Julianne Nicholson, Annie Baker’ın İlk Filminde – The Hollywood Reporter

Annie Baker’ın dikkate değer oyunları, geleneksel dramanın temel unsurları açısından çok az şeyin gerçekleştiği, yanıltıcı derecede yedek eserlerdir. Bunun yerine, günlük konuşmalardaki sessiz aydınlanmanın ve beklenmedik derinliklerin ince anlarına karşı keskin bir kulak, bu sözlerin noktaladığı sessizlikler için aynı derecede dikkatli bir his ve hayatın belirsizlikleri ve hayal kırıklıklarıyla uğraşan insanlara karşı bir kuyu dolusu şefkat. modern toplumda sizi karakterlerinin dünyasına çekiyor. Baker’ın Çehovvari samimi gözlem yeteneğinin çağdaş oyun yazarları arasında çok az eşi var.

Yazar-yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi olması sürpriz değil. Janet Gezegeni, benzer güzellikte tuhaf bir harikadır, görünürdeki sadeliği baştan sona üzerinize sinen duygusal bir ağırlık verir. Bu yıl sinemaya zarif bir geçiş yapan diğer başarılı oyun yazarı gibi Celine Song da Geçmiş YaşamlarBaker bu ortamda acemi olduğuna dair hiçbir işaret göstermiyor. Bununla birlikte yaklaşımı, ton, mizah ve keskin kenarlı dokunaklılık açısından, Kelly Reichardt’ın bir kadın yönetmenin son zamanlardaki güzel oyunculuklu filmlerine daha yakın gibi görünüyor. Gösteriliyor.

Baker’ın Pulitzer kazandığını gören herkes Flick – genel olarak dile getirilmemiş bir çaresizliği paylaşan, bağlantı kurma ve kendini anlama konusunda beceriksiz olan sinema salonundaki iş arkadaşları üzerinde yapılan mikro makro bir çalışma – onun film dilinde son derece okuryazar olduğunu bilecektir.

Yazılarının berrak natüralizmi kusursuz bir şekilde ekrana yansıyor ve karakterlerinin davranışlarındaki her nüansı yakalama becerisini yoğunlaştırıyor. Baker’ın oyunlarının sürükleyici bir teatral yakın çekim yanılsaması verdiği göz önüne alındığında, bir kamera merceğinin bu süreci daha da büyüteceği mantıklıdır. İdeal işbirlikçisini İsveçli görüntü yönetmeni Maria von Hausswolff’ta buluyor (görselleri, filmin akıllara durgunluk veren ihtişamında önemli bir bileşendi). Tanrı diyarı), çoğunlukla mevcut ışıkta çekim yapmak ve statik çerçevelerden etkili bir şekilde yararlanmak.

Başlığın, söz yazarı ve bir zamanlar aynı adı taşıyan Van Morrison ilham perisi ile ilgisi yoktur. Bunun yerine, 11 yaşındaki kızı Lacy (gerçek keşif Zoe Ziegler) ile birlikte ormanlık Batı Massachusetts’te yaşayan bekar bir anne ve akupunktur uzmanı olan Janet’den (Julianne Nicholson) bahsediyor. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, Janet, Lacy’nin dünyasının bağlantı noktasıdır ve kendini açıkça dramatize eden tarzıyla, akıllı, dikenli çocuk kamptan kaçmak için bir bahane bulur, böylece 1991 yaz tatilinde açgözlülükle annesinin dikkatini çekebilir. altıncı sınıfa başlar.

Baker bize, kendi yaşında hiç arkadaşı olmayan, cılız, gözlüklü, uyumsuz kişinin iki kabin arkadaşının sıcak vedası karşısında şaşırdığı ve içlerinden birinin ona hatıra olarak bir trol bebek verdiği bir sahnede Lacy’nin kim olduğunu gösteriyor. Janet onu almaya geldiğinde Lacy, annesinin erkek arkadaşı Wayne’in (Will Patton) arabanın yanında beklediğini görünce şaşırır ve hemen ayrılma kararını tersine çevirmeye çalışır. “Kimsenin beni sevmediğini sanıyordum ama yanılmışım” diyor. Ne yazık ki Janet zaten kısmi bir geri ödeme için pazarlık yaptı.

Film dört bölüme ayrılıyor; üçü farklı yetişkinlerin yaz aylarında hayatlarına giriş ve çıkışları etrafında şekilleniyor. Somurtkan, migrene yatkın Wayne ilki; onun başlıca kurtarıcı özelliği, Lacy’nin yaşlarında, bozulmuş bir evliliğinden olan Sequoia’nın (Edie Moon Kearns) kızıdır. Kasabadaki bir alışveriş merkezinde birlikte geçirdikleri gün, hızlı arkadaşlıklar, paylaşılan sırlar ve doğaçlama maceralarla dolu, daha geleneksel bir çocukluğa doğru baş döndürücü bir adımdır. Ancak Lacy’yi, Wayne’in cevaplamak istemediği sorularla karşı karşıya bırakır.

Lacy, annesinin yörüngesinin ötesinde, çocukluğun eşiğinde asılı kalan ve yine de bir şekilde daha sofistike bir hayal gücünün ipuçlarını veren, kendisine özel bir inziva yeri olan bir fantezi dünyasında yaşıyor.

Baker röportajlarında tüm zamanların en sevdiği filmin Fanny ve Alexanderhangisi gibi Janet Gezegeni, gençlik öncesi bir bakış açısıyla anlatılıyor. Ingmar Bergman’ın yarı-otobiyografik klasiğinin açılışında görülen çocuk kukla tiyatrosunun sanatsal-zanaatkar ev yapımı versiyonuna benzeyen Lacy’nin bebek evinde şakacı bir saygı duruşu olabilir.

