Netflix Zaman Yolculuğu Gösterisi Çılgın Öncüllerin Adaletini Sağlıyor – The Hollywood Reporter

Netflix’in zamana yayılan polis draması sekizden fazla olay örgüsüyle dolu saat Bedenler asla tam anlamıyla başarısız olmuyor – kıvrımları güvenilir bir şekilde eğlenceli başlayıp çileden çıkarıcı bir şekilde biten bir türe büyük övgü.

söyleyemem Bedenler Her zaman tamamen mantıklıdır, ancak çeşitli zaman dilimlerinde birinci sınıf oyuncu kadrosu ve güçlü prodüksiyon değerleriyle tutarlı bir şekilde yükseltilen cüretkar, yüksek konseptli anlatımıyla, eğlendirici derecede gülünç ve tam anlamıyla gülünç arasında sağlıklı bir denge kurmayı başarır. Sky Max’inki gibi Lazarus ProjesiTNT’nin bu yılın başlarında ülke içinde belirsizliğe bıraktığı bu film, orta yoğunlukta zaman yolculuğu heyecanının iyi düşünülmüş bir dozu ve bilim kurgu hayranları için tatmin edici bir hediye.

Dizi günümüzde Londralı dedektif çavuş Shahara Hasan’ın (Amaka Okafor), aşırı sağcı bir mitingin ortasında ayak takibine girmesi ve Longharvest Lane’de bir cesede rastlaması ile başlıyor.

1941’de, bombaların sarstığı Londra’daki bir dedektif (Jacob Fortune-Lloyd’un Whiteman’ı), kendisini almak üzere Longharvest Lane’e gitmesi için gizemli bir çağrı alır. Orada, şiddetli sağanak yağmurun ortasında bir ceset bulur.

1890’da bir Whitechapel dedektifi (Kyle Soller’ın Hillinghead’i) Longharvest Lane’deki bir ara sokağa çağrılır ve burada bir ceset bulur.

AYNI vücut olduğunu söylemiş miydim? Çıplak. Gözünden vurulmuş ama kurşun bulunamıyor. Bilekte tuhaf bir hashmark veya glif dövmesi.

Henüz merak ettiniz mi?

2053’te, görünüşte basmakalıp bir “komutan” (Stephen Graham) tarafından kontrol edilen bir Londra’da, bir dedektifin (Shira Haas’tan Maplewood) şık elektrikli arabasının Longharvest yakınlarında çılgına döndüğünü eklesem daha çok merak eder misiniz? Lane? Orada… evet… aynı lanet bedeni buluyor.

Yani bu, dört zaman dilimindeki dört dedektif ve bir ceset; hepsi bir kıyamet günü kültüyle birbirine bağlı, 2023’teki ağza alınmayacak bir trajedi ve teknolojik ilerlemenin ve ütopik eşitliğin, spoiler uyarısı – nadiren iyi huylu olan bir tür otokrasinin eşlik ettiği bir gelecek.

Merhum Si Spencer’ın çizgi romanından çalışarak, Bedenler yaratıcı Paul Tomalin, dört hikaye arasında etkili bir şekilde dolaşıyor ve her birine en azından bir miktar ilgiyi takdire şayan bir şekilde sürdürüyor. Londra’nın geçmişle bugünün her ara sokakta kesiştiği bir şehir olması, dönemler arasında kolay geçişe olanak tanıyor ve prodüksiyon tasarımı ve kostümler, her dönemi özerk ve farklı kılıyor.

İvmede bir miktar artış ve azalış var, ancak her dedektifin elinde farklı zamanlarda çok önemli bilgiler var ve üçüncü veya dördüncü bölümde olay örgüsü birbirine geçmeye başladığında, dizinin tüm önemli sorularını tamamen merak ediyordum – bunlarla ilgili olanlar da dahil düzenlenmiş bedene, ima edilen kıyamete, Graham’ın karakterinin önemine ve her şeyi harekete geçiren fantastik veya bilimsel entrikalara kadar.

