Oscar Ses Yarışmacıları Savaşın Kaosunu ve Görünmeyen Stratejinin Tonlarını Beyazperdeye Taşıyor – The Hollywood Reporter

“Ben ilkim [listener]bu yüzden performansların, geçişlerin ve hikayenin izleyiciler tarafından nasıl deneyimleneceğine her zaman dikkat ediyorum” diyor deneyimli prodüksiyon ses mikseri Mark Ulano. Martin Scorsese’nin durumu Çiçek Ayı’nın Katilleri Apple/Paramount için – 1920’lerde Osage Nation’da meydana gelen bir dizi cinayet hakkında – ana karakterlerin tonalitesini de içeriyordu.

Örneğin, Leonardo DiCaprio’nun Ernest Burkhart’ı “evliliği ve temel, ahlak dışı ihanetiyle ilgili çatışma ve kararsızlıklarla dolu” [due to] amcasından korkuyor [William King Hale, played by Robert De Niro]”diyor Ulano. “Bunu duyabiliyordunuz; yani Leonardo bu karakterin içinde kayboluyor.”

Ulano ayrıca Ernest’in eşi Mollie rolündeki De Niro ve Lily Gladstone’u da övüyor. “[She] tonalitesinde, bu soykırım trajedisinin kuşatması altında olan Osage topluluğunun genel olarak haysiyetini, sakinliğini ve süper zeki doğasını gerçekten anlatan tanımlanabilir metaforlar vardı. Leo’nun karakterindeki kaosa karşı bu karşı noktayı temsil ediyor.”

Film Oklahoma’daki Osage County’de çekildi ve ses ortamında özgünlük fırsatları sağladı. Ulano için, Osage liderliğinin federal hükümetten cinayetleri soruşturmasını istemeye karar verdiği sahnenin çekimi sırasında sette unutulmaz bir gün yaşandı. “Bir kamera kurulumundan diğerine geçiş yaptığımız bir an vardı” diye hatırlıyor. “Liderlerden biri ayağa kalktı ve öncelikle kendi topluluğundan ve film ekibinden oluşan toplantıya spontan bir ifadeyle bunun ne kadar önemli olduğunu, ne anlama geldiğini ve bu hikayenin anlatılması için bu ortamın ne kadar güçlü olduğunu anlatmaya başladı. ulusun daha büyük sosyal topluluğu.

Ulano hemen ekibinden yakınlara bir mikrofon yerleştirmesini istedi ve o da anı kaydetti. Scorsese’ye getirdikten sonra, “[He] tam orada bunu dahil etmeye karar verdim [movie].”

Ünlü besteci ve orkestra şefi rolünü de üstlenen yönetmen Bradley Cooper, Leonard Bernstein hakkındaki biyografik dramını yeniden bir araya getirdi. Yıldız Doğuyor yapım ses mikseri Steve Morrow, filmin müziğini çekimler sırasında bir kez daha canlı olarak kaydedecek.

Buna, Londra Senfoni Orkestrası ve Londra Senfoni Korosu ile İngiltere’deki Ely Katedrali’nde kaydedilen etkileyici bir performans da dahildi. “100’den fazla oyuncu ve 150 koro şarkıcısı vardı. Bradley’nin hedefi her zaman özgünlüktü” diyor Morrow. “’Bakın, dünyanın en ünlü orkestra şefini konu alan bu filmi yaparken gerçekçilik için çabalayalım’ dedi. Her şeyi sette canlı yayınlamaya çalışalım… böylece seyirciler onları sesle kandırmadığımızı hissederler.’ Biz aslında onları dahil ediyoruz.”

İki günlük çekimlerden sonra Cooper’ın aklına denemek istediği başka bir fikir geldi: Yönetmenin “Kamerayı buraya koy” dediğini hatırlıyor Morrow. “Şarkının tamamını yapacağımız uzun bir çekim yapalım. Kendine geliyorsun ve çekimin sonunda Carey Mulligan’ı aşıyoruz [who plays Bernstein’s wife, Felicia] omuz ve işte o zaman şarkı biter. Morrow şunu ekliyor: “Filmde yer alan da bu oldu, son çekim.”

Bu performansı sürükleyici bir Dolby Atmos karışımı için kaydetmek (çalışması Yıldız Doğuyor yeniden kayıt mikserleri Tom Ozanich ve Dean A. Zupancic), 62 mikrofon kullanıldı. “Filmin müzik performanslarının çoğunda mikrofonları yukarıdan astık ve bunlardan herhangi biri çerçeveye fırlarsa görsel efektler onları renklendiriyordu. Bu şekilde orijinal sesi elde edersiniz, ancak aynı zamanda oyunu seyirciye sunacak şekilde görüntüyü bozmazsınız,” diye açıklıyor Morrow. “İzleyicilerin de bizim orada durup onu izlediğimiz kadar büyülenmelerini istiyoruz.”

