Mavi Gözlü Samuray’dan Michael Green ve Amber Noizumi, Çift ırklı Kahramanlarını Anlatıyor – The Hollywood Reporter

Önünde Mavi Gözlü SamurayGeçtiğimiz Cuma günü yayınlanan ilk bölümünde ortak yaratıcı, yönetici yapımcı ve ortak yazar Amber Noizumi, 17. yüzyıl Japonya’sında geçen ve karma ırklardan bir kılıç ustasının başrolde olduğu yetişkinlere yönelik animasyonlu intikam öyküsünün derinden kişisel ilhamını ortaya çıkardı.

Konsept, 15 yıl önce Noizumi ve ortak yaratıcı Michael Green’in kızının doğumundan sonra tasarlandı. Mavi gözlerle doğmuş olması yarı Japonları harekete geçiriyor Noizumi merak edecek, “Kızımın mavi gözleri olduğu için neden bu kadar heyecanlanıyorum? Bunda önemli olan ne? Peki neden daha beyaz görünen bir bebeğim olacağı için bu kadar heyecanlıyım?”

Bu, kendisini çift ırklı, çok ırklı veya karma ırklı topluluklarda tanımlayanların, özellikle de yakın beyaz aileye veya atalara sahip olanların, bir noktada kendilerini sorarken buldukları türden bir soru. Cevap karmaşık ve bazen acı verici ama aynı zamanda aydınlatıcı ve özgürleştirici de olabilir. Ve bu Hollywood’da nadiren keşfedilen türden bir deneyim, özellikle de bu şekilde.

İçinde Mavi Gözlü Samuray, Mizu (seslendiren Maya Erskine), o sırada Japonya’da olduğu bilinen dört beyaz adamdan birinin elinde uygulanan cinsel şiddetten doğdu. Artık bir yetişkindir ve intikamını almak için erkek kılığına girmiştir; bu, kadınların kültürel olarak yapmasına izin verilmeyen bir eylemdir. Kendisini “utanç verici bir yaratık” olarak adlandıran Mizu, aralarında onu öldüren kişinin de bulunduğu bu adamları öldürmeye koyulur. onun babası ama mavi gözlerini saklı tutuyor.

Dizi, olgun temaları işlemesiyle zaten takdir ediliyor; sanat tarzının animasyonu, bunraku ve canlı aksiyon etkileri; dövüş sahnelerini ve ortamlarını güçlendiren sinematik bir görünüm ve ses. Bu, George Takei, Ming-Na Wen, Stephanie Hsu, Masi Oka, Cary-Hiroyuki Tagawa, Brenda Song, Darren Barnet, Randall Park, Harry Shum Jr’ın da aralarında bulunduğu A listesindeki Asyalı ve Asyalı Amerikalı seslendirme sanatçılarına ek olarak . ve Mark Dacascos.

Yine de animasyon serisinin kimlikle ilgili karmaşık anlatımı ve buna eşlik edebilecek aşk, ihanet ve öfke duyguları, anlatıyı yetişkinlere yönelik diğer animasyonların ötesine taşıyor.

Hollywood Muhabiri Noizumi ve Green ile Mizu’nun ırkından cinsiyetine kadar kimliğinin şekillendirilmesinin yanı sıra şovun ortamı, sanat tarzı, müzik ve daha fazlasının serinin kimliği keşfetmesine nasıl yardımcı olduğu hakkında konuştu. Noizumi’ye göre, “şimdiye kadar kimsenin görmediği hiçbir şeye benzemiyor” görülen.”

Bu kısmen kendi hayatından ilham aldığına göre Amber, çok ırklı bir kişi olarak deneyimlerini nasıl ele almak ve bu dizide bunu keşfetmek istedin? Neyi açmak istiyordun?

