Hiroyuki Sanada, Japon Destanı, Sezon 2 Yollarını Ayırıyor

Sanada, James Clavell’in 1975 tarihli ünlü romanının uyarlamasında Lord Yoshii Toranaga rolünü üstlenmekle kalmadı, aynı zamanda diziyi perde arkasında hayata geçirmek için ortak yaratıcılar ve dizi yapımcıları Justin Marks ve Rachel Kondo ile yorulmadan çalıştı. Aktörün kendi itirafına göre Sanada, çekim yapmadığı zamanlarda bile her gün sete ilk çıkan kişi oluyordu; esas olarak Japon aktörlerin ve ekibin dahil olmasını sağlamaya odaklanmıştı; ve tüm bunlara rağmen karakterinin zırhını giymişti. Sanada zaman zaman karakterinin sahnesinden çıkıp yapımcı rolüne atlıyor, atından atlıyor ve abartılı kostümüne uyum sağlamak için monitörlerin önünde özel hazırlanmış bir sandalyeye oturuyordu.

“Gerçekten çok eğlendim” diyor Hollywood Muhabiri 17. yüzyıl feodal Japonya’sında geçen dönem draması üzerine yapılan çalışmalar hakkında. “Sette her gün çok mutluydum.”

Aşağıda Sanada, Japon destanını TV’de hayata geçirmenin uzun süreci, yapımcı olarak yaptığı işin kamera karşısında yaptığı çalışmalara nasıl katkı sağladığı, gelecek sezonlar için ileriye dönük olası yollar ve neden böyle hissettiği hakkında daha fazla bilgi veriyor. Şogun endüstri çapında kapsayıcılık yolunda önemli bir adımdır.

***

Bana getirme yolculuğunu anlat Şogun sayfadan ekrana.

Her şeyden önce sanki yedi ya da sekiz yıl önceydi. Yapımcı olan iş arkadaşlarımdan biri benden bu rolü oynamamı istedi ve o da bunu FX ile destansı bir dizi haline getirmeyi planladı. Ona şunu sordum: “Hollywood’da bu gösteriyi nasıl yaratabilirsiniz? Japon rolleri için Japon aktörleri işe alabilir misiniz? Her departman için Japon mürettebatı ve uzmanları işe alabilir miyiz?” Bunun gibi bir şey. Çok olumlu yanıt verdiler. Ben de “Evet, bu rolü üstleneceğim” dedim.

Bu başlangıçtı. Birkaç yıl geçti ve yeşil ışık almak için mücadele ettik. Birkaç yıl sürdü. Sonra Justin ve Rachel katıldı Şogunve o sırada benden de yapımcı olarak kendilerine katılmamı istediler. Sonra düşündüm ki, tamam, bu benim için ilk sefer olacak ama bunu özgün kılmak için iyi bir şans olabilir.

Bu deneyim nasıldı? Bu devasa serinin sadece yapımcılığını üstlenmiyorsun, aynı zamanda başrolünü de üstleniyorsun.

Elimden geleni yaptım! Öncelikle modern izleyicilere uygun özgün bir senaryo oluşturmamız gerekiyordu. Anlaşılması kolay ama Batılılaşmamış, fazla modernleşmemiş. Basmakalıp olaylardan, sözlerden, hareketlerden, şiddetten, çıplaklıktan kaçının; Senaryoda herhangi bir yanlış anlaşılmayı önlemeye çalışın. Daha sonra Japonya’dan Japon mürettebatı işe aldık; bunlardan bazıları 30-40 yıldır birlikte çalışıyor. Peruk uzmanları, aksesuarlar, jest ustaları, kostümler… bu bölümlerin her biri için Japonya’dan işe alabilirim. Ekibi Japonya’da oluşturduk ve ardından Batılı ekip ve oyuncularla işbirliği yaptık.

Oyuncu seçimi için Justin, karar vermeden önce büyük önemli roller için fikrimi sordu. Onlara bu adamın ya da bu oyuncunun neden en iyi olduğunu önerdim ve anlattım. Bazen rolü değiştirdim. Bazı oyuncular başka bir rol için seçmelere katıldı ama ben şunu hissettim: “Ah, bu kişi başka bir farklı rolle eşleşiyor. Bu daha iyi.” Daha sonra Justin kabul etti. Yani çekimler başlamadan önce bu tarz şeyler oluyor.

Çekim günlerinde, oyuncu olarak çekim yapmasam bile her zaman setteydim. Her günün başında sette her şeyi kontrol eden ilk kişi bendim: aksesuarlar, dekorasyonlar, pozisyonlar, figüranlar, kostümler… her zaman kontrol ediyordum. Daha sonra ekibi, oyuncu kadrosunu ve yönetmeni aradım ve ardından provalara başlayıp hareketler veya pozisyonlar için bazı tavsiyeler verdik. Daha sonra karavanıma geri döndüm, peruğu, kostümü taktım ve sete geri döndüm. Yani eğlenceliydi.

Eğer tam zırhlı üretimde sizinle çalışmaya gitseydim oldukça korkardım.

Bazen monitörü tam zırhla kontrol ediyordum. (gülüyor.) Ve sonra bazen ana ünite ile ikinci ünite arasında gidip gelirdim, bazen de diğer setlerdeki monitörü kontrol ederdim ve sonra Japon mürettebatı veya direktör yardımcısını çağırır, pozisyon zamanlamasını düzeltir ve sonra geri dönerdim. kameranın önünde… çok iş vardı!

Tüm bunların içinde karakterinizi nasıl koruyorsunuz?

