Ötücü Kuşların ve Yılanların Şarkısı’nın İncelemesi – The Hollywood Reporter

Görünüşte yumuşak bir kalbe ve sağlam bir ahlaki pusulaya sahip, aşık olmuş bir gencin, adı Coriolanus Snow olduğunda ona güvenenlere ihanet edip karanlık tarafa geçip geçmeyeceği konusunda çok fazla entrika yaratmak zor ve önceki dört filmden de biliyoruz ki o büyüyünce Donald Sutherland’ın tüyler ürpertici otoritesiyle canlandırdığı şeytani bir derebeyi olacak. Faşist “Barış Muhafızı” saflarına katıldığında ve sarkık sarı buklelerini Hitler Gençliği’nin vızıltı saç kesimiyle değiştirdiğinde bu durum daha da azalıyor.

Bu sınırlamalardan sadece biri Açlık Oyunları: Ötücü Kuşların ve Yılanların ŞarkısıSuzanne Collins’in YA romanlarından uyarlanan, küresel hasılatları 3 milyar dolara yaklaşan, gişe rekorları kıran battle royale serisinin hantal bir ön filmi.

Collins’in orijinal kitap üçlemesindeki olaylardan 64 yıl önce 2020’de devam eden bir set kaleme aldığı gerçeğinin ve tabii ki Hollywood’un ölümüne sağamayacağı distopik bir nakit ineğiyle karşılaşmadığı piyasa gerçeğinin ötesinde, birkaç zorlayıcı neden var. yeni taksitin var olması için.

Kesinlikle, görev bilinciyle çeşitlilik gösteren ancak temel olarak engelleri veya vahşet dereceleri ile tanımlanabilen ince çizilmiş karakterlerin canlı bir TV izleyicisi önünde yapımcılarıyla buluştuğu tüyler ürpertici ama hayal gücünden yoksun ölüm maçı arenası aksiyonu değil. Ve kesinlikle Viola Davis, korkunç bir peruğu, delici buz mavisi gözü ve kötü niyetli bir doktor olarak soğuk fütüristik manzarayı yutmuyor. Kısa mesafeli araba yarışı-güçlü makyaj, oyunların talihsiz yarışmacılarını serbest bırakmak için gittikçe acımasız işkenceler hazırlıyor. Bir baş kötü adam olarak rahatsız edici olamayacak kadar çılgın ama eğlenceli olamayacak kadar da değil.

Ana paket servisi olan restoran Ötücü Kuşların ve Yılanların Şarkısı önceki dördünü oluşturan şeyin kritik bir unsurunun farkına varılmasıdır. Açlık Oyunları Filmlerin eğlenceli olması – hatta ödülsüzce iki bölüme yayılan son giriş bile – Jennifer Lawrence’ın doğal cesareti ve karizmasıydı. Onun Katniss Everdeen’i desteklenecek biriydi; savaş zekası insanlıklarını asla ezmeyen, becerikli kadın aksiyon kahramanları açısından o zamanlar nadir görülen bir şeyden bahsetmeye bile gerek yok.

Kurgusal Kuzey Amerika otokrasisi Panem’in yoksul kömür madenciliği sektörü olan 12. Bölge’den bir mazlum olan Katniss, aile masasına yiyecek koymak için avlanırken müthiş okçuluk becerilerini geliştirdi. Ancak ilk filmde Amandla Stenberg’in ergenlik çağındaki çocuğu Rue ile olan ittifakı ve Rue’nun ölümü üzerine duyduğu acının aktardığı şefkatiyle de aynı derecede dikkat çekiciydi. Muhtemelen dizide Katniss’in ölen kızın vücuduna çiçekler yayarak sevgisini ve saygısını göstermesinden daha etkileyici bir an olmadı. Keşke bu şişirilmiş ön bölümde bu duygusal gücün çok azına sahip bir veya iki sahne olsaydı.

10. yıllık Açlık Oyunlarında Katniss’in Bölge 12’deki mevkidaşı Lucy Gray Baird olarak, Batı Yakası Hikayesi keşif Rachel Zegler alıngan ve çekicidir; Panem’i yöneten baskıcı Capitol’ün oyunlarında yarışmak üzere her bölgeden iki istemsiz “Haraç”ın seçildiği tören olan The Reaping’de cüretkâr bir reveransla Katniss’in yankılarını çağrıştırmaktadır.

