Nathans’ın Toplantısını Filme Alma 3. Sezon Yönetmeni, AI Guy Test Koşusu – The Hollywood Reporter

[This story contains spoilers for Upload season three, episode five, “Rescue Mission.”]

Dave Rogers’ın üçüncü sezondaki sırası Yüklemek yönetmen koltuğu, her şey perspektifle ilgiliydi.

Bu bölümde, indirilen Nathan (Robbie Amell) ve yedek Nathan’ın Gri Bölge’de ilk kez buluştuğu görülüyor; ikili, bir Yapay Zeka Adamı satmaya yönelik başarısız bir girişimin ardından Luke’u (Kevin Bigley) Gri Bölge’deki hapishaneden çıkarmak için birlikte çalışıyor ( Owen Daniels) ekstra para karşılığında. “Kurtarma Görevi” aynı zamanda ağırlıklı olarak Aleesha’nın (Zainab Johnson) yönettiği AI Guy’ın testlerinde yeni (ve sevimli) bir dönemeç içeriyor.

Bu arada Ingrid (Allegra Edwards), bir VR egzersiz dersi sırasında eski ve sığ arkadaşlarıyla yeniden bir araya gelirken bir kez daha güvensizlikleriyle mücadele ediyor. Ve Nora (Andy Allo) kendini Nathan’la hokkabazlık yaparken ve Nathan’ın duygularını desteklerken bulur; bir yandan da gerçek Nathan’a, kafasının indirdiği vücudunda patlamasını engellemek için neden “reçetesiz osuruk hapları verildiğini” ortaya çıkarmaya çalışır.

Tüm komedisinin ortasında, bölümün kendisi gerçekten de perspektifle oynuyor; izleyiciler olayları kimin gözünden görüyor, bu olayların hangi gerçeklikte yer aldığını ve nihayetinde bu (yükleme veya insan) perspektifin özgünlüğü ve samimiyeti. Kamera çalışması ve düzenleme, bir sahnenin duygularını ve tonlarını yakalamanın yanı sıra izleyicilerin karakterlerin bakış açılarını anlamasını sağlamak için her zaman çok önemlidir.

Ancak bu bölümde Rogers ve ekibi aşırı hızda çalışıyor, yön bulmalarına yardımcı olmak için hem eski hem de yeni hileler kullanıyorlardı. Yüklemekgerçek ve dijital dünyası. Hollywood Muhabiri Beşinci bölümün yönetmeniyle bu hileler hakkında konuştu, iki Nathan’ın ilk yüz yüze buluşmasını kaydetti, AI Guy’ın gerçek dünya test çalışmasını anlattı ve bölümün en distopik teknolojik gelişmelerinden ikisine neyin ilham verdiğini anlattı.

İlk yüz yüze görüşmeleri için Robbie Amell’i her iki Nathan olarak yönetmekle görevlendirildiniz. Robbie ile iki Nathan’ı yakalamaya nasıl yaklaştığınızı anlatabilir misiniz?

Robbie ve Robbie’nin harika bir kimyası vardı. (gülüyor.) Fazla bir şey söylememe gerek yoktu. İkisini de çok farklı oynadı. Duruş şeyleri ve tepkiler var. Ama benim bölümümde küçük bir değişiklik var çünkü ağırlıklı olarak Nathan’ların kim olduğuna ve hangisinin hangisi olduğuna odaklanıyor. Bu komediyi hayata geçirmelerini sağladığım için çok heyecanlıydım; yedek Nathan, Nora’yla ilk kez ne zaman tanıştığını bilmiyor. Onu görünce ikinci sezonda Nathan ve Nora buluştuğunda neler olduğu üzerine biraz oynadık. Sanki buna bir saygı duruşu gibi.

Aynı zamanda heyecan verici olan şey, ister kilitli çekim, ister bölünmüş ekran olsun, çekim tekniğiydi; kamerayı manuel olarak hareket ettiriyoruz; hareket kontrolü yapıyoruz; sadece bir duble ve onunla omzunun üzerinden ateş ediyordu; hatta sadece o ve kendi omzunda ve kafasının arkasında rekabet ediyor. Herhangi bir hile yapmak istemedim. Onu ne zaman görsen, bu bir kol da olsa, onun kol. Her şeyi bir araya getirdik. Bir noktada görüntü yönetmeniyle iki omzumuzun olduğu bir konu hakkında konuşuyordum ve şöyle dedim: “Hayır, dublörün saçının bir kısmını görebiliyorum. Eşleşmiyor. Onu vurup diğerini telafi etmek istiyorum. Bölünmesi gerekiyor.”

