Kris Bowers Dünyanın En Meşgul Bestecisi – The Hollywood Reporter

Kris Bowers, Hollywood’da çalışan en yoğun çalışanlardan biri. Bu yıl Emmy adayı Bridgerton Besteci, ön bölüm serisini oluşturmak için Shondaland’e ve Netflix’in hit kostüm dramasına geri döndü. Kraliçe Charlotte: Bir Bridgerton Hikayesi; aynı zamanda iki Disney filminin müziklerini de besteledi: uzun metrajlı film Perili Köşk ve Marvel serisi Gizli İstilaN. Bowers, bu projelerin yanı sıra Warner Bros. için orijinal müzikler de yarattı. Mor renk ve Neon dramasının müziklerini bestelemek üzere Ava DuVernay ile yeniden bir araya geldi Menşei. (Bowers, DuVernay’in 2019 sınırlı serisinin müziğini yazdığı için Emmy adaylığı kazandı Bizi Gördüklerinde.)

Bowers, müzikal görevlerinin ötesinde, kısa belgesel dalında 2022 Oscar adaylığını paylaştığı yönetmen Ben Proudfoot’la da yeniden bir araya geldi. Konçerto Bir Konuşmadır. İkilinin son kısa belgeseli Searchlight’ınki Son TamirhaneLos Angeles’taki bir depoda her yıl devlet okulu öğrencilerine sunulan 80.000’den fazla müzik enstrümanının bakımını yapan zanaatkarların dokunaklı bir portresi.

Bowers’ın bu ödül sezonunda temsil ettiği üç projeden Son Tamirhane onun en kişiselidir. Los Angeles yerlisi, okul bölgesinin öğrencilere ücretsiz sağladığı enstrümanları çalarak büyüdü. Bowers, “Ortaokuldayken saksafon çalıyordum” diye anımsıyor. Bowers, ebeveynlerinin onun bu enstrümana sadık kalacağından emin olmadığını, daha sonra piyanoya odaklandığını ve bu nedenle onu ücretsiz bir saksafondan yararlanmaya teşvik ettiğini belirtiyor. okul aracılığıyla. “Çok canlı hatırlıyorum [being in] müzik odasında ve enstrümanda sorun var ve gönderiliyor [to be repaired]”diye belirtiyor. “ Her zaman buranın bir fabrika olduğunu, yüzlerce insanın çalıştığı bir yer olduğunu hayal etmiştim. [on instruments and churning them] iç ve dış.”

Oldu Konçerto Bir Konuşmadır Bowers ve Proudfoot’a ilk kez bir sonraki projelerinin konusu olacak tamirhaneyle ilgili bir makaleyle yaklaşan yapımcı Jeremy Lambert. Bowers’ın Los Angeles okul sisteminin müzik programlarındaki binlerce enstrümanın bakımı ve korunması için çalışmasını öngördüğü yüzlerce kişiden ziyade mağazada yalnızca 10 kişi çalışıyor; bunlardan dördü Son Tamirhaneokul araçlarının koruyucuları olarak özverili çalışmalarını ayrıntılarıyla anlatırken kamera karşısında kendi geçmişlerini sunuyorlar.

Bowers filmin konuları hakkında şunları söylüyor: “Kişisel dokunuş ve ilginin miktarını görmek benim için gerçekten çok etkileyiciydi.” “Ayrıca kendi kişisel yaşamları konusunda açık ve savunmasız olmaları beni gerçekten şaşırttı. Müziğin hayatlarındaki pek çok zor şeyin üstesinden gelmelerine yardımcı olması gerçekten şaşırtıcıydı.”

Bowers ile caz piyanisti büyükbabası arasındaki konuşmaları konu alan ve müziğin nesiller arasında bir köprü kurma gücünü vurgulayan önceki kısa filmi gibi, Son Tamirhane aynı zamanda enstrümanların en iyi durumda tutulmasına gösterilen özen ile programdan yararlanan öğrenciler arasında bağlantı kurar. “Çocukken bu deneyimi yaşadığım için ‘Çocuklarla röportaj yapmalıyız’ dedim. İlk içgüdüm enstrümanlarını neden sevdiklerine dair bazı yönlerden konuşabilecekleri yönündeydi,” diyor Bowers. Ancak ekrandaki kişilerin savunmasızlığı karşısında bir kez daha şaşırdı.

