinden sonra ortalıkta dolaşıp yardım teklif ederken sade bir şekilde komik. Onların bilgisizlikleri sevecendir; dışarıdakiler mekanın sükunetine ve yumuşak temposuna ve basit ev işlerine katılmanın ödüllerine tepki verirken, dokunaklılık sessizce yüzeye çıkar.
Ancak dengeler çoktan bozuldu. Kimse daha fazla rahatlamadan, Hamaguchi aniden tüm köyü birleştiren bir krizle dramatik halıyı altımızdan çekip çıkarır ve metanetli Takumi’de beklenmedik bir tepkiye yol açar. Bu en WTF’lerden birine mi yol açıyor? yakın geçmişteki sonlar, merak uyandırdığı ve meydan okuduğu kadar izleyiciyi de hayal kırıklığına uğratacak, hatta belki de çileden çıkaracak meşru bir bilmece.
İster kazara ister bilerek olsun, Venedik Film Festivali’nin filmin galasından önceki gece basın gösterimini yapmayı tercih etmesi dahiyane bir strateji gibi görünüyor. Bu sabah uyandığımda, o son sahne hâlâ kafamda dönüp duruyor, rahatsız edici bir rüya ile gerçekliğin çarpışması gibi görünen bir şeyin olası yorumları üzerinde kafa yoruyordum. Her iki durumda da bu, dudak uçuklatan son anlara kadar sizi sımsıkı tutan bir film.
Topluluk (profesyonel olmayan bazı yerel halk da dahil olmak üzere) birbirine sıkı sıkıya bağlı bir topluluk olarak tamamen ikna edicidir; Kosaka ve Shibutani’nin her ikisi de talihsiz davetsiz misafirler olarak aydınlatıcı kavislere sahiptir; başlangıçtaki kopuklukları, bu yabancılara dair her yeni içgörüyle ve onların çok farklı gündelik talepleriyle çözülüyor. hayatları. Hamaguchi, farklı insanlardan oluşan gruplar arasında etkileşimi şekillendirme konusunda uzmandır ve buradaki brifingdeki değişen dinamik, filmdeki bazı müthiş prova sahnelerini hatırlatmaktadır. Arabamı sür.
Oyuncu kadrosunun sürprizi Omika’nın oyuncu olmayıp Hamaguchi’nin ekibinde yer almasıydı. Çarkıfelek ve Fantezi. Güçlü ve ayakları yere basan varlığı, Takumi’yi unutkan olsa da şefkatli bir baba ve yorulmak bilmez bir çalışan haline getiriyor; evin etrafındaki fotoğraflarda görülen, belki de Hana’nın annesinin açıklanamayan yokluğu veya kaybıyla bağlantılı bir miktar üzüntü taşıyor. Son perdedeki karartıcı tavrı gerçekten rahatsız edici.
Kiyagawa, ortama uygun pürüzlü bir hisle kamera çalışmasını gevşek ve akıcı tutuyor ve Ishibashi’nin sürekli değişen müziği, ani kesintileriyle Hamaguchi’nin perspektif ve tondaki radikal değişimleriyle senkronize çalışıyor. Kötülük Var Değildir şaşırtıcı duygusal güce sahip olmayabilir Arabamı sürancak karakter ve ortamın derinlemesine bir incelemesi olarak bu, risk almaktan korkmayan, olgun ve son derece yetenekli bir film yapımcısının eseridir.