‘İlgi Alanı’ Görüntü Yönetmeni Lukasz Zal, Kötülüğü Tasvir Etmek Konusunda – The Hollywood Reporter

Üzerinde çalışmak İlgi AlanıPolonyalı görüntü yönetmeni Lukasz Zal, Jonathan Glazer’ın bir Auschwitz komutanı ve ailesinin ev hayatını konu alan yürek parçalayıcı Holokost dramasında, “güzel görüntüler” oluşturma konusunda “bana öğretilen her şeyi unutması” gerektiğini söyledi.

Glazer’ın Martin Amis’in 2014 tarihli romanından gevşek bir şekilde uyarlanan filmi, Auschwitz komutanı Rudolf Höss (Christian Friedl) ve eşi Hedwig’in (Sandra Hüller) evlerinde aileleri için rüya gibi bir hayat kurmaya çalışırken görünüşte sıradan faaliyetlerini konu alıyor. ve kampın yanındaki bahçe. Pürüzsüz, çarpıcı monokrom estetik Zal, Pawel Pawlikowski’nin Oscar adayı lensiyle mükemmelleşti Ida Ve Soğuk Savaş Höss ve Hedwig’i olduklarından başka bir şey olarak göstermeyi reddederek kötülüğün sıradanlığını çağrıştırmayı amaçlayan Glazer’ın hikayesi için bu yeterli olmazdı: sıradan, hatta sıkıcı, ağza alınmayacak suçlar işleyen insanlar.

Zal için zorluk, “Hollywood yaklaşımı” olarak adlandırdığı “tarihi fetişleştirme” yaklaşımını “güzel ışıkta güzel oyuncularla” ortadan kaldırmaktı. [wearing] kötülüğü “bir ceketi onarmak veya yerleri temizlemek gibi sıradan bir şeymiş gibi” göstermenin “çirkin, nesnel” bir yolunu bulmak.

Bu projede yer almak istemenize ne sebep oldu?

Senaryoyu okuduğumu ve tamamen etkilendiğimi hatırlıyorum. Hiçbir Holokost filmine böyle bir yaklaşım görmemiştim. Bu, karakterlerin nasıl gösterildiğine (üniformaların tasvir edilme şekline, hatta renk ve koyu gölgelerin kullanımına) gelince bile çoğu zaman bu tarihi fetişleştirebilen Hollywood yaklaşımı değildi. Jonathan burada her şeyin parlak ve hafif olmasını, her şeyin çok güzel, hafif ve normal görünmesini istiyordu. Bunu okuduğumu ve şunu düşündüğümü hatırlıyorum: Bunu yapmak istiyorum. Bu filmi çekmek istiyorum çünkü daha önce buna benzer bir şey görmemiştim ve kişisel olarak çok ilgilendiğim bir şeyin özüne iniyor: insanlar bu yüzden kötülük yapar, insanların öldürmeyi nasıl tedavi edebileceği. [as] paltoyu onarmak ya da yerleri temizlemek gibi sıradan bir şey.

Siz ve Glazer bu fikri (kötülüğün sıradanlığı) görsel bir dile çevirmeyi nasıl başardınız?

Bu film için, ışıklandırma konusunda, bir görüntüyü manipüle etme konusunda bana öğretilen her şeyi, anları yakalamaya çalışma ve kameramla gerçekliği yorumlamaya çalışma prosedürünü unutmam gerektiğini fark ettim. Bu tam tersi olacaktır. Sizi bir sahnenin, karakterlerin duygularının içine çeken güzel ışıklandırma ve yakın çekimlerle hikayeyi anlatmaya çalışma tarzı tipik Hollywood sinemasına aykırıydı. Yaklaşımımız tamamen farklıydı: Tamamen itici, itici, neredeyse nesnel bir görüntü yaratmak.

En önemli nokta, görüntüyü fetişleştirmemek, yargılamamak, bir görüntü yönetmeni olarak normalde vereceğiniz kararları vermemekti. Jon ve ben başlangıçta bu filmdeki kameranın her şeyi gören büyük bir göz gibi olması gerektiğini söyledik. Elbette bazı estetik seçimler yaptık ama bu filmdeki etkimi mümkün olduğu kadar sınırlamaya, estetiğe, kompozisyona yaklaşımımı unutmaya ve kadrajı mümkün olan en basit şekilde kurmaya çalışıyordum. .

Bu pratikte ne anlama geliyordu?

Farklı bir yaklaşımı benimsemek, doğal ışığı, hatta “çirkin” ışığı benimsemek anlamına geliyordu. Bana okulda öğretildiğinde, güzel bir arka ışıkla veya ışığın en güzel olduğu “altın saatte” çekim yapmamız da söylendi. Burada ışığın en sert olduğu öğlen 13.00, 14.00, 3.00 saatlerinde çekim yapıyorduk. Benim için son derece heyecan vericiydi çünkü güzel görüntüler yaratma fikrine tamamen aykırıydı. Bunun yerine, film için çektiğimiz görsellerin bana güzel gelen tarafı, ne kadar dürüst ve ne kadar gerçekçi göründükleriydi.

Estetik hakkında bildiklerimi, çerçeveleme için altın oranın, ışıklandırma için altın saatin kullanılması hakkında bildiklerimi, öğrendiğiniz ve tekrar tekrar kullandığınız tüm o altın hileleri unutmak zorunda kaldım: şurada biraz arka ışık, şurada bir kamera flaşı, biraz sığ. alan derinliği, duygusal açıdan manipülatif olmak için kamerayı kullanmanın tüm yolları. Bu karakterleri objektif bir şekilde göstermek, yoldan çekilmeye çalışmak ve her şeyi olduğu gibi göstermek için farklı bir yaklaşım istedik.