Çift vücut (Jason McKinnon) harikaydı ve sadece hizmet ediyordu; kendi işi üzerinde çalışırken bir göz çizgisi elde etmek ve biraz zamanlama elde etmek için neredeyse bir yer tutucu gibiydi. Temel olarak, gerçek hayattaki Nathan kıyafetlerini dublörle giyiyor ve ardından Nathan’ın desteği için kıyafetlerini değiştirmesi gerekiyor. O bunu yaparken biz de en iyi çekimin ne olduğunu sıraya koyuyoruz. Daha sonra vücudu çift ayakta tutuyoruz. [real-life Nathan] öyleydi ve [Robbie’s] oyunculuk [as the backup], ancak şimdi ona kendi diyaloğunu oynatıyoruz, böylece düzenleme bölümüne geldiğimizde zamanlama tutarlı oluyor. Bir mikserin ve bunun gibi şeylerin olduğu sette örtüşebildiğimizi görünce hayrete düştüm [the performances]. Aynı rolü oynayan tek kişi olmasına rağmen iki kişiyi bir araya getirmek gibi bir şey bu.

Yaklaşımınıza ilham veren bir şey var mıydı?

Çekimden önce, birinin dublör oynamasının örneklerinin neler olduğunu görmek için birçok şey izledim. izlediğimi hatırlıyorum Gizli pencereVe bir sahne vardı ki [Johnny Depp’s character, Mort Rainey] yürüyor, dönüyor, daire çiziyor. Bunun gerçekten iyi olduğunu düşündüm. Yapıldığı zaman bile oldukça kusursuz. O kadar eski değil, ama teknoloji hâlâ daha iyi ve daha iyi olmaya devam ediyor. ben de geri döndüm Geleceğe Dönüş Bölüm IIİlk hareket kontrolü cihazlarından biri olan [examples]Michael J. Fox’un bir atışta dört kişi gibi oynadığı ve bir pas, iki pas, üç pas yapabildikleri yer.

Gri Bölge’de Nathan ve Luke’un Prenses Leia kıyafetleri giydiğini görüyoruz. Bir de tanımlayamadığım kıyafetli bir gardiyan var. Kim gibi giyinmiş ve bu seçimler senaryoda önceden belirlenmiş miydi, yoksa birkaç konseptle mi oynadınız?

Masa taslağında Prenses Leia ve Prens Eric kostümleri vardı ve Greg, karakterlerin görünümüne çok dikkat etti. Greg’le birlikte, [I and costuming] neye benzeyeceği ve içine nasıl bakacakları üzerinde çalıştı. Bel çantasını bile – Nathan onu nasıl giyecek ve bizim görebildiğimiz kadarıyla onu giymenin en iyi yolu nedir? Çünkü bazen sıra dışı çekim yapıyorsunuz, dolayısıyla gösterinin ilerleyen bölümlerindeki bir sahneyi çekerseniz, gösterinin geri kalanında onu giyeceği yer burasıdır. Tüm bu detayları çok çok erken bir zamanda halletmeniz gerekiyor.

Ama bu [henchman] (Petar Gatsby) bakışı Zangief’ti sokak dövüşçüsü. Biz de bunun için gidiyorduk; bunun saçmalığı. Ve [who he works for] Zalan (Yasen Peyankov), Gri Bölge’deki tipik, kötü adam bir gangsterdir. Çok komik, Greg’e sorularım vardı ama onlara hiç cevap vermedik. “Bu adamlar yüklenmiş mi, yoksa avatar mı?” diye sordum. Şöyle dedi: “Henüz bilmiyoruz. Görelim.” Ama performansı etkilediği için sordum. Bu gangster olarak oynayan bir çocuk mu, yoksa bu bir [uploaded] gangster? Orada yaşadıklarını anladım. Onlar avatar değil, bu ölümden sonraki yaşamlara yüklenmiş insanlar ve Gri Bölge’de ikamet ediyorlar.