Bu diziye hazırlanmak için uzun zaman harcadığımdan karakterin imajını zaten edinmiştim ve ayrıca rolü daha önce oynadığım için bu dönemi öğrenme şansım da oldu. [Toranaga] gerçek bir shogun’a dayanıyor [named Tokugawa Ieyasu]ve bunu daha önce Japonya’da yapmıştım. Böylece tarihi, arka planı öğrenme şansım oldu. Ama bu sefer romana ve senaryo versiyonumuza saygı duydum. Bu yüzden gerçek tarihten çok senaryoyu ve romanı takip etmeye odaklandım.

Oyuncu olarak kamera karşısına geçtiğimde özgürlüğü hissettim. Çünkü oyunculuğa başlamadan önce her bölümü profesyonellerin izlemesiyle her şeyi hazırladım. Bu yüzden iş konusunda çok rahattım ve kendime güveniyordum. Bu gerçekten hoşuma gitti. Her şeyi hazırladığım için bir ödül gibi hissettim: üzerime düşeni yapmak, hiçbir hareketi veya açıklamayı boşa harcamamak. Sadece orada olun ve tepki verin. Bu seferki duruşum bu oldu, her zamankinden daha fazla. Belki de yapımcılığı ben yaptığım için oyunculuğu etkiledi. Sadece orada ol. Basit ve derin. Bu kadar. Hem yapımcılıktan hem de oyunculuktan gerçekten keyif aldım. Sette her gün çok mutluydum.

Setteki atmosfer nasıldı? Özellikle ölçek göz önüne alındığında.

Setler çok büyüktü. Yeni seti her gördüğümde hem şaşırıyor hem de çok mutlu oluyordum. O döneme uygun özgün binalarla koca köyler ya da limanlar yarattılar; gerçek ölçeklerde taş duvarlar var ve böylece insanlar kalelerin tepesine çıkabiliyor. Çılgıncaydı.

Geçmiş deneyimlerinizden herhangi biri bu ölçeğe uyuyor mu?

Evet, Son Samuray devasa ölçekli ve açık bir setti. Tokyo sokakları ve Yeni Zelanda’daki tüm köyler. Çok fazlaydı. Ancak bu sefer Disney ve FX, gemiler de dahil olmak üzere harika setler yaratmak için çok para harcadı. Açık set olarak gerçek boyutlu bir gemimiz vardı. [For a scene depicting a storm at sea,] Havada gerçek boyutlu bir gemi vardı ve ardından bilgisayar gemiyi 360 derece kontrol ediyordu, ardından gerçek aktörler devreye giriyor ve ardından havada büyük bir su tankı geliyor, gemi suyunu hareket ettiriyor ve ardından oyuncular ve kamera sahneye çıkıyor. gemi. CGI yok. Bunun bir Disneyland cazibesi olduğunu hissettik. Ama hem gerçek setlerimiz hem de en yeni teknolojimiz vardı ve bunları bir araya getirdik. Yani eğlenceliydi. Hatta post prodüksiyon, kurgu, ses efektleri bile… Hepsini doğru yaptığımızdan ve özgün göründüğünden emin olmak için kontrol ettik ve çekimi bitirdikten sonra bir buçuk yılımızı bunun üzerinde harcadık. Bu yüzden şimdi çıktığı için gerçekten mutluyum ama aynı zamanda biraz da üzgünüm.

Doğru, uzun zamandır senindi ve artık bizim: seyircinin.

Yeni doğan gemimiz okyanusa açılıyor, tek başına dünyayı dolaşıyor. (gülüyor.) Artık hiçbir şey yapamıyorum.

Üniversiteye gidiyoruz!

Ah evet, kesinlikle. Bu duygu sanırım. (gülüyor.) Ancak tepki şaşırtıcıydı. Japonya dahil. Japonların tepkisi konusunda biraz endişeliydim çünkü onlar neyin gerçek olduğunu, neyin olmadığını biliyorlar. Ancak şaşırtıcı bir şekilde, izleyicilerden gelen tüm incelemeler ve tepkiler harikaydı. Tam da istediğimiz buydu. Seyircinin, Batılı bir izleyicinin bile keyif alabileceği ve hissedebileceği bir şeyi kolayca anlamasını sağlamaya çalıştık. Ama aynı zamanda Japon samuray draması hayranları da bu sefer çok önemli bir hedefti. Bu yüzden bunu hem çekirdek samuraylar hem de sıradan Batılı izleyiciler için yapmaya çalıştık, her ikisinin de bundan keyif alması için… hedefimiz bu dengeydi. Şimdilik her ikisinden de olumlu tepkiler alıyoruz. Umarım insanlar bu gösteriden keyif alırlar ve bu gösteriyi yaratma tutkumuzu hissederler.

Şogun sınırlı bir seri olarak sunuluyor ama bu çerçevede daha fazla hikaye anlatmayı hayal edebiliyor musunuz?

10. bölümü bitirdiğimizde romanın dönemini tamamlamış olacağız. Bundan sonra ne olacağını kimse bilmiyor. Ama geçmişimiz var, gerçek tarih modellerimiz var ve açıkça ne olduğunu biliyoruz. Yani evet. Her şey seyircinin tepkisine bağlı. Ancak bir yaratıcı olarak, dünya çapında bu kadar çok insanın izlemesi ve dünyanın her yerinde aynı gün yayın yapması çok heyecan verici. Bu tür projeler gelecek açısından önemlidir. Birisi başka kültürler hakkında hikayeler yaratmak istiyorsa, her kültür için bir uzman ve her kültürden aktörler tutması gerektiğine inanıyorum. Bu yeni bir normal olacak, umarım.

İlk iki bölümüyle yayın hayatına başlayan 10 bölümlük dizi; yeni bölümleri Şogun Haftalık Salı günleri yayınlanır ve Hulu ve Disney+ üzerinden izlenebilmektedir.