“Bu çocukların yaşadığı gerçekliklerin derinliğini hatırlatan çok önemli bir şeydi” diyor. “Bu kadar açık ve savunmasız olmaları ve aynı zamanda deneyimler hakkında bu kadar ışık ve sıcaklıkla konuşmaları beni çok şaşırttı. Zor şeylerle başa çıkma konusunda çocukların sahip olduğu bir bilgelik olduğunu düşünüyorum.”

Sırasında Son Tamirhane Bowers’ın müziğin insanları bir araya getirme yollarını sinematik olarak keşfetmeye devam etmesine rağmen, bağlayıcı müzik dokusu teması da onun bu konudaki çalışmalarında önemli roller oynamıştır. Mor renk Ve Menşei.

Alice Walker’ın 1982’de Pulitzer ödüllü romanından uyarlanan 2005 Broadway gösterisinin uyarlaması olan Blitz Bazawule’nin film müzikali için Bowers’a, filmin dramatik anları ile müzikal sayılar arasında tematik birleştirici görevi görecek orijinal bir müzik yaratma görevi verildi. Filmin ana kadın karakterleri Celie (Fantasia Barrino), Sofia (Danielle Brooks) ve Shug Avery (Taraji P. Henson) müzikal performanslara hakim olsa da Bowers, “şarkılarla temsil edilmesi gerekmeyen” karakterler için temalar bulmaya çalıştı. puanla temsil edilecektir.

Buna Colman Domingo’nun canlandırdığı, Celie’nin istismarcı kocası Mister da dahildi. Bowers şöyle açıklıyor: “Blitz ve ben bu filmin onun neden bu şekilde olduğuna dair bağlam sağlamak istediğinden çok bahsettik. “Orijinal Mister sadece kötü bir adam. Ama biz, özellikle o kuşaktan, hayatın onlara davranış şekli nedeniyle bu şekilde davranan insanları tanımaktan, incinmiş insanların, insanlara zarar vermesinden bahsettik.” Mister’ın teması için Bowers, karakterin filmde oynadığı banjoyu “onun için çarpık iç dünyayı temsil eden altta yatan, ürkütücü bir doku” olarak birleştirdi. Duyguları o kadar yoğun olan Celie gibi karakterlerin yüksek sesle şarkı söylemekten başka seçeneği yokken, Mister kendini benzer şekilde ifade edemiyor. “Puanların çoğu içselliği taşıyor [feelings] Bowers, bu karakterlerin şarkılardan farklı bir şekilde ortaya çıktığını söylüyor.

Kendisi de benzer bir yaklaşım benimsedi MenşeiPulitzer ödüllü yazar Isabelle Wilkerson’un (Aunjanue Ellis-Taylor) 2020 kitabını yazmaya başlamasını konu alıyor. Kast: Hoşnutsuzluklarımızın Kökenleri. Kitap, Jim Crow dönemi Güney’inde yaşayan Siyah Amerikalıların, Nazi zulmü altındaki Yahudi Avrupalıların ve Hint kast sisteminin en alt sınıfı olan Dalitlerin deneyimlerini birleştirerek azınlıkların iktidara getirilmesi konusunda daha büyük bir tez ortaya koyuyor. Sosyal gruplara hakim olmak.

Bowers şöyle diyor: “Ava, filmde temsil edilen farklı kültürleri onurlandırmamız gerekse de, bu yerlerin her birini ziyaret ettiğimiz ve müzikleri tamamen değiştirdiğimiz sessiz bir deneyim gibi hissettiremeyeceğimizden emin olmak istedi” diyor. Bu grupların her biri arasındaki ortak noktaları bulmak için, Holokost sırasında toplama kamplarında yazılan şarkıların yanı sıra Dalit müzik gelenekleri de dahil olmak üzere o dönemlerde yaratılan müzikleri inceledi ve film boyunca bu kültürel melodilerden ilham alan temaları birleştirdi. Bu temaların ölçeğini değiştirebilme yeteneği de hayati önem taşıyordu. MenşeiBowers, insanlığın kast sisteminin sınırlarını aşabileceğine dair temel mesajının şu şekilde olduğunu söylüyor: “Bu birbirinden tamamen farklı, büyük fikirler ile müzik arasındaki bağlantı, bize bunun samimi bir kavram olduğunu hatırlatıyor.”

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Aralık ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.