Noizumi: Bugün hakkında konuşmak aslında zor çünkü her zaman çevrenizdeki insanlarla birlikte hareket etmek istersiniz – insanların çocukluktan bugüne kadar yaptığı küçük şakalar. O kağıt kesikleri zamanla seni bir nevi yıpratıyor. Bu yüzden iki dünya arasındaki duyguyu keşfetmek istedim ama bildiğim tek dünya çoğunlukla beyaz insanlarla asimile olmaya çalıştığım dünyaydı. Peki çoğunlukla Japonlarla asimile olmaya çalışmak nasıl olurdu? Özellikle de bu kadar homojen olduğu bir dönemde – gerçi Japonya’da hala oldukça homojen. Sonunda ne olabileceğine dair bu fantastik yolculuğa çıkmak ve oradaki katarsisi bulmak nasıl olurdu? Gösteri o kadar didaktik değil. Eğlenceli bir deneyim ama aynı zamanda bu duyguları alıp onları çılgın sınırlara kadar açıklamak da gerekiyor. Mizu gibi insanları kesmek gibi gerçek düşüncelerim hiçbir zaman olmadı ama bu, o fideleri alıp sayfada ve ekranda büyümelerine izin vermek.

Daha önce bunu 17. yüzyıl Japonya’sında kurgulamaktan bahsetmiştiniz, ancak bu spesifik dönem az önce konuştuğunuz şeye nasıl uygun oldu?

Noizumi: O dönemin ilginç yanı, 1633’te Japonya’nın dışarıdan hiçbir etki olmayacağını söyleyerek sınırlarını tamamen kapatmasıydı. Bugün hala “Japonya’nın altın çağı” olarak müjdeleniyor. Altın çağ dedikleri dönemin en homojen olduğu dönem olmasını çok ilginç buldum. Bu, buradaki insanların Amerika’da beyazların daha fazla olduğu zamanlardaki “eski güzel günler” demesine benziyor. Bu gerçekten ilginç bir zamandı ve açıkçası hakkında hikaye yazmayı büyüleyici kılan pek çok güzellik ve tarihi unsur var. Ama bence bunun altın çağ olduğu ve farklı görünen biri için altın çağ olamayacağı gerçeği, gerçekten keşfetmek istediğimiz ana unsurdu.

Mizu’nun cinsiyeti başlangıçta belirsizdir ve bu da Mizu’nun ikili olmayan olabileceği fikrine yol açar. Ama sonunda onun bir erkeğin dünyasında yön veren bir kadın olduğunu ortaya çıkarıyorsunuz ki bu da başlı başına bir yolculuk. Neden bu hikayenin sadece bir erkek başrol yerine bir kadının bu dönemdeki deneyimlerine odaklanmasını istediniz?

Noizumi: Sanırım esas olarak kadın olduğum için ve orada benim için nasıl olacağını hayal ediyordum. Sanırım bu aynı zamanda ona ikinci bir ötekilik de veriyordu, sadece ırkıyla uğraşmak zorunda kalmıyordu. İki zorluğun üstesinden gelmek zorunda kalan biriydi. Çok azimli ve çok odaklanmış olması gerekiyordu ve bunu öylece yatarak yapmadığını gerçekten görebiliyoruz. Gerçekten ayağa kalkması gerekiyordu.

Yeşil: Böyle bir zamanda yaşayan, cinsiyetini dikkate alacak bir kelime dağarcığına sahip olmayan bir karaktere sahip olmak, insanların gösteriyi şimdi Mizu’nun ne olarak tanımlayabileceğini düşünmesi gerçekten yüreklendirici ve ilginçti. Mizu’dan o ya da onlar olarak bahsetmek – bu harika. İlk bölümde insanlar okurken bunun yanıltıcı bir okuma olduğundan emin olduk. Cinsiyetinin Mizu olduğunu söylemiştik. Bir veya iki tanesini ekledik çünkü okuyucunun deneyiminin sonunda bunun olacağını hiç düşünmediği bir sürpriz olmasını istedik. Okuyucunun kendi varsayımıyla mücadele etmesi gerekecek: “Eh, bu kadar baş belası olan herkesin erkek olması gerektiği açık.” İlk bölümün görüntüsü aslında aynı deneyimi yaşatmasa da insanların onu okumaya değer bir hikaye olarak görmesinin sebeplerinden birinin de bu olduğunu düşünüyorum. Belki de okuma sırasında kendi yanlış algılarıyla mücadele etmek zorunda kalmışlardı çünkü son sayfaya kadar onun kadın olduğunu bilmiyorlardı.

