‘Ryuichi Sakamoto: Opus’ İncelemesi: Bir Bestecinin Heyecan verici Vedası

Aramak Ryuichi Sakamoto: Eser bir konser filmi hem doğru hem de son derece yetersiz olacaktır. Ekranda ortaya çıkan şey yalnızca bir performans, yalnızca bir jest değil, varlık ile yokluk arasındaki yüz yüze bir karşılaşmadır. Sakamoto’nun 71 yaşında kanserden ölümünün birinci yıl dönümünden hemen önce gösterime giren bu güzel film, sanatsal ruhun bir kanıtı ve her şeyden önce ölümlülükle ve düşünceyle yüzleşen sanatçının bir sevgi eylemidir. Mirastan ve yönetmen Ryuichi Sakamoto’nun oğlu Nero Sora’dan.

Yakalanan performanslar başyapıt Sakamoto’nun Japonya’daki en iyi akustiği sunduğuna inandığı Tokyo’nun NHK Yayın Merkezi’ndeki bir stüdyoda Eylül 2022’de bir haftadan fazla bir süre boyunca çekildi. O ve Sora, Sakamoto hâlâ performans sergileyecek kadar iyiyken bu projeye başladılar. Görünmeyen film yapımcılarının dışında izleyici yok. Besteci, üzerinde ay gibi yanan parlak bir lambayla Yamaha grand’ın başında yalnız başına, müzik hayatı boyunca küratörlüğünü yaptığı 20 parçanın üzerinden geçiyor.

Seçkiler onun ünlü film müziklerini içeriyor: Korunan Gökyüzü, Mutlu Noeller Bay Lawrence ve David Byrne ve Cong Su ile birlikte Oscar ödüllü çalışması Son imparator – solo kayıtları ve 1978’de Yukihiro Takahashi ve Haruomi Hosono ile kurduğu üçlü Yellow Magic Orchestra’nın etkili elektropopunun yanı sıra. (Davulcu Takahashi Ocak 2023’te, Sakamoto’dan birkaç ay önce öldü.)

Sakamoto, bazılarını daha önce hiç solo piyanoda halka açık olarak çalmadığı bazı besteleri yeniden yapılandırarak, çeşitli müzikal alanlardan geçiyor: sessiz pasajlar, melodik lirizm, gürleyen çalkantı patlamaları. Bir numara için, piyanoya benzemeyen bir ses üretmek için tellerin üzerine vida ve cıvatalar yerleştirerek sözde hazırlanmış bir piyano yaratıyor. ZAK’a atfedilen mükemmel kayıt, miksaj ve mastering hiçbir şeyi kaçırmaz, hatta Sakamoto seçimler arasında yeniden toplandığında kısa bir mırıltı örneğini bile gözden kaçırır. Bunun dışında piyano konuşmayı yapıyor.

Müziğin gelenek ve modernizm arasındaki incelikli etkileşiminde, seçimler farklı ve bağlantılıdır; film ilerledikçe hızlanan bir yoğunlukla birbirlerinden alıntılar yapar ve birbirlerinden yorum yapar. Sakamoto sadece bestelerini yeniden gözden geçirmekle kalmıyor, onları yeniden keşfediyor. Yüzünde arayış, iletişim ve ara sıra keyif oynuyor; hâlâ yaratıyor ve işine derinden bağlı.

Nero bu sözsüz dramayı gümüş rengi siyah-beyaz görüntülerle ve geceye doğru bir hareketi çağrıştıran ışık değişimleriyle inşa ediyor. Bill Kirstein’ın özenli kamera çalışması, sınırlı ortamda çok çeşitli açılar ve perspektifler buluyor ve editör Takuya Kawakami, Sakamoto’nun performansını boş klavyenin, stüdyonun kullanılmayan mikrofon standlarının ve müzisyenin cilasız ahşap zemin üzerindeki gölgesinin çekimleriyle kesiyor; görselleri artıran görseller Filme ilham veren, heyecan verici müzikten daha az olmayan ayrılma duygusu.

başyapıt Bestecinin arkadan, piyanonun başında oturan, kar beyazı saçlarının çocuksu sanatsal şokuyla küçük ve savunmasız görünen görünümüyle başlıyor. Bu telaşsız duygusal yolculuk ilerledikçe, Sakamoto’nun tutkusu ve hassasiyeti sunduğu hediyeden ayrılamaz ve film, aşırı cihaz yükü ve müzik dünyasının gösterişliliğiyle dolu bir dünyada gittikçe daha çok bir merhem gibi hissettiriyor. Sora muhteşem bir minimalizm eseri ortaya çıkardı. Ölümsüzlük vizyonu, Sakamoto’nun zarif ellerinin bir parçanın sonunda klavyenin üzerinde gezindiği anlarda en çok heyecan verici olabilir. Sanki son akorları, sessizliğe benzer bir şeye dönüşmeden önce biraz daha uzun süre yankılanmaya ikna etmeye çalışıyor ama şimdi, yaptığı çağrışımın ardından çok daha zengin.