Ridley Scott’ın Apple için hazırladığı tarihi destan, Fransız general ve daha sonra imparator olan Napolyon Bonapart’ın (Joaquin Phoenix tarafından canlandırılan) askeri kariyerinin başlangıcından ölümüne kadar geçen sürenin izini sürüyor ve ses ekibi, filmin sonik akışındaki yolculuğu desteklemeyi amaçlıyor. Buna, 1793’teki Toulon Kuşatması da dahil olmak üzere çeşitli savaş sahneleri de dahildi. Denetleyici ses editörü James Harrison, “Napolyon çok endişeli” diyor. “Neredeyse hiperventilasyona giriyor. Atı da bunu anlıyor. Atı gerginleşiyor ve biz de bunun sese de yansımasını istedik.”

Savaş alanında kargaşa yaratmak da çok önemliydi. Harrison, “Yarattığımız ve seçtiğimiz sesler, özellikle de tüfekler ve toplar açısından… çamurlu ve biraz kirliydi ve pek de düzenli değildi” diyor.

Şunları ekliyor: “Genellikle bazı şeyleri açıklığa kavuşturursunuz ve izleyiciyi ve seyirciyi kesinlikle sonik bir anlatımla yönlendirirsiniz. Ve bu neredeyse uzaklaşmak istediğimiz bir şeydi ve sadece gerçek bir karışıklık ve ses kakofonisine sahip olmak istiyorduk. Yani son derece kaotik bir durumdu.”

1805’e ve Austerlitz Savaşı’na gelindiğinde Napolyon’un ordusu iyi hazırlanmıştı. “Ne yapacaklarını tam olarak biliyorlardı. Bunu daha önce yüzlerce kez yaptıklarını biliyorlardı” diyor Harrison, Napolyon’un Rus ve Avusturya ordularını donmuş bir göle doğru kandırdığı sahne hakkında. “Her şey kusursuz ve düzgündü. Bu, yarattığımız tüm top ateşleriyle, tüfeklerle ve hatta atların toynak ve nefes sesleriyle ortaya çıkıyor. Ve bunu düşman tarafından aldığınızda, buza ateş eden gülleler olduğunda, bu onlar için hala terör ve kaosun vücut bulmuş halidir. Ama kesinlikle Napolyon açısından bakıldığında son derece iyi bir düzen var.”

1815’te Waterloo’daki son savaşında ses ekibi, hassasiyetle başlayarak bu yaklaşımların bir karışımını yarattı. Harrison, “Ancak savaş ilerledikçe, Napolyon gerçekten savaşa girmek için çabaladıkça ve zamanının tükendiğini ve bu savaşı gerçekten kaybedebileceğini hissettiğinde, işte o zaman işler yeniden dağılmaya başlar” diyor. “Ve ses tasarımının doğası gerçekten bir kez daha kaosa ve kakofoniye dalmaya başlıyor.”

Jonathan Glazer’ın İlgi AlanıA24’ten, evleri kampın hemen karşısında bulunan Auschwitz toplama kampı komutanı Rudolf Höss ve ailesinin hayatına tüyler ürpertici bir bakış sunuyor. Ses tasarımcısı Johnnie Burn şöyle açıklıyor: “Jon ve ben bunu her zaman iki film olarak gördük; biri sizin gördüğünüz, diğeri duyduğunuz. Ortaya çıkan zıtlık, izleyiciyi, ailenin mahkumların içinde bulunduğu kötü duruma karşı kayıtsızlığının “ince ama keskin bir şekilde farkına varmaya” zorluyor.

Burn ve ekibi, 1943’te Auschwitz’de duyulabilecek sesleri ve bunların nasıl duyulabileceğini araştırmak için aylar harcadı. Burn’ün “akustik coğrafya haritası” olarak tanımladığı şeyi yarattılar; bu haritada infaz bloğu, kamp binasına göre mahkumların uyruğu ve tabii ki krematoryum gibi ses kaynaklarının konumları belirtildi.

Ekip ayrıca belirli silah ve araçların sesleri de dahil olmak üzere nelerin kaydedilmesi ve yeniden canlandırılması gerektiğine ilişkin 600 sayfalık bir belge oluşturdu. “Bu belge, Höss ailesinin sıradan yaşamı ile uzak ama kalıcı, görülmemiş trajediler arasındaki olağanüstü yan yanalığı ortaya çıkarmak için, zulme ilişkin birçok tanık ifadesini ve bunun nasıl saygılı ve doğru bir şekilde temsil edileceğini içeriyordu” diyor.

Sonunda, karışım prodüksiyon sesini (evin ve bahçenin etrafına yerleştirilmiş yaklaşık 50 mikrofon konumu), döneme özel kayıtları ve orijinal Höss villasında kaydedilen Foley’i içeriyordu. “Kampın evliliğinin kulağa hoş geldiğini hissettik [with] aile dramı, ‘ikinci film’in ‘birinci film’i bilgilendirmediği son bir süreç olmalı” diyor Burn. “Çünkü sonuçta bunu görmezden geliyorlardı. Ancak bundan sonra dört ay daha kamptan duyduğumuz sesleri düzenlemeye başladık.”

Burn şunu ekliyor: “Mantıksal olarak yapmayı planladığımız şeyi başarmış olsak da, bunu yapma süreci rahatsız ediciydi ve sonunda bunu görmenin etkisi, muhtemelen hayal edebileceğimden çok daha etkili oldu.”

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Aralık ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.