Masaaki Yuasa Tarihi Bir Rock Balladına Dönüştürüyor
Başta neyle başlayacağınızı düşünüyorsanız, Inu-Ohünlü yönetmenin son filmi Masaaki Yuasa, biraz daha büyük düşünmeniz gerekecek. Zaman, kapsam ve ton açısından, üzerine oturdukça genişlemeye devam ediyormuş gibi hissettiren canlı bir çalışmaya dönüşüyor. Hırslı ama odaklanmış, hem tarihten hem de fanteziden yararlanan ve daha sonra neşeli bir müzikle şekillendirdiği bir film. Sonuç, sihrinden en iyi şekilde yararlanan, biçimin ne yazık ki tipik kısıtlamalarından kaçınarak hem derinlemesine yansıtıcı hem de güzel bir şekilde gerçekleştirilen bir şey haline gelen bir destandır. Ne kadar kaotik hale gelebileceği konusunda çoğu zaman dağınık olsa da, aşırılıklarını kucaklayan ve hepsinin altında örülmüş melankoliye yakın tutan bir deneyimdir. Bu, hikayeye kendi başına canlı bir kişilik aşılayan şey olduğu için, başka türlü sahip olamayacağınız muhteşem kusurların eseridir.
Politik olarak çalkantılı 14. yüzyıl Japonya’sında geçen film, bizi ilk olarak genç Tomona ile tanıştırıyor (Mirai Moriyama) ve onun erken hayatı. Barışçıl ve özgür görünüyor, ancak bu uzun sürmez. Tomona’yı kör bırakırken babasının ani ölümüyle sonuçlanan gizemli bir eser için yaptığı dalışın ardından, hayatının sonraki birkaç yılı için yola çıkacaktır. Bu, filmin başlangıcını oluşturuyor, ancak tematik buzdağının sadece görünen kısmı. Hikaye, zaman içinde atlarken, çoğu zaman göz açıp kapayıncaya kadar geçen çarpıcı animasyon sekanslarıyla noktalanırken, geçmiş, şimdiki zamanla sohbete konur. Şarkıyla haykırılan bu temel temanın kırılma noktasının ne olacağına zemin hazırlıyor. Ana odak noktasının ne olacağına tam olarak varmak biraz zaman alsa da, oraya vardığı andan itibaren her şey sizi kilitli tutar. Bu ilk olarak Tomona, dışlanmış bir dışlanmış Inu-Oh unvanına rastladığında hissedilir. maske olarak kabak ve kendine özgü vücut yapısına sahiptir. tarafından canlılık ve ara sıra zehirle seslendirildi avu-chan rock grubu Queen Bee’den başka kimse onun hakkında hiçbir şey anlamıyor gibi görünüyor. Yani, Tomona hariç.
İkisi arasında hem müzikal hem de duygusal bir dostluk oluşmaya başlar ve filmin atan kalbi olarak hizmet eder. Inu-Oh, doğumu sırasındaki gizemli komplikasyonlardan kaynaklanan uzun bir kol ve farklı bir yüzle tanımlanan fiziksel görünümü yüzünden şeytanlaştırılırken, çok geçmeden performans göstermenin dönüştürücü bir deneyim olduğunu keşfeder. Bu, yaptıkları müziğin ve onunla anlattıkları hikayelerin her ikisinden de çok daha büyük bir şeye dokunma gücüne sahip olmasıyla hissedilir. Yakında hikayenin çatısını havaya uçuran patlayıcı ve eğlenceli sekanslarda gösterdikleri birçok izleyici üzerinde bir büyü yapacak gibi görünüyor. Filmin giderek daha ayrıntılı hale gelen performanslarla temelde birbiri ardına balad haline geldiğini görmek biraz sarsıcı olsa da, müziğin büyüsü kısa sürede sizi de beraberinde sürükler. Daha fazla karakter sahnesi elde etmenizi isteyeceğiniz anlar kesinlikle olsa da, performansın her iki arkadaşın gelişimi ile iç içe olduğu da ortaya çıkıyor. Kendilerini bu şekilde ifade ederler ve her birinin katlanmak zorunda kaldığı acılara karşı mümkün olan en görkemli şekilde katartik olarak haykırırlar.
Tüm bu genişletilmiş performansların canlandırılma ve puanlanma şekli heyecan verici olmaktan başka bir şey değil. Müziğin yoğunluğu arttıkça Inu-Oh’un döndüğünü ve havada sıçradığını görmek, neredeyse hızla uçuyormuş gibi, aptal yerçekimi kuralları tarafından engellenmeden. Her şey perçinleyici olduğu kadar ritmik, performansın yeni zirvelerine çıktıkça oldukça büyüleyici hale geliyor. Bu konserler, yakında ikiliyi kontrol etmeye çalışacak olan iktidardakileri korkutabilecek bir gösteri. Bununla birlikte, zaman ve mekanda nasıl aktıkları konusunda kalıcı bir şekilde rüya gibi hissettiren çok sayıda daha sessiz eterik animasyon anları da vardır. Tomona’nın yağmur yağarken tek başına yemek yediği kısacık bir anda ya da aynı ortamın zamanla kaybolması gibi, her şey sarsılmaz bir dinginlik kazanır.
Kanlı iç organlardan ve ani şiddetten yararlanan pek çok yakın dehşet anı olsa da, hepsi muhteşem bir şey yaratmak için bir araya geliyor. Sonraki her sahne, giderek karmaşıklaşan animasyonlarda yansıtılan enerji ve heyecanla bir öncekini tamamlıyor. Film, doruk noktasına ulaşan final performansına ulaştığında, iki arkadaşın birlikte paylaştığı, gerçekten serbest kaldığı ve çılgına döndüğü yerdir. Bir ışık gösterisi var, zaman içinde yanıp sönüyor ve bolca akrobasi var. Zanaatlarındaki ustalıkla inşa edebildikleri tüm gücü ustaca yakalayan, ses ve görüntünün mükemmel bir birleşimidir. Mümkün olan en iyi şekilde dizginlenmiyor, şimdinin başgösteren krizi tanık olmak için çok daha yıkıcı bir şekilde çökerken kaçınılmaz çarpışmayı yapıyor.
Her şey geçmişin trajedisi ile renklenmiş olsa da, ezici sonuç biraz acı verici olmaktan öte. Bu, önceki tüm neşe ve merak neredeyse tamamen hiçliğe boğulduğu için sizinle birlikte kalan türden bir final. Bu her zaman önceden haber verildi, ancak son birkaç çekim açılış çekimlerini yansıtana kadar tam olarak anlayamayacağımız bir şekilde değildi. Film bir kabusa dönüşürken, performansların tüm rüya gibi güzelliği neredeyse unutuluyor. Bütün bunlar insanın içini ezecek kadar asık suratlı olsa da, dünya etrafımızdaki parçalanırken sanatın ve arkadaşlığın canlılığına tutunmanın önemi hakkında bir toplanma çığlığı görevi görür. Dünyayı dönüştürmek ve şekillendirmek için sahip olunan güç, şimdiki zamanın dehşetlerinin ötesinde zamanı aşacaktır. Bu, bizi son bir güzellik anı için kozmosa götüren önceki çekimin sürekli değişen bir yankısı olan son çekimde hissedilir. Bunların hepsinin bir araya geldiğini görmek için, Inu-Oh acımasız gerçekliğin ortasında şan bulan bir şey yapmayı başardı. Hem Yuasa hem de karakterleri için oldukça iyi bir gösteriyi kapatan hoş bir encore.
Değerlendirme: A-
Inu-Oh 12 Ağustos’ta vizyona giriyor.