John David Washington, Deja Vu Bilim Kurgu Geriliminde – The Hollywood Reporter

Büyük, güçlü, orijinal bir bilim kurgu filmi, markalaşma çağında nadir görülen bir şeydir ve bu da sizi Gareth Edwards’ın taraftarı yapar. Yaratıcı, etkileyici görseller, etkileyici tasarım çalışmaları ve şık teknoloji donanımıyla dolu, takdire değer derecede iddialı bir çalışma. Ancak insanlık ile yapay zeka arasındaki bir savaşı konu alan bu geleceğin dünyasındaki aksiyon gerilim filmi, çoğu tanıdık olan birçok filmin bir araya getirilmiş hali gibi geliyor. Donuk bir ipucu, yapay bir maneviyatın gevşek bir damarı, sırayla huzursuz ve dalkavukluk yapan ırksal optikler ve alışılagelmiş kaotik entrikaların hiçbir faydası yok. Gizemli bir robot çocuğun cazibesi bile ancak bu kadar ileri gidebilir.

Yönetmenin senaryosunu yazarlardan biri olan Chris Weitz ile birlikte yazıyor. Rogue One: Bir Yıldız Savaşları HikayesiEdwards, bu filmdeki fikirleri, aralarında başka birçok öğenin bir araya getirildiği çeşitli öğeler ve ikonografiyle yeniden tasarlıyor. Bıçak Sırtı, Uzaylılar, Bölge 9, Akira, Dünyaların Savaşı Ve kıyamet şimdi.

Geniş kapsamlı hikaye, Amerika’yı, agresif müdahaleci dış politikalarının güya daha büyük iyilik tarafından yönlendirildiği, ancak yabancı düşmanı empati eksikliği söz konusu olduğunda nihayetinde hiçbir fikrinin olmadığı kanıtlanmış bir askeri-endüstriyel kompleks olarak tasvir ediyor. Bu durumda şeytanlaştırılan “öteki”, 2065 yılında hâlâ ABD’nin dayattığı kurallara göre oynamayı reddeden ve şu anda Yeni Asya olarak bilinen bir kıta tarafından üretilmekte olan her türlü gelişmiş yapay zeka yaratımı için geçerli.

On yıl önce Los Angeles’a nükleer bomba atılmasının, ülkenin korunması için tasarlanmış aynı robot yasa uygulayıcı ajanların işi olduğuna inanılan olay, gezegeni yapay zeka tehdidinden kurtarmayı amaçlayan bir savaşı tetikledi. Ancak öfkeli eski özel kuvvetler ajanı Joshua’nın (John David Washington), gerçek zalimlerin kim olduğu ve kimin barış içinde yaşamak istediği konusunda gözleri açılmıştır.

Joshua’nın aydınlanması, teknolojiyi uzaktan kontrol etme gücüne sahip bir süper silah olan Alphie (Madeleine Yuna Voyles) adını verdiği mistik bir çocukla gelişen ilişkisiyle birlikte dürtükleniyor. O, Yeni Asya’daki insani özelliklere ve robotik iç organlara ve ayrıca bir dizi görünür arka kafatası donanımına sahip birçok taklitçiden biri. Buna, Whole Foods’ta rafları istifleyen adamlarda gördüğünüz kulak memesi tüneli piercinglerine rahatsız edici derecede benzeyen silindirik kafa deliği mekanizmaları da dahildir.

Tüm yaygaracı savaşlarına ve çok ayrıntılı teknolojik tuzaklarına rağmen, Yaratıcı korku değil, iyiliğin gücü olarak insanlık, türler arası uyum ve teknolojik gelişmeler hakkında bir film. Bu da onu, yapay zekanın tehlikeleri hakkındaki pek çok güncel düşünceye karşı ilginç bir karşı bakış açısı haline getiriyor. Ancak Edwards ve Weitz, duygusallığı ve derinliği öyle bir ısrarla aktarıyorlar ki, bu yönler sonunda uydurma gibi geliyor.