Aleesha, gerçek dünya test çalışması için AI Guy’ın fiziksel bir klonunu almaya odaklandı. Birçok perspektiften çekilmiş. Bu bakış açılarını nasıl dengelediniz ve bu sekansta hangilerini kullanacaksınız?

Owen’la çok fazla çekim yapıyorduk ve iki Nathan’da olduğu gibi, bir sahne sadece iki kişinin yürümesi gibi yazılırdı ama iki kişinin yürümemesi gibi. Yürüyen bir kişi var ve her açıdan iki kez çekim yapmak zorunda kalıyorum. Bunu iki güne böldük ve başka bir gün onu evi olmayan biriyle tanışırken çektik. Onu, gerçek kapsam için kameralarımızın olduğu yerde çekmek zorunda kaldık, ardından onu hareket ettirecek bir kamerayla ve gördüklerini gösteren bir bakış açısıyla çekmek zorunda kaldık. Aynı anda ateş edemezsin ve [with] POV, onu takmıyorsun [the actor] yapmak için. Bir kameramanınız olmalı ve [the actor] yakında.

bu [on top of] İnsanların onu izlediği bambaşka bir sahne çekiyorum ve hikayenin tamamını tutarlı bir şekilde anlatmak için bu sahnelerde birden fazla çekim yapmam ve monitörlerde yayın yapmam gerekiyor. Çünkü hepsi birbiriyle bağlantılı. Aleesha’nın neyle uğraştığı konusunda onların tepkileri ve komik yorumları çok önemli. Yani temelde yaptığımız buydu. Onu çekerdik, düzenli yayın yapardık; ona bir kamera koy; mutlu olana kadar çalıştır; kameranın yüzünün önünde olduğu sahne; ve hatta bakış açısının etrafına bakarken veya karşıdan karşıya geçerken gördüğü şeyle eşleşmesini sağlamak için onu tersine çevirin.

Ve Aleesha’nın deneyimini bir ekrandan gördüğümüzde, bu bir seçimdir, tıpkı sokakta ona karşı çıkmak gibi. Şunu soruyor: “En komik olan ne? En iyi kapsama alanı nedir?” Sokağa çıktığında ve insanlarla karşılaştığında yüzünde ne olduğunu görmek istiyoruz. Onun dünyada nasıl olduğunu görmek için geniş kapsama alanı elde edersiniz. Karşıdan karşıya geçerken her iki açıdan da çekim yaptım, dolayısıyla böyle bir seçeneğimiz vardı. Karşıdan karşıya geçerken ve arkadan yüzünü görebiliyorduk. Arkasında ne olacağını tahmin edemeyeceğiniz hoş bir şey vardı. Yürürken birine çarpıyoruz, tehdit ediliyor ve kaçıyor.

Dünyayı görmeyi ve onu görmeyi seviyorum. O çok fiziksel ve aktif. Ama sonra [in that scene] nefesi kesildikten sonra rahatladığında yüzünü görmek hoşuma gidiyor. Çok komik. Bunun için onu izlerken görebileceğiniz şekilde ayarladık. [from the office] ve kalp atış hızı monitörü. O insan Şimdi. Ve rahatladığında harika bir şey yaptık; hemen kendini toparladı. Owen, karakterinin kim olduğuna dair unsurlara tutundu. Bu deneyime sahip değil ve bu görünümü tam olarak taklit etmeye bile hazır değil.

Bu sekansın çeşitli bölümlerinin duygusal tonu (şarj istasyonu anı ile sokakta elektronik bir duvarın arkasında yaşayan biriyle tekrarlaması gibi) hangi bakış açısını kullandığınızı nasıl etkiledi?

Şarj istasyonunu gördüğü sahne; dizide daha önce yapmadığımız cinsel içerikli şeyleri biraz daha tanıttık Ofis – Bu adamla sınırları zorlayarak biraz R dereceli alabileceğimiz türden bir şey, bu yüzden onu çekmek çok komik. Tamamını görmek isteyeceğinizi sanmıyorum. Yüzünde bu kamerayla oluşturduğumuz şeyi, yani bakış açısındaki hareketi görmenin yeterli olduğunu düşünüyorum. Bu şeyde ileri geri gittiğini anlıyoruz ve ses efektleri var. Duyduğunuz şey bu gıcırtıdır, neredeyse sırf satacağız demek için gıcırdayan bir yatak denemesi, onun bu şeyle etkileşime girdiğini gösteren bir çeşit ses efekti var.