Bu ne bir anime ne de bir animasyon; canlı aksiyon heyecanı ve kuklacılık unsurları içeren, Batı ve Doğu yaklaşımlarının daha geniş yelpazesinde yeni bir şey yaratan bir şey. Bu stil neden gidilecek yoldu ve bununla karakterleriniz ve dünyanız hakkında ne söylemesini istediniz?

Noizumi: İle Mavi Gözlü Samuray, tüm kutuları kırmasını istedik. Mizu Japon ya da beyaz değil, kadın ya da erkek değil ve bu gösteri daha önce kimsenin gördüğü hiçbir şeye benzemiyor. Bu bir çizgi film değil, anime değil ve canlı aksiyon değil.

Yeşil: Kaliforniya’dayız, Batı’dayız ve Doğu’nun Batı’yla buluştuğu bir şey yapacağız. Dolayısıyla animasyon stilinin de bunu yapması gerekiyordu. Anime, bunu yapanlar tarafından çok iyi yapılıyor, ancak aslında tüm ortaklarımızla yaptığımız görüşmelerden yeni çıktık; Netflix’in çığır açıcı bir şey yapmakla ilgilenmesi ve animasyon geçmişinden gelen denetleyici yönetmenimiz Jane Wu’nun animeye başlaması gibi. , “Sanırım bunu farklı ve şaşırtıcı bir şekilde nasıl yapabileceğimizi biliyorum.” O zaman bunu yapmaktan heyecan duyan sanatçıları davet ediyordum.

Sadece kendini iddia etmeye devam etti. Az önce “Bundan uzaklaşmayalım” dediğimiz diyapozon görüntüleri vardı. Konsept sanatına bitmiş haliyle baktığınızda birçok kez kaçınılmaz olan hayal kırıklığı yerine, konsept sanatına benzemesini sağlayın. Neden bundan vazgeçmek istiyorsun? Sanatçıların aldığı fırça darbesini korumak istedik. Ismarlama kelimesi çok fazla gündeme geldi. Ve bu gösterinin öyle olmayan hiçbir unsuru yok. Lansmandan on gün sonra ve herkes [was] Bunun bile özel olduğundan emin olmak için ekrandaki altyazıları titizlikle düzenliyoruz.

Bu programdaki müzik ve ses çalışmaları olağanüstü; bu hikayenin hem kültürel hem de tarihsel özelliklerine değiniyor ama aynı zamanda ona gerçek bir sinema hissi veriyor. Besteciniz ve ses ekibinizle bu konuda nasıl ilerlemeniz gerektiğini konuşabilir misiniz?

Noizumi: Müzikle ilgili olarak, kulağa biraz döneme özel geliyormuş gibi bunu nasıl başaracağımız konusunda pek çok tartışma yaptık, ancak müziğin nasıl bir sese sahip olacağına dair tarihsel doğruluğu asla yakalayamayacağımızı biliyorduk. Yapsak bile günümüzün kulaklarına hoş gelmeyebilir. Bu yüzden bir nevi bazı isimleri attık [composer] Amie Doherty güldü ve “Boom” dedi.

Yeşil: Bir takım malzemeyle geri döndü.

Noizumi: “Pekala, sanırım burada ne yaptığımızı biliyoruz.” (Gülüyor.)

