Megan Thee Stallion, ‘Rap Sh!t’ ve Kadın Rapçi Görünürlük Tuzağı – The Hollywood Reporter

Megan Thee Stallion, yeni single’ı “Cobra”da Siyahi kadın rapçiler için tanıdık bir durumu dile getiriyor: “Çöküyorum ve tüm dünya izliyordu / Ama en kötüsü beni gerçekten kimin izlediği?”

Sanatçı, 2020’de başka bir rapçi Tory Lanez’in onu vurmasının ardından nasıl hissettiğini – ünlü ama yalnız, aynı anda hem incelenen hem de göz ardı edilen – bahsediyor. Bir duruşma, Megan Thee Stallion’ı ilgi odağı haline getirdi ve burada affedilmeyen bir halk onun ifadesini parçaladı ve sorguya çekildi. Karakteri. Bir yargıç Lanez’i 10 yıl hapis cezasına çarptırdı, ancak Megan Thee Stallion’un deneyimi hip-hop’ta birçok Siyah kadının karşılaştığı bir gerilimi vurguluyor: Artık görmezden gelinmiyor olabilirler ama gerçekten görülüyorlar mı?

Hip-hop bu yıl 50. yaşına girdi; bu, Bronx sokaklarında doğan bir hareket için muhteşem bir dönüm noktasıydı. Bir zamanlar ana akım medya tarafından reddedilmiş ve politikacılar tarafından korkulmuştu. George HW Bush Ve Bill Clintontür, en eski oyuncularının takdir edildiği ve yeni öğrencilerine övgüler yağdıran bir altın yıldönümünün tadını çıkarıyor.

Kadınlara önemli bir vurgu yapıldı. Missy Elliott, Rock & Roll Onur Listesi’ne giren ilk kadın rapçi oldu. eleştirmenler sahip olmak öne çıkan Yeni gelen kadın oyuncular (GloRilla’dan Flo Milli’ye) türün sınırlarını zorluyor. Bu olay gerçekten de Siyah kadınların sanat formu ve endüstri içindeki yerini değerlendirmek veya yeniden değerlendirmek için bir fırsat sundu.

Buna göre, bu yıl vizyona giren küçük ama önemli bir avuç film ve TV şovu, hip-hop’taki kadınların hem görünmez oyuncular hem de aşırı görünür özneler olma biçimleriyle boğuşuyor; bazen ilkinden ikincisine evriliyor, bazen de “Kobra”nın çağrıştırdığı gibi. , her iki kaderle aynı anda karşı karşıya. Netflix belgesel dizisi Önce Bayanlar: Hip-Hop’ta Kadınların Hikayesi türün geçmişini araştırıyor ve gerçekleşmesine yardımcı olan kadınların ifadeleriyle onu yeniden çerçeveliyor. Issa Rae’nin Max serisi Rap Kahretsinikinci sezonunda, günümüz siyahi kadınların iş hayatındaki deneyimlerini karakterize eden cesaret ve mücadeleyi dramatize ediyor. Ve rapçi Tierra Whack’ın sahte belgeseli Şifre24 Kasım’da Hulu’da prömiyeri yapılan, ilerleme gibi görünen ama aynı zamanda kadın rapçiler için bir lanet de olabilen hiper görünürlüğün sonuçlarına dair türü değiştiren bir araştırma sunuyor.

Çoğu insan hip-hop’u düşündüğünde aklına çok sayıda etkili erkeğin imajı gelir. Eğer kadınları tanıyorlarsa Salt-N-Pepa’ya da seslenebilirler. 1999 tarihli kitabında “hip-hop feminizmi” terimini türeten yazar Joan Morgan, Tavukkafalar Tünemek İçin Eve Geldiğindebu fenomeni başlangıçta açıklıyor Önce bayanlar: “Kadınlara, kültürü oluşturan insanların aksine, bu erkeklik alanından geçmeyi başaran istisnalar olarak bakılıyor.”

Dört bölümlük Netflix dizisi bu rekoru düzelterek eski kafaları ve yeni sorumluları (akademisyenler, arşivciler, rapçiler) bir araya getirerek kadınların hip-hop’ta oynadığı ve oynamaya devam ettiği role tanıklık ediyor. İlk bölümde türün ilk öne çıkan kadın sunucusu Sha-Rock, hayatını değiştiren seçmelerden bahsediyor. Performans sergileyen ilk rap grubu olan Funky Four Plus One’ı kurdu. SNL.