Çiğnenebilir Appalachian aksanı dikkat dağıtıcı olabilir, ancak icra ettiği heyecan verici halk şarkıları ve ayak sesleri – Lucy Gray, rejim tarafından zorla bir bölgeye atanan gezgin müzisyenlerden oluşan bir topluluk olan Covey’nin bir üyesidir – en azından karaktere canlılık katıyor ve onun Katniss şablonundan alınan ezberlenmiş bir yeniden baskıdan daha fazlasını yapmasına yardımcı olun. Ancak daha önceki filmlerin atan kalbi olan Katniss’in aksine, Lucy Gray anlatı üstünlüğü için genç Coriolanus (Tom Blyth) ile rekabet etmek zorunda. Ve film ne kadar uzun süre devam ederse, o kadar çok kaybeder.

Capitol’deki varlıklı ailelerden gelen diğer öğrenciler gibi, Coriolanus’un da eğitim ve terfi dönemi boyunca bir Haraç’a mentorluk yapması ve ardından izleyici sponsorluğunun, dronlar aracılığıyla adaylara gönderilebilecek hayatta kalma erzak miktarını belirlediği yarışmanın kendisi boyunca mentorluk yapması gerekiyor.

Ancak akıl hocası meslektaşlarının çoğundan farklı olarak Coriolanus’un risk altında olduğu çok şey var. Bir zamanlar yüksek konumda olan ailesi, mahallelerin Capitol’e karşı ayaklanmasının yol açtığı uzun savaşta babasının ölümünden bu yana zor günler yaşıyor. Geriye kalan tek geçim kaynağı olarak, büyükannesini (Fionnula Flanagan) ve kuzeni, geleceğin Açlık Oyunları stilisti Tigris’i (Hunter Schafer) yoksulluk sınırının üzerinde tutmak için kazanan akıl hocasına verilen Plinth Ödülü nakitine ihtiyacı var.

10. maç aynı zamanda kalpsiz Dr. Volumnia Gaul’un (Davis) yönettiği gladyatör müsabakasında da bir dönüm noktasıdır. Seyircinin ilgisi azalıyordu, bu yüzden Dr. Gaul, laboratuvarında yetiştirilen mutant yaratıkların, özellikle de zehirli, yanardöner yılanlardan oluşan devasa bir kutunun kullanılması da dahil olmak üzere, riskleri artırmanın ve katılımı artırmanın yollarını buldu. Sansasyonel eğlencenin bu bilim kurgu versiyonu ile çağdaş reyting savaşları arasındaki paralellikler, Michael Lesslie ve Michael Arndt’ın uyarlanan senaryosunda vurgulanıyor.

Zalim doktordan daha muğlak bir figür, Capitol Üniversitesi’nin Dekanı Highbottom’dur (Peter Dinklage); Morfin bağımlılığının, orijinal oyunları harekete geçirmekten duyduğu suçluluk duygusundan kaynaklandığı yavaş yavaş ortaya çıkıyor ve bu aynı zamanda genç Snow’a karşı düşmanlığının da kökeni.

Bir de Stanley Tucci’nin önceki kayıtlardaki Caesar Flickerman’ının aile atası olan Lucky Flickerman (Jason Schwartzman) var; bu korkunç olayı evdeki izleyicilere zor satmakla ve çoğunlukla mizahtan uzak filme biraz gergin komedi enjekte etmekle görevlendirilmiş. Bu, Trump’ın bir mitingde siyasi rakiplerle dalga geçmesine benzer şekilde, en acımasız öncüler ortaya çıktıkça akılda kalıcı takma adlar bulmayı da içeriyor: Kurnaz Mercan (Mackenzie Lansing), Acımasız Mizzan (Cooper Dillon), Hain Treech (Hiroki Berrecloth).

Tartışmasız iyi tarafta, Capitol’un en zengin ailelerinden birinin idealist çocuğu ve Coriolanus’u müttefik olarak gören bir sınıf arkadaşı olan Sejanus Plinth (Josh Andrés Rivera) var. Oyunların arifesinde isyancı bir “terörist” bombalamasının bir avuç yarışmacıyı öldürmesi ve arenayı neredeyse yerle bir etmesinden sonra Dr. Gaul ilerlemekte ısrar edince, Sejanus’un Capitol’e olan sadakati test edilir. Kendini eski bir okul arkadaşı Marcus’a (Jerome Lance) akıl hocalığı yaparken bulduğunda, barbarca oyunlara olan midesi de zorlanır.