Setteki ilk toplantılarımızdan birinde, son filmde yer almayan bir sahneyi tartıştığımızı hatırlıyorum; bir karakter pencereden bakıyor ve bir sonraki sahnede bir silah sesi duyuyoruz ve ne olduğunu biliyoruz. öldürüldüğünü söyledi. Çekimi hazırlıyordum ve pencereden dışarı bakan bu adamın güzel bir yakın plan portresini çekmeyi öneriyordum. Ve Jon şöyle dedi: “Bunun gerçekten duygusal ve manipülatif olacağını düşünmüyor musun? Peki ya onu uzaktan vursak, bu adamı pencerenin yanında dururken göstersek ve yüzünü bile görmesek?”

İşte o zaman benim için bir şey tıkladı. Bu filmi mümkün olan en objektif şekilde, en objektif lensleri, en objektif aydınlatmayı ve en objektif kadrajı kullanarak yapacağımızı anladım.

Bu, en çok, bir realite TV şovu gibi, 10 monte edilmiş kamerayla çekilen evdeki sahnelerde açıkça görülüyor.

Şöyle bir fikir vardı: “Büyük kardeş bir Nazi evinde.” Alıştığımdan farklı bir süreç oldu çünkü bütün işim hazırlık sürecine, kameraları nereye koyacağıma karar vermeye gidiyordu. Evde her şeyi ayarlardık ve kameramanım ve ekibimle birlikte bodruma iner, Jon’la birlikte görüntüleri incelerdik. Tekrar tekrar lensleri değiştirirdik, pozisyonları değiştirirdik. Her gün, her sahnede benzer bir süreç yaşandı.

Yapmam gereken görevlerin çoğu iş akışını hazırlamak ve teknolojiyi koordine etmekle ilgiliydi. Uzaktan bağlantıyla frekansta bozulma riskini göze almak istemediğimiz için tüm kameraları fiber kabloyla bağladık. Yani elimizde 10 tane kamera var, tüm bu kablolar içlerinden çıkıyor, evin içinden geçiyor. Her odada kablolar için bir delik vardı, İsviçre peyniri gibiydi. Hepimiz bu gelişmiş iletişim sistemine bağlıydık, böylece tüm ekiple konuşabilir, tüm bu kameraları koordine edebilir ve tüm bu değişiklikleri yapabilirdim. Ertesi günün çekimine her gün belki beş altı saat hazırlanırdık.

Ancak çekimler başladığında arkamıza yaslanıp izledik. Oyuncular sahneyi çeker, ardı ardına çekimler yapar ve her şeyi tek seferde elde edersiniz: Tüm çekimler, yakın çekimler, geniş çekimler, orta çekimler, ışık değişirken, bulutlar geçer, güneş doğarken veya aşağı. Kameralarımızla sadece gözlem yapıyoruz.

Hangi ekipmanı kullandınız?

Sony Venice kameralarla çekim yaptık çünkü kamera gövdelerini fiber optik kablolarla bu daha küçük, 14×10 santimetrelik, evdeki bir duvara takması veya saklanması çok kolay olan dedektörlere bağlayabileceğiniz Rialto kamera uzatma sistemine sahipler. Bir dolap. Çekim ekip olmadan yapıldı [on set] aktörlerle birlikte. Hepimiz bodrumdaydık, monitörlerden izliyorduk.

Lenslerin olabildiğince küçük olmasını istedik ama modern lensler istedik. Çok keskin oldukları için muhteşem olan Leica lenslerini kullandık. Bütün fikir, vintage değil 21. yüzyıla ait görünmesini sağlamak için çağdaş ekipmanlar kullanmaktı. Dijital ortamda çekim yaptık ve film gibi değil, sepya gibi dijital görünmesini istedik.

İzleyicinin neye bakacağına karar vermesi değil, çerçevedeki her şeyin odakta olmasını sağlamak amacıyla çerçevedeki her şeyin odakta olması için çok yüksek F durakları kullandık. Her şey mümkün olduğu kadar nesnel olma, elimizden geldiğince az manipülasyon yapmaya çalışma fikrine dayanıyordu.

Bu şekilde çekim yapmak, özellikle bu konuyla ilgili olarak daha geleneksel şekilde yapılan diğer tarihi filmlere bakış açınızı değiştirdi mi?

Yaklaşım anlatmak istediğiniz hikayeye bağlı olmalıdır. Ama evet, şimdi bu tür bir hikayenin oldukça Hollywood tarzı bir tasvirine baktığımda, bu güzel aktörlerin bu güzel ışıkta, bu güzel üniformaları giyerek harika göründüğünü görmek beni rahatsız ediyor. Çünkü bunun doğru olmadığını ve böyle olmadığını hissediyorum. Bu şekilde güzel, dramatik ya da duygusal değildi. Bu tür bir öldürmenin arkasında büyük bir felsefe yoktu. Öldürmek arabayı park etmek, kapıyı kapatmak gibiydi. Korkunç ve acı veren şey de bu ve şu anda bunun hakkında konuşmamızın nedeni de bu. Çünkü şimdi dünyaya bakarsanız değişmediğimizi görebilirsiniz. Ruslardan, Ukraynalılardan, İsraillilerden, Filistinlilerden veya Polonyalılardan bahsetmemizin bir önemi yok. Hepimiz insanız, hepimiz aynıyız. Bazen şaşırtıcı ve cesur olabiliriz. Bazen korkunç ve canavarız. Ama kendimize olduğumuz gibi bakmamız ve başka tarafa bakmamamız gerekiyor.

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Kasım ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.