Hareketli ve Komik Alman Aile Efsanesi’nde Lars Eidinger – The Hollywood Reporter

En uğursuz oyunları, üç saatlik yayın süresini ve ölümcül hasta yaşlıları ve kendine zarar veren torunları içeren bir oturum açma hattını utanmadan sergileyen Alman özelliği Ölme (Ölmek) kağıt üzerinde zor bir satış gibi görünüyor. Yine de yazar-yönetmen Matthias Glasner’ın birbiriyle kesişen aile dramı, çoğu zaman en karanlık anlarında son derece komik ve beklendiği gibi üzücü olmayı da başarıyor.

Lars Eidinger’in, her türlü kişisel ve profesyonel bağlılıkla hokkabazlık yapan bir orkestra şefi olan Tom rolündeki incelikli ve ayrıntılı performansıyla ve onun çabuk tutuşan çekirdek ailesinin geri kalanını canlandıran Corinna Harfouch, Lilith Stangenberg ve Ronald Zehrfeld’in mükemmel dönüşleriyle desteklenen bu zengin içerikli film, ihtiyaç duyduğu zaman yatırımını ödüllendirir. Elbette, orada burada yapılan birkaç düzeltme onu mutlaka mahvetmezdi ve bazıları bunun lüks TV için çok bölümlü sınırlı bir dizi olarak daha iyi çalışabileceğini öne sürebilir.

Ancak izleyici kavramının hikayenin ne kadar ayrılmaz bir parçası olduğu göz önüne alındığında, müzikal performans setlerini sinema dışında herhangi bir yerde izlemeyi hayal etmek zor. Senaryoda karakterler, özgünlük ile kitsch arasındaki o ince çizgiden bahsediyor ve bu ancak her şey tam olarak dengelendiğinde elde edilebilir, böylece sanat eseri sanatçının vizyonuna sadık kalır, ancak izleyicinin kolayca anlayabileceği kadar basit ve net olur. BT. Filmi izlediğim Berlin’deki basın ve endüstri insanlarıyla dolu sinemada, Glasner ve çalışma arkadaşlarının bu çizgide olağanüstü bir zarafetle yürüdüklerini kesinlikle hissedebiliyordunuz. Aslında, en önemli, heyecan verici müzik performansı sona erdiğinde, sanki odadaki herkesin nefesleri sessizliğin çınlamasına yetecek kadar yavaşlamış gibi geldi.

Ancak açılış dakikaları bu aşkın coşku notasından daha farklı olamazdı. Ölme Tom’un annesi Lissy Lunies’in (Harfouch) yere yığılması, kendi dışkısıyla kaplanması ve bir komşusundan kocası Gerd’in (Hans-Uwe Bauer) dışarıda belden yukarısı çıplak olarak dolaştığını bildiren bir telefon görüşmesiyle başlar. aşağı. Gerd’in Parkinson hastası olduğunu ve ileri demans hastası olduğunu, Lissy’nin ise kanser hastası olduğunu ve şeker hastalığının neden olduğu neredeyse körlük de dahil olmak üzere çeşitli başka hastalıkları olduğunu öğreniyoruz. Filmin ilk “bölümü” – bölümleri ayıran, roman havasını güçlendiren ara başlıklar var – durumları kötüleşmeye devam eden bu ikisini takip ediyor ve Gerd bir huzurevine kapatılıyor.

Tom ve Lissy arasında ilk sahnede onun bakış açısından duyduğumuz ve gördüğümüz bir telefon görüşmesi, bir sonraki bölümde ebeveynlerine yardım etmek isteyen ama aynı zamanda kendi sorunlarıyla da mücadele eden yeterince iyi bir oğul olan Tom’un etrafında dönüyor. . Başlangıç ​​olarak, hâlâ meşale taşıdığı eski kız arkadaşı Liv’in (Anna Bederke), babası başka bir adamdan bebek sahibi oldu; ancak doğum sırasında orada olmak istediği ve birlikte olmak istediği kişi Tom’du. – sevgili olarak tekrar bir araya gelmeseler bile çocuğa ebeveynlik yapın. Seks konusunda asistanı Ronja (Saskia Rosendahl) ile bir sorunu var ama aslında enerjisinin büyük kısmı bebeğe gidiyor ve yeni bir orkestral kompozisyonun provasını yapıyor. Ölme (Ölmek Almancadır, filmin adı da buradan gelir), uzun süredir bir gün kendini öldürmeyi planladığını iddia eden depresif arkadaşı Bernard (Robert Gwisdek) tarafından yazılmıştır.

Film ilerledikçe Bernard başyapıtını yeniden yazmaya devam ediyor. Örneğin, duyduğumuz müziğin ilk geçişini çok tatlı yapan koronun fazla duygusal bir bileşen ve “kitsch” olduğundan gitmesi gerektiği konusunda ısrar ediyor. Çoğu kendi kendine çalıyormuş gibi görünen genç müzisyenlerden oluşan orkestra, Bernard’a kompozisyonun bazı bölümlerinin çok uzun veya sıkıcı olduğunu dürüstçe söylediklerinde bir umutsuzluk sarmalına sürükler; bu eleştiriler, Bernard’a bağırarak bir tiyatro gösterisi yapmaları için onları kışkırtmıştı. .