Joshua ve karısı Maya (Gemma Chan), uzak bir Asya sahil cennetinde çocuklarının doğumunu sevinçle beklerken, neredeyse en başından beri ortaya çıkan saçma duygu da daha az yapay değil. (İkisinin sahilde romantik bir mutluluk içinde yaşadığına dair sayısız Hallmark anı geri dönüşünü işaretleyin.)

Bölgeye yapılacak yanlış zamanlanmış bir ABD baskını, Joshua’nın özel kuvvetlerinin korumasını bozma tehlikesiyle karşı karşıya kalırken, kendisi “Nirmata” olarak bilinen yakalanması zor bir robot mimarı olan hedefe yaklaşıyor. Bu, Maya’nın güvendiği yapay zeka ailesiyle birlikte tekneyle kaçmasına ve Amerika’nın en güçlü kitle imha silahları olan Nomad adlı lazer hedefli yörünge savaş gemisi tarafından saldırıya uğramasına neden olur.

Beş yıl sonra Joshua, subay General Andrews’un (Ralph Ineson, koyu havacı gölgelerinin arkasında elinden gelen en iyi American Lurch işini yapıyor) ve Albay Howell’in (Allison Janney, uykusunda yapabileceği şeyleri yapıyor) onu tekrar dünyaya çekme tekliflerini açıkça reddediyor. oyun. Nirmata’nın nerede olduğuna ilişkin yeni ipuçları ortaya çıktı ve Joshua’nın deneyimi, onu Yeni Asya’daki düşman hatlarının gerisine gitme konusunda eşsiz bir vasıf haline getiriyor. Maya’nın hâlâ hayatta olduğunu gösteren dijital görüntüler, onu robotik uzuvlarını takmaya ve Howell’ın liderliğindeki havalı homurtularla dolu bir uçağa binmeye ikna eder.

Ortaya çıkardıkları son teknoloji yeraltı teknoloji laboratuvarı, Nomad tarafından yerle bir edilen mütevazı tarım arazilerinin altında gizlidir. İster kaba bir alegori, ister sadece kasıtsız bir görsel çağrışım olsun, Vietnam’daki Rolling Thunder Operasyonu’nun çağrıştırılması, köylü çiftçiler Amerikalı işgalcilere nefretlerini haykırırken, büyük kırsal kırsal alanların ve köylerin yok edilmesini izlerken, ekşi bir tat bırakıyor.

Ancak film, safran rengi Budist cübbesi içindeki cıvata başlı lama robotları göstermek için vites değiştirdiğinde neredeyse aynı derecede sarsıcı oluyor, temelde Amerikalıların inatçılığını vurgulamak için aşkın bir Asya dinginliği stereotipini satıyor.

Doğal olarak, hiç kimse aptallar için bu kültürel aydınlanmaya Joshua kadar duyarlı olamaz, bu da Joshua’yı genç Alphie’yle birlikte haydut olmaya sevk eder, tıpkı Howell ve Co.’nun çocuğun, ödül oyuncaklarını kırma gücüne sahip en büyük tehdit olduğunu belirlemesi gibi. , Göçebe.

Kırsal alanlardan ve fütürist şehirlerden geçen ülkeler arası uçuşta, tecrübeli özel kuvvetler ajanının ve doğaüstü bir şekilde dengede olan büyülü çocuğun, bir tür bilim kurgu gibi, doğuştan gelen bir çekiciliği var. Kağıttan ay. Ancak Washington minimum menzil göstermeye devam ediyor ve robotların potansiyel insanlığı hakkında ikna edici bir argüman sunan yetenekli yeni gelen Voyles’un aktardığı tatlılık, kendiliğindenlik ve sakin zeka olmasaydı ilgi çekici olmayan bir şirket olurdu. Gerçek gözyaşları döküyorlar!