Yatırımım, şimdiki/geçmişteki üç konuyu yönlendiren ilkel önyargı seviyelerinde nadiren bu kadar büyüktü. Bir karısı, kızı ve öngörülebilir bir Büyük Sırrı olan Hillinghead, sürekli olarak homofobiye tanık oluyor. Yahudiliğini gizleyen ancak Yidiş konuşan bir kızla (Chloe Raphael’in Esther’i) ilgi çekici bir yakınlık bulan Whiteman, sürekli olarak antisemitizmle karşı karşıyadır. Hasan, ibadetlerini yerine getiren bir Müslüman olmasına rağmen çok az İslamofobi’ye tanık oluyor ancak dikkat ederseniz arka planda gerici protestolar ve mesajlar görülebiliyor.

Bu unsurların nüans katmadığı söylenemez, ancak dizinin aslında homofobi, antisemitizm veya beyaz milliyetçiliğin tehlikeleri “hakkında” olmadığı hemen anlaşılıyor. Bunlar, çoğunlukla gelecekte eşitlikçi itaatin makul çekiciliğini haklı çıkarmak için var olan “ötekine” yönelik yarı jenerik nefret dalgalarıdır – izleyiciler, slogan atan faşistlerin nadiren iyi bir şey olduğunu hatırlamadan önce, bu slogan “Sevildiğini bil.”

Eğer zaman yolculuğu paradokslarının hayranıysanız, muhtemelen hikayenin genel şeklini yarı yolda çözeceksiniz. Ancak zaman yolculuğu paradokslarının hayranı olmasanız bile Tomalin parçalanmış olay örgüsünü ve onun temellerini net tutuyor. Zamana kadar Bedenler saçmalıklara her şey dahil olduğunda, karakterlere ve onların ihtiyaçlarına yeterince önem vereceksiniz ve en büyük soru olan “Parçaların hepsi ÇALIŞIYOR mu?” – “Yeterince yakın” cevabıyla kabul edilebilir bir şekilde çözülebilir.

Dizi biraz inek ama kendi seviyesinde inek olmanızı gerektirecek kadar da inek değil. Gösteriyi sadece bir gizem/soruşturma olarak alabilir ve ardından gergin fiziği istediğiniz seviyeye kadar tolere edebilirsiniz. Birisi öldü. Birisi yaptı. Ve muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi gitmedi.

Burada aktörler çok önemli. Haas, Netflix’te çok muhteşem Geleneklere uymayan, özellikle dizinin en karmaşık ve tuhaf bağlamında iyidir. Evdeki serginin çoğuna dayanması ve köleleştirilmiş bir ütopya ile özgür bir distopya arasındaki seçimde gezinmek zorunda kalan karakteri ikna edici bir şekilde oynaması gerekiyor; bunu yanlış bir notaya basmadan yapıyor. Yönetmenlerin – ilk dörtte Marco Kreuzpaintner ve sonraki dörtte Haolu Wang – sınırlı bir özel efekt bütçeniz varsa, Haas’ı sıkı bir yakın çekime koymanın ve gözyaşlarını çağırmasına izin vermenin, bunu açıkça fark ettiği birçok bölüm var. izleyicilerin neredeyse her şeyi satın almasını sağlayın.

Ödüle layık bir dönemeçten geliyoruz AndorSoller, dizinin en türetilmiş unsurunu temsil eden gizli aile babası arketipine sağlam bir ciddiyet katıyor; Okafor ise hikayenin en itici olması gereken kısmını sabitleyen iddialı bir fizikselliğe sahip. Hem Eski Hollywood’un gösterişini sunan Fortune-Lloyd hem de her zaman güvenilir olan Graham, ilginç bir pragmatizmle sunulan, affedilmesi zor şeyler yapan karakterlerinin daha az lezzetli yönlerini memnuniyetle karşılayarak öne çıkıyor.

Destekleyici kadroda Raphael, Tom Mothersdale, Synnove Karlsen, Greta Scacchi ve daha pek çok sanatçının güzel çalışmaları yer alıyor. Her ne kadar insanlara anlattığınızda dizinin bazı kısımları saçma gelse de oyuncu kadrosundaki hiç kimse aptal bir gösterideymiş gibi performans göstermiyor.

Bu nasıl Bedenler sonuçta olduğu gibi çalışır. Belki duygusal düzeyde devam eden bir hikaye olacak kadar iddialı olmayabilir, ancak önermesinin çılgınlığının hakkını veriyor ve ortasında kalan insanlar için yatırım yaratıyor.