Hayatı 2017 filminde dramatize edilen Roxanne Shanté Roxanne Roxanne, aynı zamanda yer de kazanır. Kariyerini cesaretlendirdiği için annesine teşekkür ediyor; Annesine bir rap savaşı sırasında küfretmenin uygun olup olmadığını sorduğu anı anlatırken sihirli bir şeyler var. Cevap (filmde Nia Long tarafından sırıtarak verildi): “O 50 doları kazandığın sürece ne yaptığın umurumda değil.”

Hip-hop’un uç kültürel hareketten milyar dolarlık endüstriye uzanan yolculuğunun canlı bir kaydını oluşturan bu kadınları duymak ve izlemek bir ayrıcalık. Daha sonraki bölümlerde Queen Latifah ve Remy Ma gibi sanatçıların ve genç kuşaktan sanatçıların sektörde kadın düşmanlığı ve renkçilik konusunda nasıl ilerledikleri ele alınıyor.

2020 belgeselinde yer alan yapımcı Drew Dixon ile yapılan röportajların da gösterdiği gibi, bu sorunlar rapçilerin ötesine geçiyor. Kayıtta imparator Russell Simmons’ı cinsel taciz ve tecavüzle suçlamak (bunu reddetti); ve 1991 yılında Dr. Dre tarafından dövüldükten sonra kariyeri bir daha toparlanamayan rapçi ve gazeteci Dee Barnes. Sektörde ve sektörde çalışan en başarılı kadınlar bile işbirliklerini güvence altına almak, aksiliklerden kurtulmak ve mesleki meşruiyet bulmakta zorlandılar. .

Bu tür zorluklar tasvir edilmiştir Rap Kahretsin Mia (KaMillion) ve Shawna (Aida Osman), iş dünyasındaki hayal kırıklıkları ve düşük dereceli şiddetle yüzleşirken. İlk sezon tamamen kişisel imajla ilgiliydi; Shawna, sevdiği bilinçli rapleri yazmakla kadın rapçilerin ne olması gerektiğine dair endüstrinin fikirlerine uymak arasında kalmıştı. Sonunda dürüstlük ve popülerlik arasındaki seçimin, cinsiyetçi zevk sahipleri tarafından uydurulmuş bir ikili olan, yanlış bir seçim olduğunu fark eder.

Birinci sezonda yerel bir takipçi kitlesi edindikten sonra Mia ve Shawna, daha fazla teşhir için Reina Reign (Kat Cunning’in canlandırdığı saldırgan bir şekilde sahiplenici beyaz rapçi) ile turneye çıkar. Miami’li rapçilerin turların sömürücü alt yüzünü fark etmeleri için ikinci sezonun (9 Kasım’da prömiyeri yapılan) yalnızca birkaç bölümü yeterli. Bir noktada menajerleri Chastity (Jonica Booth) onlara gerçeklik kontrolü yapıyor: “Her şeyden şikayet etmeye devam edemezsin, kahretsin, ‘bu ırkçı, bu kadın düşmanı”” diyor. “Özelmişsin ve zencilerin üstündeymişsin gibi davranmaya devam edebilirsin ya da bir rol oynayıp onu herkes gibi zorlamaya devam edebilirsin.”

Ama her zaman bir rol oynamadılar mı? Rap Kahretsin sektörün imaj küratörlüğüne ne kadar dayalı olduğuna dair bugüne kadarki en güçlü tasvirlerden birini sunuyor. İster Instagram Live’da hayranlarla konuşuyor olsun ister TikTok için videolar oluşturuyor olsun, karakterlerin etkileşimlerine büyük ölçüde sosyal platformlar aracılık ediyor. Mia ve Shawna her zaman hayatlarını filme alıyorlar. Bunu yaptıklarını göstermek, kişisel sorunları ile çevrimiçi imajları arasındaki uçurumun genişlediği ikinci sezonda özellikle anlamlı bir anlatım ve üslup tekniği haline gelir.

Patlat Şifre bu tür amansızca hedeflenen ve kendi kendini hedef alan spot ışığının sonuçlarını araştırıyor. Philly merkezli sanatçı, dünyanın onlara bakış açısını yeniden müzakere eden genç kadın rapçilerden oluşan bir grubun parçası. Çalışmaları cinsel özgürlüklerini ve ilginç bireyselliklerini övüyor ama aynı zamanda travmayla da ilgileniyor ve izleyicileri insanlıklarını düşünmeye zorluyor.

