Ridley Scott’ın Kara Yağmuru Unutulmaması Gereken Bir Neo-Noir
Göz kamaştırıcı görseller, bir filmin akılda kalıcı bir izlenim bırakması açısından makul bir mesafe kat etmesini sağlar ve Siyah yağmurdurumunda, “uzak” önemli bir mesafedir. İstikrarlı hayran kitlesi ile yıllar geçtikçe bazı çevrelerde övgü toplamaya devam eden film, dinamik görsel hikaye anlatımıyla karışan pişmanlık duymayan heyecanı, onu küçük bir klasik statüye layık kılıyor. 80’lerin sonunda, yağmurdan ıslanmış bir mücevher. Basit bir aksiyon oyunundan daha fazlası olan, ateş altındaki bir dedektifin acımasız bir gangsteri adalete teslim etmek için kıtalar arası yolculuğunun hikayesi, genellikle yönetmenin karakteristik özelliği olan bir hikaye anlatma şevki duygusunu korumayı başardı. Ridley Scott‘in daha fazla safkan tür salvosu. Ve film bugün yapımcıların kanonunda ilginç bir yer işgal ediyor – kültürel dönüm noktasından birkaç yıl sonra. Bıçak Sırtı ve klasik, özgürleştirici yol filminden hemen önce Thelma ve Louise90’ların başında piyasaya sürülen.
Yağmur ayrıca birçok yıldızının kariyerinde ilgi çekici bir noktayı işaret ediyor. Michael Douglas ödül başarılarından yeni çıktı Wall Street – Gordon Gekko tasviri çok dikkat çekiyor ve sonraki rolü merakla bekleniyor. Bu, takip edilecek birkaç polis bölümünün ilki olacaktı. formda Andy Garcia son zamanlarda topluluğun bir parçası olmuştu Brian De Palma‘s Dokunulmazlar ve oyuna girdikten kısa bir süre sonra Baba Bölüm 3ve değerli Ken Takakura Çevresindeki bazı önemli karakterlerin gölgesinde kalabilecek bir rolde manyetik gücün yıldızı olduğunu bir kez daha kanıtladı. Birkaç yay içindeyken Yağmur daha önce yapıldılar, burada özellikle ustalıkla yapıldılar. Anlatı zaman zaman abartılı olsa da, kültürler arası soruşturma gerilimi iyi idare ediliyor ve Douglas’ın fırtınalı Dedektifi Nick Conklin ile daha ölçülü Müfettiş Yardımcısı Matsumoto (Takakura) arasında gelişen dostluk, kararlılığı nedeniyle seyretmesi büyüleyici. yetenekli sanatçılar Sonunda, yeni oluşturulmuş karşılıklı saygıya ve ortak bir amaç için bir araya gelmeye inanırsınız. Siyah yağmurtüm yüksek oktanlı kurgusuyla, nefes kesici bir macera havası yayan, neonlarla yıkanmış parıldayan bir filmdir.
Manzara Değişikliği ve Yetenekli Ekip
Açılış sahneleri klasik olarak iyi sahnelenmiştir ve Scott’ın en başından beri kullandığı sembolizmin bir kısmı kesinlikle haklıdır. Süre Siyah yağmur hiç uyumayan şehrin sokaklarında bir motosiklet yarışıyla vitesi yükseltiyor, kısa bir süre sonra, Conklin’in dairesinin penceresinden görülen New York üzerinde batan güneş, şehri bir anlık sessizlik içinde ele geçiriyor, dedektifin kafeinli yaşam tarzı bir anlığına indirgeniyor. nefesi yeniden yakalayan kendini yansıtma anı. Turuncumsu tonlarla çevrelenen çekim, çarpıcı bir önleyici görüntü olarak hizmet ediyor ve filmin yakında Japonya’ya (kelimenin tam anlamıyla yükselen güneşin ülkesi) taşınacağını düşündürüyor. Gün, benzer şekilde canlı olsa da nihayetinde belirgin şekilde farklı bir yerde yeniden doğacak. Scott’a damgasını vuran görsel zenginlik, filmin ilk aşamalarından itibaren kendini gösteriyor ve film, yalnızca yüzey seviyesindeki estetik görünümden değil, birçok çekimin ardındaki doğal anlamdan da yararlanıyor. Elbette, film Japonya’ya taşındığında, Bıçak Sırtımizansen gölgesi büyük görünüyor ve genişleyen Osaka metropolü, hem büyüleyici hem de sarhoş edici neon ışıklı bir ormana dönüşüyor.