Bununla birlikte, Joshua’nın eski askeri arkadaşı Drew (Sturgill Simpson) ile birlikte saklanırken yakalanmaktan kıl payı kurtulan iki kaçak, yürek parçalayan bir fedakarlığa ve gülünç derecede mide bulandırıcı romantik bir kapanış imajına varan son bir perdede asi bir entrikanın içine düşerler. Edwards’ın sofistike dünya kurma becerileri, özellikle bu heyecan verici sahnelerde, film benzeri saçmalıklara, şuruplu duygulara ve felsefi basmakalıp sözlere karşı zayıflığıyla karşılaşıyor; ikincisi, Hans Zimmer’in partisyonunun yükselen koro pasajlarıyla vurgulanıyor.

Bazı izleyiciler taklit bir tonlamada anlam bulabilir: “Bizi köle olarak yarattılar ama kurtarıcımız geliyor. Ve iki türümüz de barış içinde yaşayacak.” Meh. Ben, cılız robot ayakları üzerinde, hedef alanına hızla koşan büyük boyutlu teneke kutu bombasını tercih ettim; biraz arabaya girilebilen atıştırmalık büfesi tanıtımlarındaki animasyonlu gazozlara benziyordu.

Stratosferik bütçelerin stüdyoları, yoğun markalı fikri mülkiyete dayalı olmayan bu tür projelere yeşil ışık yakma konusunda isteksiz hale getirdiği bir zamanda, Edwards, nispeten yıpranmış bir 80 milyon dolara bu kapsamda bir film yaptığı için alkışlanacak.

Yönetmen aslında geriye doğru çalıştı; küçük ekiplerle uluslararası lokasyonlarda (Tayland, Kamboçya, Nepal, Tokyo dahil) düşük maliyetli, kompakt dijital kameralarla minimum set yapısıyla çekim yaptı ve ardından bilimkurgu unsurlarını montaj kesimi üzerine dijital olarak boyadı. Bu verir Yaratıcı Greig Fraser ve Oren Soffer’ın son dönemdeki gişe rekorları kıran filmlerde sıklıkla eksik olan net bir doğallığa sahip güçlü sinematografisiyle güçlendirilmiş gerçekçilik temeli.

Filmin görsel cilasının ve yaratıcılığının sıradan bir hikayeye ve tek boyutlu karakterlere uygulanması çok kötü. Bu sadece ahlaki pusulasını bir savaş bölgesinde bulan Washington’un bitkin saha ajanı Joshua için değil, aynı zamanda Chan’ın bir sırrı olan Madonna’sı, Janney’nin sert askeri lideri ve Yeni Asya otoriteleri için Joshua ve Alphie’yi takip eden taklitçi Ken Watanabe için de geçerli. hemen hemen sizin temel bilge-savaşçı klişeniz.

Gözü meşgul edecek çok sayıda harika alet, silah ve nakliye aracı ve özellikle de canlı bir şekilde oluşturulmuş ortamlar var. Bıçak SırtıJoshua’nın Drew ile yeniden bağlantı kurduğu eski şehir. Trafiğin yukarısında, elektronik bir reklam panosu insanları insan-robot melezleri için yüz unsuru sağlamaya davet ediyor: “Kendinize benzerliğinizi bağışlayın. Bugün taranın. Yapay zekayı destekleyin”

Yaratıcı gelecekte insan ve makinenin birbirine bağlanacağını, hepsinin aynı dünyanın parçası olacağını ve karşılıklı fayda sağlayan bir arada yaşayabileceğini çok fazla incelik göstermeden vurguluyor. Ancak bu, birçok güçlü yönüne rağmen, orijinal bir şey yapma arzusu ile geçmişten gelen daha iyi filmlere bağlı bir hayal gücü arasında bölünmüş gibi görünen bir film. Bu, onu hedeflediği cesur yeni vizyondan ziyade nostaljik bir yama işi haline getiriyor.