Yönetmenliğini Chris Moukarbel’in üstlendiği Şifre Whack’in yükselişinin saygılı bir portresi ve onun kişiliğine, yani alaycı mizah anlayışına ve trollemeye olan tutkusuna bir giriş olarak başlıyor. Sanatçının yeraltı günlerine ait arşiv videoları ve çocukluğuna dair bir anlatımla açılıyor. Hip-hop’a girişi şiirle başladı; bu, Radha Blank’ınki gibi filmlerde temsil edilen bir geçişti. Kırk Yıllık Versiyon (2020) ve Sanaa Lathan’ın ilk yönetmenlik denemesi, Geldiğinde (2022). Röportaj yapılan sunucuların çoğu Önce bayanlar aynı şekilde başlangıçlarını şiirde bulurlar.

Bir sınıf ödevi, Whack’in akranlarına okuduğu ilk şiirine ilham verdi. Whack, “Sınıf çıldırdı, öğretmen çıldırdı” diye anlatıyor. Diğer öğrenciler ona yaklaştı: “Rap yaptığını duyduk” diyorlardı, bu ifade hem bir davet hem de bir meydan okumaydı.

Üzerindeki karakterler gibi Rap Kahretsin ve Megan Thee Stallion gibi akranları olan Whack, hiper görünürlüğün tehlikeleri konusunda dürüst. Şifre onun yıldızlığa yükselişini anlatıyor ve sanatçının albümünü nasıl kullandığını gösteriyor Dünyayı Patlat2018’de dikkat çekmek amacıyla YouTube’da yayınlanan 15 dakikalık görsel-işitsel bir proje. İzleyicileri bakmaya cesaretlendiren sürrealist bir karışım olan neon renklerden ve maksimalist kıyafetlerden oluşan sanatsal bir kişilik yarattı.

Whack aynı zamanda sınırlarını korumaya, kendi parçalarını gizli tutmaya çalışıyor. Kişisel biyografi paketin ayrılmaz bir parçası değildir. Yönü belirleyen şey budur Şifre çok merak uyandırıcı: Hem onun hayatına bir bakış, hem de tipik ünlü sanatçı belgesellerine kasıtlı bir hakaret.

İzleyiciler filme alışmaya başladığında film, Janine Nabers ve Donald Glover’ın hikayelerini hatırlatan garip bir kurgusal anlatıya dönüşüyor. SürüBeyoncé kodlu bir pop yıldızına adanmış bir fanatiği (Dominique Fishback) konu alan bir Amazon şovu. Yorucu bir gösterinin ardından Whack ve ekibi bir lokantada toparlanır ve burada onun ünlüler, popüler kültür ve Whack’in kaderi hakkındaki teorilerini paylaşmaya kararlı takıntılı bir hayranla tanışırlar. Hayran öldüğünde (ekran dışında), Whack ve ekibi soruşturmada şüpheli haline gelir ve sanatçıyı cinayetle suçlayan bir internet komplosuna karışır.

Geleneksel bir doktor, Whack’ın hayatı boyunca yolunu bulur ve onun geleceği hakkında iyimser bir notla bitirirdi. Kişisel meseleleri detaylandırmış ve yolculuğunu diğer Siyah kadın sanatçılarla ilişkili olarak bağlamsallaştırmış olabilir. Şifre daha ziyade kimin kimi belgelediği konusunda şüphe uyandırarak anlatının otoritesi konusunu araştırmayı seçiyor. Whack ve film ekibi gizemin derinliklerine indikçe kendilerinin de gözlemlendiğinin farkına varıyorlar. (Otel odalarına yerleştirilmiş kameraları ve özel toplantıların görüntülerini keşfederler.) Neredeyse herkesin herkesi kaydetme olanağına sahip olduğu bir dünyada, hikayelerimiz gerçekte kime ait?

Bu kafa karıştırıcı bir varoluşsal soru, ancak hip-hop’taki bir Siyah kadın, becerileri, dürüstlükleri, masumiyetleri veya suçlulukları hakkındaki varsayımlar üzerine inşa edilmiş anlatılar arasında ilerlerken onlarca yıldır boğuşmak zorunda kalıyor. Pek çok açıdan, bu 50. yıl dönümü kutlamalarının tam kalbinde yer alan soru, kadın rapçileri görmemize ve bunları düşünmemize olanak sağladı. Nasıl onları görürüz. Hayatta olduğu gibi hip-hop’ta da kadınlar dünü, bugünü ve geleceği temsil ediyor.

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin 29 Kasım sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.