söylenmeli ki Siyah yağmur‘ın duyusal tur de force olarak başarısı, güçlü bir yaratıcı ekibin birleşik çabalarından kaynaklanmaktadır. Değerli yönetmen ve oyuncu kadrosunun yanı sıra, Kate Capshaw Conklin’e damla damla bilgi besleyen kurnaz bir gurbetçi olarak, besteci Hans Zimmer, filmin sonunda gerçekten doruk noktasına ulaşan, resim boyunca güzel bir müzikal duvar halısı ören. görüntü yönetmeni Jan de Bont – 90’larda birkaç başarılı tür aracını yönetmeye devam eden – Osaka’nın filmde kendi içinde yaşayan, nefes alan, heyecan verici bir karakter olmasına yardımcı olan önemli bir araçtır. Belki de Bont, Scott’ın enerjisinin bir kısmını burada kullandı ve onu kaçak vuruş yapmak için kullandı. Hız 1994 yılında Siyah yağmur böylece orkestrasında çok sayıda güçlü oyuncu bulunur ve bunların tümü, denenmiş, test edilmiş ve kanıtlanmış bir formül alarak ve aksiyonu Japonya’ya naklederek filme Doğulu bir sarsıntı vererek filmin çalışmasına katkıda bulunur. Bağlamsal geçişin bir sonucu olarak, farklı yetki alanları ortak bir hedef peşinde koşarken, artan psikolojik entrika için alan sağlanır.
Enerjik Çizim
Polis filmi şablonu kesinlikle yerinde ve yankıları kesinlikle tanıdık gelse de, kültürler arası insan avının tanıtımı filme belirgin ve keskin bir kenar kazandırıyor. Yaklaşan bir fırtınadan önce bir sükunet dokusu oluşturan yukarıda belirtilen açılışın ardından, Conklin’in bir uyuşturucu baskınından sonra fonlara el konulmasına karıştığı iddiasıyla bir IAD soruşturmasının dikkatini çektiği öne sürülüyor. Oradan hayatına kenar mahallelerden tanık oluyoruz. Boşanmıştır, artan giderleri ve faturaları vardır ve daha yakın olmak istediği bir çocuğu vardır. Bununla birlikte, şen şakrak genç dedektif Charlie Vincent (Garcia) ile olan ilişkisi demirden güçlüdür ve arkadaşlıkları, karıştırılan karanlık tencereye hafiflik katar. Acımasız bir gangsteri yakaladıklarında, Yusaku Matsuda(New York’taki bir restoranda bir müşteriye küstahça saldıran) Sato’dan, amirleri onlara (John Spencer) mahkuma memleketi Japonya’ya kadar eşlik etmesi için, çünkü Sato’nun Yakuza’nın bir üyesi olduğu ortaya çıktı.
Konuyu ele alan ilk Hollywood filmi değil -1974’ler Yakuza bunu atmosferik neo-noir tarzında yaptı – Siyah yağmur tersine, neredeyse yalnızca Japonya’da, Vincent ve Conklin’in Osaka’ya indiği andan itibaren, kara kara düşünen Sato ile birlikte yedeğinde gerçekleşir. İnişte ikisi, Sato’nun polis kılığına giren bazı ofsayt görevlileri tarafından dolandırılır ve o, iki NYPD memurunun üzüntüsüne sokaklar tarafından geri alınır. Manik bir öfke ve hayal kırıklığı içinde olan Conklin, orada resmen gerçek davayı yönetecek yerel memur, Takakura’dan Matsumoto. Departmanının ilkelerini korumaya çalışan Mas’ın sakinliği ve Conklin’in kaba saba enerjisi, bu noktadan itibaren filmin dramının çoğunu oluşturuyor – ve iki adamın Sato ile çete üyelerini bir araya getirmek için yaptıkları kademeli tavizler. filme kişilerarası dramatik ağırlığını verir. Başlangıçta, Matsumoto ve Conklin arasındaki ilişki yoğundur, çünkü ilki kasıtlı bir hızda hareket ederken, ikincisi acil sonuçlar arar ve oraya ulaşmak için deri cehenneme gider.