Yeşil: İlk kez oyuna bastığımızda, Mizu temasından Akemi temasına ve savaş temalarına kadar tam bir paketti. Nefes kesiciydi çünkü yapabildik hissetmek Gösteri. O noktaya kadar bunu görmüştük ama hissetmemiştik. Televizyonda en iyi saklanan sırlardan biri dizi yapımcılarının birbirleriyle konuşmasıdır ve biz de programı dinlediğimizi hatırlıyorum. Yapılmamış Biz bunu yazarken Amie’nin bestelediği film müziği. Yaratıcılarına bir e-posta gönderdik Yapılmamış – Kate Purdy ve Raphael Bob-Waksberg – ve “Hey, Amie Doherty!” dediler. Aldığımız en iyi e-postalardan biri şuydu: “Hemen işe alın. Detaylar için arayın.” Onunla çalışmak harikaydı ve Amie işe yaradığında gösteri duygusal bir deneyime dönüştü. Film müziği kendi seçtiği şarkılardan bir saat 24 dakikadan oluşuyor ve Emi Myer’in Metallica şarkısı “Çanlar Kimin İçin Çalıyor”daki ses çalışması da orada olacak. Yeterli sayıda kişi dinlerse Spotify’ın hacimlere ulaşması için buna eklemeler yapmayı hayal edebiliriz.

Daha sonra ses için inanılmaz olan, bu işe gerçekten deneyimsel olarak gelen ses mikserleriyle çalıştık. [sound designer and re-recording mixer] Paul NJ Ottosson ve [sound supervisor and re-recording mixer] Myron Nettinga. Aralarında tüm ödülleri alacak kadar büyük bir masa yok. Ancak onlar da herkes kadar heyecanlıydılar ve animasyona sanki çok büyük bir özellikmiş gibi ve gerçekten çok şey öğrendiğimiz bir karmaşıklık düzeyiyle geldiler. Onlara hedeflerimizi anlattık ve onlar da onları aştılar.

Bunun için gerçekten inanılmaz bir oyuncu kadrosu var. Onları, özellikle de başrolünüz Maya Erskine’i gemiye almaktan bahsedebilir misiniz? Canlı aksiyonda bu kadar çok çalışmanın yoğun olduğunu göz önünde bulundurarak onlardan herhangi birini etkilediniz mi?

Noizumi: Hiçbirine kur yapmak zorunda olduğumuzu düşünmüyorum. Çoğu insanın karakterleri için onları aklımızda tuttuk. Pandeminin başında oyuncu kadrosuna katılıyorduk, yani pandeminin içinde olduğumuz için şanslı değildik ama insanlar sette değildi. İnsanlar çalışmıyordu. İnsanlar daha fazla kullanılabilirliğe sahipti. Ayrıca insanların Asya’nın bu kadar çok temsil edildiği yeni ve taze bir şeyin parçası olmaktan heyecan duyduğunu düşünüyorum. Maya Erskine muhteşem bir oyuncu ve bu rol için her zaman onu düşündük. Sadece doğru tempoya sahipti ve doğru duyarlılığı getirdi. ona bayılıyorum Kalem15. Sanırım yarı-otobiyografik ve karma ırklı bir kişi olarak onun uğraştığı birçok karmaşık duyguyu görüyorsunuz.

Yeşil: Oldukça kolay bir zaman geçirdik. Rolleri teklif ettik, insanlar evet dedi. Gerçekten dokunaklıydı. Oyuncu yönetmenlerimiz Margery Simkin ve Orly Sitowitz – onlarla daha önce de çalıştık ve harikalar – fikirler getiriyorlardı, biz de fikirleri öne sürüyorduk. Dördüncü bölüme geldiğimizde Ming-Na Wen’in seslendirdiği Madame Kaji karakteriyle tanıştığımızı hatırlıyorum. “Aman Tanrım, rolü ona teklif edelim” diye düşündük. Ona bir mektup yazacağız” ve [the casting directors] “Ah, zaten evet dedi.” dedi. (Gülüyor.) Çok duygulandık ve şaşırdık. Ve şöyle dediler: “Ama, ama – kur yapmak zorunda kalacaktık!” Onlar da “Hayır, beğendi” diyorlar. Çok onur duyduk. Ming-Na Wen’le konuşurken ya da George Takei’yle konuşurken bizim açımızdan geeklik düzeyi; insanlar gerçekten George Takei seanslarına gelmeyi istiyordu. Çok sayıda ekran görüntüsü var. Onu sevdi. O harikaydı.