Bir gösteri perdesinin arkasına gizlenmiş bir kutuya yerleştirilmiş bu kutu, Lacy’nin beslediği, geceleri yatağa yatırdığı ve hippi-çiftlik temelli bir tiyatro kolektifinin performansının ardından fırında pişirilmiş tuhaf kil ve plastik figürler (trol dahil) içerir. – sabırlı piyano öğretmeninin (Mary Shultz) her dersin sonunda ona verdiği Lindt çikolatalarının ambalajlarından yapılmış muhteşem başlıklarla süslüyor.

Grubun lideri Avi’nin (Elias Koteas) performansı değil, “hizmet” olarak adlandırılan bu açık hava tiyatro deneyimi, müzik, dans, fantastik hayvan kostümleri ve folklorik mistisizm unsurları içeren karşıt kültürlü bir gerilemedir. Janet’ı ikinci bölümün konusuyla, sıcak ama biraz da çıldırtıcı eski arkadaşı Regina (Sophie Okonedo, muhteşem) ile yeniden buluşturuyor; Regina, kolektifin bir tarikat olmadığı konusunda ısrarcı ama yine de birlikte olduğu Avi’nin baskıcı etkisinden kaçmaya hevesli. bir ilişkide.

Regina bir süreliğine onların yanına taşınır ve Lacy, ziyaretçinin yoğun enerjisinden etkilenir. Ancak iki kadın sarhoş olup annelik ve yaşam kararları hakkında başıboş bir sohbete daldıklarında Janet, Regina’yı yargıladığı için sinirlenir. Kısa bir süre sonra Avi, görünüşte Regina’yı çiftliğe dönmeye ikna etmek için uğrar, ancak Janet’a daha fazla ilgi gösterir ve bu da üçüncü bölüme götürür.

Lacy, annesinin bu insanlarla olan etkileşimlerini çocuksu bir merak ve bir antropoloğa yakışan bilimsel tarafsızlık karışımıyla inceliyor. Zaman zaman, Janet’in Avi’den öğrendiği Budist meditasyonları ve secdeler gibi yetişkinlere yönelik kavramları benimseyip onları boyutlandırmaya çalışıyor. Ama her zaman rolleri ve ilişkileri yaşının ötesinde olgunlaşmış şekillerde düşünüyor gibi görünüyor.

Lacy’nin annesiyle yaptığı konuşmalardan bazıları sade bir şekilde komik; özellikle de Nicholson’ın etkileyici performansındaki, dünyevi ama sessizce melankolik ve ara sıra kendi kafasının içinde kaybolan Janet, en melodramatik beyanlara bile açık sözlülük ve ciddiyetle yanıt verdiği için.

“Komik olan ne biliyor musun?” Lacy bir noktada açıkça söylüyor. “Hayatımın her anı cehennem.” Janet, işlerin daha iyi olacağına dair basmakalıp güvenceler vermek yerine, anlık bir yokluğun ardından şu yanıtı veriyor: “Ben de aslında oldukça mutsuzum.” Başka bir açıklayıcı konuşmada Lacy, henüz olgunlaşmamış bir arzunun ateşlediği herhangi bir şeyden daha varsayımsal bir soru gibi görünen bir soruyla şunu soruyor: “Bir gün bir kızla çıkarsam hayal kırıklığına uğrar mısın?” Janet, ona bunun sorun olmayacağını söylerken, kızının açık sözlülüğüne saygı duyduğunu ancak bunun bir erkekte nasıl yürüyeceğini sıklıkla merak ettiğini gözlemliyor.

Baker filmi, Ziegler’in bu kadar genç ve deneyimsiz bir aktörde şaşırtıcı bir incelik ve duygusal keskinlikle aktardığı şeyi “annenize olan aşkınızın bitmesiyle ilgili” bir hikaye olarak tanımladı.

Janet, Lacy’ye eğer gerçekten denerse her erkeği kendisine aşık edebileceğini her zaman bildiğini söylüyor ve ekliyor: “Ve sanırım bu benim hayatımı mahvetti.” Tüm çocukluğu boyunca onu büyüleyen kadını itiraf eden ve sessizce yeniden değerlendirmeye devam eden Lacy sürecini izlemek, filme, asilik ile otorite arasındaki çatışmalar ya da alışılagelmiş tasvirleri noktalayan ergenliğin hormonal fırtınaları kadar dramatik bir şekilde tatmin edici olan alt akıntılar veriyor. bir kızın hayatındaki bu geçiş dönemi. Nihayetinde Lacy, Janet bu konuda ne kadar vakur bir şekilde ilahiler söylese de, annesi için anlaşılması zor kalan bir tür özgürleşmeye doğru rota belirliyor gibi görünüyor.

Filmde öyküsel olmayan bir müzik bulunmuyor ve hatta ana kamera hareketi nispeten küçük bir avuç sahneyle sınırlandırılıyor. Hiçbir şey, şüphe götürmez derecede duygusal olmayan bakışının hassas bilgeliğinden ve kendine özgü New England ortamının canlılığından dikkati dağıtamaz. Janet Gezegeni asla bariz bir yere gitmez. Lacy’nin kararlı bir şekilde katılmayı reddetmesiyle, belki de gelecekte isteyip isteyemeyeceğini düşünmesiyle, topluluk kontra dansıyla sona eriyor. Kapanış sahnesinde Ziegler’in yüzündeki tüm duygu yelpazesinin titreşen oyunu hayret verici bir şey.