Acımasızca dürüst görüşler ve itiraflar baştan sona ayrı bir tema haline geliyor ve daha sonra Lissy’nin Tom’a, bebekken çok ağladığı için ondan hiç hoşlanmadığını ve yıllarca onun onu öldüreceği korkusuyla yaşadığını itiraf ettiği şaşırtıcı bir sahnede ortaya çıkıyor. onu bebekken düşürdüğü zamandan beri hasar görmüş. Aslında onu atmış olabilir. Her iki durumda da, kadın onu sevmiyor ve o da bu açıklamayı gözyaşları içinde özümsüyor ve kendisinde de buz gibi bir soğukluk olduğunu fark ediyor; bu onun her zaman annesinden miras olduğunu düşündüğü müzik becerileri değil, annesinden aldığı gerçek miras.

Basın gösteriminde bunun nasıl oynandığını tekrar anlatmama izin verin: Seyircilerin yarısı bu sahnede ulumaya başlamıştı, acımasız komediden çok memnundu; yarısı sersemlemiş bir sessizlik içinde oturuyor, her iki karakterin de içinde bulunduğu derin acıyı gözlemliyordu. Filmin birçok başarısı arasında belki de en etkileyici olanı, trajedi ile komedi arasındaki bu hassas noktada sahneden sahneye kadar tonu dengede tutabilmekti.

Bu beceri, Tom’un küçük kız kardeşi ve Lissy’nin asla sevmekte zorlanmadığını söylediği Ellen’ın (Stangenberg) etrafında dönen bölümde de sergileniyor. Ellen ayrıca annesinden bazı müzik yeteneklerini de miras aldı. Kızartılmış, şehvetli bir meşale şarkıcısı tarzında çok güzel şarkı söylüyor, özellikle de örneğin Bill Fay’in “Bahçe Şarkısı” adlı değerli bir halk melodisine eşlik ederken. (Film müziği kesitlerinden Bernard’ın bestelerine kadar filmdeki tüm müzikler mükemmel.) Ancak insanları memnun eden, kamuoyunda başarılı olan Tom’un aksine Ellen, insanların ondan hoşlanmayacağını garanti eden bir kariyer peşinde koşmayı seçti: diş hekimliği. Evli bir diş hekimi olan Sebastian (Zerhfeld) ile ilişki kurmaya başladığı alt sınıf bir diş muayenehanesinde hijyenist asistanı oldu.

Ne yazık ki ilişkileri tamamen Ellen’ın alkolizminin çılgınlığı üzerine kurulu. Diyelim ki Letonya’da açık bir sebep olmadan uyanırken dikkatsizliği (ve bayılmaları) nedeniyle savunmasız olan Ellen, sürekli olarak yüksek topuklu ayakkabılar üzerinde, kirli makyajla veya aynı sıklıkta kan ve morluklarla dolu bir yüzle hayattan geçiyor. O, ateşli bir karmaşanın yürüyen tanımıdır. Ve çoğu bağımlı gibi o da kendi yöntemiyle, bilinçli olsun veya olmasın, kendine zarar veren davranışlar yoluyla etkili bir şekilde intihar ediyor, Bernard’dan pek de farklı değil.

Bir yönetmenin açıklamasında Glasner (önceki özellikleri arasında Özgür İrade Ve Seksi Sadie), ölen ebeveynlerinin peşini bırakmayan ilk çocuğunun doğumundan sonra filmi yazmaya nasıl başladığını anlatıyor. Açıkçası, burada, sıkı bir dramatik birliğe sahip bir senaryo yaratmak için muhtemelen yaratıcı lisans ve saf buluş yoluyla süzülmüş, büyük bir otobiyografi yığını var. Her ne kadar Berlin’in klasik müzik sahnesi ve başkentin ötesindeki Alman banliyö hayatı dünyalarına dayansa da, burada görülen travmalar ve daha hafif sıkıntılar, her yerdeki belirli bir sinema izleyicisi tarafından tanınabilir, ancak özellikle kendi ölümlülükleriyle ve ölümlülükle karşı karşıya olan orta yaştakiler için. onların yakın aileleri. Gerçekten, aramızdan kim, bir cenaze töreninin, yakınını kaybeden aile üyelerinden birinin arayıp kiraladığı elektrikli arabanın şarjı bittiği için cenazeye gelemeyeceğini söylemesi nedeniyle kesintiye uğraması gibi yüksek-düşük komediyi kabul etmez? Ölmek ve Ölmehayatı yaşayanlar için daha da eğlenceli ve katlanılabilir kılan bunun gibi kurnaz küçük şakalarla dolu.