Mati Diop’un Kültürel Islahla İlgili Heyecan Verici Açıklaması – The Hollywood Reporter

2019’daki büyüleyici ilk uzun metrajlı filmiyle, lirik Senegalli hayalet hikayesi Atlantiklerve ondan önceki kurgu olmayan proje, Bin GüneşMati Diop, atalarının Afrika kökenlerine sahip çıkan diasporik Siyah Avrupalı ​​yönetmenlerin ön saflarına sıçradı. Yönetmenin kültürel bir hayalet olarak kendi yolu, çok yönlü, orta uzunlukta belgesel-kurgusal makalesinde, ülkesine geri dönüş ve tazminatlar üzerine derinlemesine düşünmenin yanı sıra, işleriyle ayrılmaz bir şekilde örülmeye devam ediyor. Dahomey.

Film, hem Alain Resnais hem de Chris Marker’ın 1953’te Afrika sanatı ve sömürgeciliğine ilişkin araştırmasına bir yanıt niteliğindedir. Heykeller de Ölürve iade edilen eserlerin önemi ve yeni nesillerin hayati öneme sahip koruma ve kültürel ıslah çalışmalarına devam etme sorumluluğu üzerine süregelen bir tartışma.

Bir saatten biraz fazla süren ancak tematik ağırlık ve estetik güzellikle dolu, Dahomey Fransız hükümetinin 2021’de 26 kraliyet hazinesini Dahomey Krallığı’ndan şimdiki Batı Afrika Cumhuriyeti Benin olan orijinal evlerine geri döndürmesinden kaynaklandı.

1892’de Fransız sömürge birlikleri tarafından yağmalanan eserler, Kral Ghezo (1818-1858), Kral Glèlè (1858-1889) ve Dahomey’in üç yüzyıllık hanedanlıktan önceki son bağımsız hükümdarı Kral Béhanzin’in (1889-1894) hükümdarlık dönemlerine kadar uzanıyor. 1895’te Fransız sömürge imparatorluğunun bir parçası oldu.

Açılış bölümünde ahşap, metal ve elyaftan yapılmış heykeller, kraliyet tahtları ve oymalı kapılar gibi hazineler özenle kasalara konularak Musée du Quai Branly’den taşınmaya hazırlanıyor. Paris’ten Benin’deki ekonomik başkent Cotonou’ya. Sergi küratörü Calixte Biah her çatlağı, eksik parçayı veya her parçadaki hasar işaretini katalogluyor. Kameranın incelenmesi, bazı açılardan Frederick Wiseman’ın bir belgeselinde bulabileceğiniz karmaşık bir sürecin her adımına yönelik gözlemsel tarzı ve dikkati yansıtıyor.

Ancak Diop, çalışmalarında baştan itibaren önemli bir ayrım yapıyor; baştan çıkarıcı bir şiirsel fantazi unsuru sunarak, eserlere duyarlı bilinç ve sesler vererek, Kral Ghezo’nun heybetli bir heykeli olan 26 numaralı parçadan başlayarak, önemli bir ayrım yapıyor. Yönetmenlikteki bu gösteriş, görüntü yönetmeni Joséphine Drouin-Viallard’ın subjektif kamerasını akıllıca kullanarak, yağmalanan hazineleri yalnızca nesne olmaktan kurtarıyor ve onların karakter olarak canlanmasına yardımcı oluyor.

19. yüzyılın başlarındaki hükümdar, Benin’de konuşulan Fon dilindeki gür ve fütüristik sese sahip seslendirmelerinde, doğduğu yerden sayısız diğerleri gibi köklerinden koparıldıktan sonra yabancı bir ülkede binlerce yıllık karanlığı anlatıyor. “26” olarak etiketlendikten sonra, neden ismiyle anılmadığını merak ederek şaşkın bir öfke ifade ediyor.