Eşleşen Uluslararası Kara Film Hissi ve Drama
Hararetli gerilimden gönülsüz işbirliğine ve gerçek arkadaşlığa doğru kademeli evrim, filmin çok sık tartışılmayan bir yönüdür. Aralarındaki ilişki, sonuçta ortaya çıkan tüm olayların özüdür ve tamamen farklı iki tarzın, kültürün birleşmesini ve nihai kucaklaşmasını güçlü bir şekilde tasvir eder. mizaçlar ve çalışma modları. Ortaklığın gücüne bir övgü. Aslında, Garcia’nın cana yakın ve arabulucu tasviri aracılığıyla Matsumoto üzerinde daha sevimli bir izlenim bırakan Vincent’tır ve bu sıcak izlenim, Matsumoto’nun Conklin ile nihai hesaplaşması için çok önemlidir. Filmin orta noktasına yakın bir yerde, motorların gümbürtüsü gümbürderken Vincent şok edici bir kaderle karşılaşır. Aksiyon kızıştıkça ve ayrıntılı bir kalpazanlık çetesi de dahil olmak üzere Sato’nun operasyonlarının kapsamı ortaya çıktıkça, biçimsel seçimler fiziksel ve psikolojik aksiyonla uyum içinde çalışır.
Erken araştırma sahneleri stilistik olarak 90’lara benziyor Fincher gölgeli kara stilleriyle. Burada, iç mekanlar, çağı çağrıştıran kontrastlı mistik bir yapıya ev sahipliği yapıyor ve sokak manzaraları rüzgarla kaçıyor ve kaosa gizem katıyor. Kamera işçiliği harika. Conklin ve Vincent, ters olabileceğinden şüphelendikleri bir faturayı dürterken, kamera dramatik bir şekilde aşağıya doğru kayar ve çatıların çevresinde bir yerden bir örümcek gibi düşerek, dramatik şehrin arka tarafına bırakılan bir restoran masasında ikisinin orta mesafeli bir çekimine gelir. Aynı şekilde, Conklin’in yetkililere meydan okumaya ve Sato’yu kendi şartlarına göre tutuklamak için Japonya’da kalmaya karar verdiği final heyecan verici. Askıya alınmış bir Matsumoto’yu kendisine eşlik etmesi için ikna ettikten ve Sato’nun intikamını almak için kendi nedenleri olan başka bir yeraltı figürü olan Sugai ile bir anlaşma yaptıktan sonra, dram pirinç tarlalarında yaşanıyor. Yağmur yağması ve çamurda Conklin tarafından uygulanan gerçek bir kısıtlamayla sonuçlanan son bir karşılaşma ile, heyecan her zaman elle tutulur.
Çok Yönlü Eylem
Gerçek bir film yapımcısı ve oyuncu kadrosu tarafından hayat verilen Black Rain, beklenmedik bir bağa dönüşen gergin bir ilişkinin desteklediği tamamen heyecan verici bir film. Resimde kalıcı bir kinetik enerji ve hareket duygusu varken, aynı zamanda aksiyonu dengelemek için daha kasvetli ve sembolik anlar – iki farklı konumu birbirine bağlayan görsel öğeler – içeriyor. Özür dileme tarzına sahip, kalbi yine de ritmik bir şekilde atan ve aksiyonla beslenen tutuklayıcı neo-noir atmosferine sarılmış, asırlık gerekliliklerle olgunlaşmış bir psikolojik dram olan, pişmanlık duymayan bir tür filmi. Uzlaşma ve saygı, kabullenme, sıkıntılı zamanlarda güçlü bağlar kurma; Rain’de birkaç temadan daha fazlası ve son derece hayranlık uyandıran görselleri.