Üç bölüme ayrılan – “Akıl Hocası”, “Ödül”, “Barış Muhafızı” – Lesslie ve Arndt’ın senaryosu, gladyatör eyleminden çok Coriolanus’un ahlaki oluşumu veya parçalanmasıyla ilgileniyor. İlkeli Sejanus’la dayanışma içinde mi hareket edecek? Lucy Gray’i sadece hayatta kalan biri değil aynı zamanda kazanan da yapmak için çabalarını artıracak mı? Peki Açlık Oyunları’ndaki ortak deneyimlerinden aşk yeşerdiğinde ona sadık kalacak mı?

Snow’un önceki filmlerdeki kişiliğinin bu soruların cevabı konusunda pek şüphe bırakmadığı göz önüne alındığında, genç Coriolanus kişisel sadakatini kendini koruma ve hırslı ilerleme içgüdüsüne karşı tartarken, bizi meşgul etme konusunda pek çok şey Blyth’in performansına bağlı.

Epix/MGM+ serisinde baş karakteri oynayan Blyth Billy Çocuk, hassasiyeti artan çeliklik ile yeterince etkili bir şekilde dengeliyor. Ancak Coriolanus, baş kahraman olarak Katniss’in yerini tutamaz ve onun Lucy Gray’e olan kaçınılmaz ihaneti, önceden belirlenmiş senaryo mekaniğinden başka bir şey olamayacak kadar beceriksizce haritalanmıştır. Hiçbir dokunaklılık yok çünkü ilk etapta onların romantizmine asla çok fazla yatırım yapmıyoruz. Yani adamın adında “anüs” kelimesi var Allah aşkına.

Seriyi başlatan 2012 yapımı film dışındaki tüm filmi yöneten Francis Lawrence, arenadaki aksiyonu gerekli enerjiyle yönetiyor ve görüntü yönetmeni Jo Willems’in kameralarını çılgınca hareketlerle hızlandırıyor. Ancak oyunlar, sınırlı sığınak benzeri ortamlarında, kronolojide daha sonra gelecek bölümlerin genişleyen biyokubbesi altında olduğundan daha az merak uyandırıcı ve görsel olarak ilgi çekici oluyor. Dahası, yarışmacıların boyut eksikliği var. Ve Lawrence’ın daha karakter odaklı dramayı ustaca ele alması, en iyi ihtimalle müthiş bir ivme sağlıyor.

Filmin tasarım öğeleri, Uli Hanisch’in atmosferik fiziksel ortamları da dahil olmak üzere gösterişlidir; Weimar Almanya’sını etkileyici bir şekilde canlandırması, Tom Tykwer’in neo-noir serisinin önemli bir öğesidir. Babil Berlin — CG ile ikna edici bir şekilde harmanlanmıştır; ve Trish Summerville imzalı şık, karakter geliştirici kostümler. Bordo rengi üniseks Capitol öğrenci üniformaları, pantolonun üzerine pilili etekler, Thom Browne’un Starship Enterprise mürettebatı için hazırladığı bir şeye benziyor.

James Newton Howard’ın orkestral gök gürültüsü, Lucy Gray’in şarkılarıyla iyi bir şekilde birleşiyor; bu şarkılarda yönetici müzik yapımcısı Dave Cobb, Collins’in şarkı sözlerinin etrafında heyecan verici melodiler işliyor ve kahramanın asi ruhuna ateş katıyor.

Keşke bu bölümde yeniden dirilmeyi tamamen haklı çıkaracak gerçekten yeni ve yenilikçi bir şey olsaydı. Açlık Oyunları sekiz yıl sonra franchise Alaycı Kuş – Bölüm 2. Kongre Binası’nın siyasi entrikalarını ve oyunların yönetici sınıf ile güçsüz plebler arasındaki ayrımı sürdürmedeki önemini aydınlatma niyeti, şişkin kasvetin ötesinde pek bir sonuç vermiyor.

İnsanlığın temel içgüdülerinden biri olan vahşetle ilgili noktalar, Snow tarafından hiçbir alt metni belirtmeden bırakmayan empatik bir diyalogla vurgulanıyor: “Bütün dünya bir arena ve bize gerçekte kim olduğumuzu hatırlatması için her yıl Açlık Oyunları’na ihtiyacımız var.” Bu denklemde kanlı fedakarlıklar basitçe “insanların iyi bir gösteri için ödemeye hazır oldukları bedeldir.” Keşke.