Benin’de, tek kelimelik “Historique” manşeti, nesnelerin, başkanlık sarayına yerleştirilip sergilenmeye sunulmayı bekleyen, ısısı kontrol edilen bir odada, hala sandıklanmış halde dururken geri getirilmesinin önemini duyuruyor. halk. Sokak kutlamaları ve yerel ileri gelenlerin açılış için gelişi, atalardan kalma “eve dönüş”ün kültürel önemini vurguluyor.

Ghezo’nun alçak gürlemesindeki sözler, “gecenin krallığından” “rüyalarımda gördüğüm ülkeden çok uzakta” bir yere çıkmanın getirdiği yönelim bozukluğunu akla getiriyor. Sırasıyla Beninli ve Nijeryalı köklerden gelen Wally Badarou ve Dean Blunt’un elektronik müziğin yaratıcı kullanımı, yüzyıllar boyunca seyahatin efsanevi ve manevi yönlerini güçlendiriyor.

Ava DuVernay’in başardığıyla karşılaştırılabilecek bir biçim ve konu akıcılığıyla MenşeiDiop, hiçbir zaman didaktik olmadan şiirsel olanı politik olanın içine katıyor. Film, yağmalanan mülklerin iadesiyle ilgili hassas konuları ve Fransızca eğitimin eğitim normu haline gelmesiyle Dahomey’in tarihinin ve dilinin kısmen silinmesini yansıtıyor.

Animasyonlu tartışmaları tercih ederek konuşmaktan kaçınan yönetmen, dikkatini Abomey-Calavi Üniversitesi’ndeki öğrencilerden oluşan bir toplantıya kaydırıyor ve bazı şiddetli bölünmüş görüşleri izliyor.

Genç bir kadın, Palais’te sergilenen hazineleri görünce 20 dakika boyunca ağladığını ve atalarının yaratıcılığı ve sanatıyla gurur duyduğunu itiraf ediyor. Kendi ülkesinin görkemli tarihinin marjinalleştirildiği Disney’de büyüdüğünden bir kez daha bahsediliyor.

Bazıları, sömürgeci işgalciler tarafından yağmalanan tahmini 7.000 eserden yalnızca 26’sının iade edilmesine öfkeli, bu da geri dönüşün bir ilerlemeyi mi yoksa simgesel bir hareketi mi temsil ettiği konusunda soruları gündeme getiriyor. Şüpheciler, ülkenin kültürel mirasının hâlâ sömürgecilerin çizdiği kalıpta sıkışıp kaldığına dikkat çekiyor. Öte yandan bir kadın, hakarete odaklanmaması ve karşılığında minnettar olması yönünde ateşli bir çağrıda bulunuyor.

Öğrencilerin tüm bunlara ilişkin coşkulu görüşleri ilham verici ve iyimser bir şekilde, gelecekte koruma ve onarım çabalarının yetenekli ellerde olduğunu öne sürüyor. “Kim olduğumuza ve dünya mirasına olan katkımıza güç, güç ve netlik veren çalışmalar” olarak tanımlanan eserleri duymak, hâlâ yapılması gereken zorlu işleri gözden kaçırmadan, kültürel gururun beklenmedik derecede dokunaklı bir ifadesidir.

Anlatıyı kurgu dışı film yapımcılığından ayıran sınırları bulanıklaştıran Diop, Gabriel Gonzalez’in zarif kurgusunda esnek ritimler ve Drouin-Viallard’ın bazı çağrıştırıcı görüntüleriyle tüm bunları bir araya getiriyor.

Başkanlık sarayında mesai saatleri dışında ışıklar kapatılırken ve kral Atlantik’in “yara kıyılarında” yeniden yürümeye yemin ederken, yönetmen heyecan verici kapanış sözlerini Ghezo’ya veriyor. Sesi “Ben dönüşümün yüzüyüm” dedi. “26 yok. İçimde sonsuzluk yankılanıyor.”

Bazıları Diop’un Cannes’daki Grand Prix’den başlayarak bir dizi ödül kazanan uluslararası bir çıkış yapan 68 dakikalık bir belgeseli takip etme seçimini merak edebilir. Ancak bu güzel yapılmış, güçlü ve tematik olarak karmaşık çalışmayı gördükten sonra merak etmeyecekler.