Son sahnesine geldiğimizde çok hassas olduğu anlar oluyor ve empati sahibi olduğunu söylemek istiyorum. Programlanıp programlanmadığını bilmiyorum ama hepsini göstermek istedim. Bir bölüm var – sanırım birinci sezonun finaliydi – kendini geliştiriyor ve Nathan’la konuşmaya gidiyor ve şöyle diyor: “Hey, iyi misin?” Owen’a bunun harika bir performans olduğunu söyledim çünkü gerçekten kendini geliştirmiş ve satmıştı. [AI Guy] çok daha doğal ve rahattır. Yani bu kişiyle tanışınca aradaki farkın farkına varıyor. Sokaktasınız, bu çok kötü ve unsurlar burada. Pek çok şeyin onun içinde olduğunu hissediyorum; bir şeyler öğrenmekten, Lake View’daki insanlarla etkileşim deneyimlemekten kaynaklanan kendi gelişimi. Ve artık gerçek dünyada olduğuna göre bu çok daha yaygın çünkü gerçek dünyadaki gerçek insanlarla etkileşime giriyor.

Bu sahne, tipik bir teknoloji distopyasında yer alıyor Yüklemek evsizlerin görünürlüğünü nasıl halledebiliriz? İçerideki adamı görememeniz için yemek yiyenlerin imajını yaratan dijital bir perde var. Bunu nasıl tasarladın?

Greg’e “Bu şey nedir?” diye sormaya devam ettim. Bir ileri bir geri gittik: Sadece bir bez mi olmalı? Başka bir şey mi olsun” dedim, eğer sadece bir bezse bu sadece düşük teknolojidir. Bu bugün mevcuttur. Peki bu bir yanılsama mı olmalı? Bu şeyi yapmak için gerçekten çok çalıştık. Hatta ona ikinci sezonun pazarlamasını bile gösterdim. Picard. Bir tarafı cam olan otobüs istasyonlarında onunla bir şeyler yaptılar – pencereleri vardı – ama caddeyi çekiyorlardı ve sonra onu içeri ışınlayacaklardı. Bunun dikkate alınması gereken bir şey olduğunu söyledim. Sokak olsun, aynı görünmesini sağlamalıyız ama aynı zamanda kafa karıştırıcı olmaması için farklı görünmesini de istiyoruz. Arkasında yürüyen bir çift bile var. Kolları kesilmeli. Bu ekranın arkasında olduğu için kolunu görmemeliyiz. Zordu, biliyorsun. Arkalarında ne olduğu konusunda bile tam olarak net değildik. Restoran var mı? Bir bar mı? Çalışıyor mu? Açık mı? Kapalı mı? Pek çok soru vardı. Ancak oyuncuların (Owen ve Walcott Morgann) performansları çok harikaydı. Biraz komedi içeren, şapkayı takan çok tatlı bir andı.

Bu bölümde Ingrid’in, herkesin at olduğu bir VR antrenman dersinde eski arkadaşlarıyla yeniden bağlantı kurmaya çalıştığı başka bir sanal unsur daha var. Bu ortama ne ilham verdi?

Bunun bir antrenman videosu olacağını zaten biliyorlardı ve orijinal açıklama şöyleydi Kızıl Ölü Kefaret, bu yüzden birkaç farklı arka plan oluşturduk. Sonunda sadece atlara odaklandık. Ama o gün oraya varıyoruz ve bir atın nasıl hareket ettiğine dair hiçbir fikrim yok. (Gülüyor.) Ama Allegra ile konuşuyorum ve antrenör olan başka biri daha vardı. “Hangi hareketleri yapmalıyız?” diye sordum. Ne yapabiliriz?” Allegra’nın harikaları vardı. Böylece hamleler buluyoruz ve [the trainer] bir şeyler yapacaklar ve onu taklit edecekler. Herkes VR gözlükleriyle oradaydı ve o adamı, eğitmeni göremediklerini fark ettim. Yani sadece izlemekle sonuçlandı [him] ve sonra başladığımızda kendi at gibi işini yap.