Heyecan Verici Bir Japon Dramı – The Hollywood Reporter

Dünya prömiyerini Oldenburg Uluslararası Film Festivali’nde gerçekleştiren film, Şafaktan Öğlene Kadar Deniz görsel güzelliği ve anlatı kısıtlamasıyla dikkat çeken, sessizce sinir bozucu ve nihayetinde canlandırıcı bir drama olduğunu kanıtlıyor. Üç sorunlu ruhun bu hikayesi, Japon film yapımcısı Takayuki Hayashi’nin, ilk uzun metrajlı yönetmenlik ve senaristlik çalışmasıyla etkileyici bir yetenek olduğunu ortaya koyuyor; bu film, festival çevresinde dikkat çekmeli ve uluslararası sanat eserlerinde sergilenmeyi hak etmeli.

Shun Umezawa’nın bir mangasından uyarlanan film, siyah bir ekran, uğursuz ıslık çalan rüzgar ve ardından kayıp bir koyunla ilgili İncil’den bir ayet içeren açılış saniyeleriyle ciddiyetini ortaya koyuyor. Bu, 20’li yaşlarında bir adam tarafından kaçırılan ve 49 gün boyunca evinde hapsedilen, acı çeken genç kız öğrenci Mai (oyuncu/model Hanon) hakkında bir haberle başlayan hikayedeki ana karakterlerden herhangi birine atıfta bulunabilir. Sonuç olarak TSSB.

Okula dönen Mai, kendisini esir alan kişiyle para için yattığını düşündüklerine dair dedikodu yapan öğrenci arkadaşları tarafından çoğunlukla görmezden geliniyor. Birkaç kadın sınıf arkadaşı ihtiyacı olan her konuda ona yardım etmeyi teklif ettiğinde bile sessiz kalıyor. Kendi izolasyonunda, kendisini yalnızca hoşnutsuz, zorbalığa maruz kalan bir öğrenci olan Ujie’ye (karizmatik bir Yu Uemura) kapılmış buluyor ve ilk görüldüğünde kavgaya girerek bir beyzbol maçını kaybetmelerine neden olduğu için takım arkadaşları tarafından acımasızca eleştiriliyor. . Sık sık sınıfta şaka yapıyor ve öğretmeniyle konuşuyor.

Ujie bir gün masasının kaybolduğunu fark ettiğinde, bununla hiçbir ilgisi olmadığını söyleyen başka bir öğrenciye fiziksel olarak sert davranır. Mai, kendisinden çok daha küçük olan çocuğa ciddi şekilde zarar vermeden önce onu nazikçe kucaklıyor ve başka bir hasarlı ruhu açıkça fark ediyor. Daha sonra müdahale konusunda onunla yüzleşir ve alaycı bir şekilde şunu sorar: “Kendini Rahibe Teresa mı sanıyorsun?” İkisi arasındaki bağ, Ujie’nin bir grup çocuk tarafından saldırıya uğraması ve acımasızca dövülmesi ve daha sonra Mai’nin evine gelip şaşırtıcı bir teklifte bulunmasıyla güçlenir.

Film boyunca, Mai’nin kendisini esir alan kişiyle (Kaito Yoshimura) geçirdiği zamanı tasvir eden çok sayıda geri dönüş serpiştirilmiş durumda; bu kişi ona zarar verme niyetinde değilmiş gibi görünüyor ve şiddetli depresyondan muzdarip gibi görünüyor. Bir Ingmar Bergman filmindeki karaktere benzeyerek, kasvetli bir şekilde ona şunu söylüyor: “Dünyaya dair tüm umudumu kaybettim. Hiçbir amacı ve anlamı yok. Bu sadece saat gibi hareket eden devasa bir makine. Ve ölene kadar hiçbir açıklama yapmadan bunun bir parçası olmaya zorlanıyoruz.” Umutsuzluğuna rağmen, tutuklu kaldığı süre boyunca onun tarafından fiziksel veya cinsel tacize uğramadığı açıkça ortaya çıkıyor ve bu da öngörülemeyen bir şekilde sonuçlanıyor.

Üç başrol oyuncusundan güçlü performanslar sergileyen Hayashi, akıl almaz derecede sade, şiirsel bir etki yaratmak için ölçülü tempo ve zarif bir şekilde oluşturulmuş görseller kullanıyor. Başlıktan da tahmin edilebileceği gibi, deniz, kasvetli süreç boyunca görsel bir mihenk taşı olarak ortaya çıkıyor ve sonunda filmi, sorunlu karakterlerin her biri için derinden etkileyici bir kurtuluş notuyla bitiren doruğa ulaşan bir sahnenin ortamı olarak hizmet ediyor.