FX/Hulu Versiyonu Büyük, Güzel ve Biraz Kansız – The Hollywood Reporter

FX/Hulu’nun yeni uyarlamasının alışılmadık kahramanı Şogun James Clavell’in 1975 tarihli romanı.

Destansı kitabın yayımlanmasından neredeyse 50 yıl sonra ve son derece popüler NBC televizyon uyarlamasının üzerinden neredeyse bir o kadar süre geçtikten sonra yaygın algı, onun eski olduğu, yani sömürgeci olduğu yönünde. Samuraylarla Dans Eder ne kadar olduğu bir yana bırakılırsa, bu bugün asla yapılmazdı Şogun Max’inki gibi tekliflerde DNA görülüyor Tokyo Yardımcısı ve Netflix muhteşem Mavi Gözlü Samuray.

Aslına bakılırsa, modern bir bakış açısıyla okunduğunda, Clavell’in romanı hem muhteşem bir hikaye hem de 1975’teki popüler çarpık bir kitap kadar baştan sona iyi niyetli ve iyi araştırılmış bir hikaye. Bu, Justin Marks ve Rachel Kondo’nun yeni yaklaşımında açıkça görülüyor. Bu, Clavell metninin yeniden keşfinden ziyade dikkatle düşünülmüş bir kazısıdır. Odaklanmada ve gelişmiş bir kültürel anlayışı yansıtan ayarlamalarda çok açık değişiklikler olmasına rağmen, bu konudaki hemen hemen her şey Şogun Modern izleyicilerin en açık şekilde ilerici olarak yorumlayacağı parçalar da dahil olmak üzere romana çok yakın.

Ortaya çıkan seri büyük, cesur ve güzel ama belki biraz kansız. Sayfada ve elbette 1980 Richard Chamberlain mini dizisinde, Şogun tarih ve romantizmi genel olarak eşit bir zemine koyun, ancak bu Şogun iddialı bir politik satranç oyunu olarak çok daha fazla ilgi görüyor. Makyavelci entrikalar ile iyi yürütülen aksiyonun dengesi sürekli olarak sürükleyiciyken, ana aşk hikayesi duygusal bir çöküntü yaratamayacak kadar kısaltılmış durumda.

Hikaye 1600 yılında bir hayalet geminin küçük bir Japon liman kasabasına gizlice girmesiyle başlıyor. Erasmus, bir zamanlar 500 denizciden oluşan beş gemilik bir Hollanda filosunun parçasıydı, ancak İspanyollar ve Portekizlilerle yıllar süren çatışmalar ve yaygın vitamin eksikliklerinden sonra geriye yalnızca bir düzine adam kaldı.

Kıdemli subay, bir İngiliz gemisinin pilotu olan John Blackthorne’dur (Cosmo Jarvis), kendisini neredeyse anında artan yerel bir çatışmanın içinde bulur. taikoJaponya’nın yüce hükümdarı öldü. Varisi bir çocuk olduğundan, görevlendirmeye zayıf bir Vekiller Konseyi atandı. Açık lider, parlak bir savaşçı ve hanedan bir ailenin üyesi olan Lord Toranaga’dır (Hiroyuki Sanada). Her ne kadar gücü pekiştirmek ve kendisini çok güçlü kılmakla ilgilendiğini inkar etse de şgunşüpheler çoktur – özellikle de muhtemelen varisi gasp etmeyi uman entrikacı Lord Ishido’dan (Takehiro Hira).

Toranaga “barbar” bir geminin gelişini duyduğunda Blackthorne’u potansiyel bir varlık olarak görüyor; hem pilotun deniz savaşı konusundaki bilgisi hem de onun varlığının Japonya’daki ticarete hakim ülke olan Portekizliler ve onların vekilleri için yarattığı rahatsızlık nedeniyle. Konsey. Toranaga’nın tebaası Yabushige (Tadanobu Asano) ve Yabushige’nin genç yeğeni Omi (Hiroto Kanai), Blackthorne’u kendi amaçları için kullanabileceklerini ve bağlılıklarını değiştirebileceklerini düşünüyor.

Belki de Blackthorne’dan faydalanmayı ummayan tek kişi, Toranaga tarafından Blackthorne’un Japoncadan Portekizceye tercümanı olarak görevlendirilen kötü şöhretli bir aileden gelen Katolik Mariko’dur (Anna Sawai). Portekizceyi İngilizce olarak duyuyoruz, bu da göründüğünden daha az kafa karıştırıcı. Serinin geri kalanının çoğu Japoncadır.

Kitap, giriş noktası karakteri olarak kısa sürede “Anjin” olarak adlandırılan Blackthorne’u kullanıyor. Mariko’nun Anjin’e basit bir şekilde bazı şeyleri anlattığı yüzlerce sayfa var, bunlar da romantizmin yeşermesi için fırsatlar anlamına geliyor ve Toranaga’nın metnin gerçek kahramanı olduğunu yavaş yavaş açığa çıkarıyor.

Karakterler çoğunlukla ayrı olsa da dizi, haksız yere, Toronaga’yı baştan itibaren üst sıralarda yer alan bir ortak haline getiriyor. İzleyicinin giriş gözleri olarak Anjin’i bir kenara bırakmak, öyküdeki küçümseme notlarını ortadan kaldırır, ancak aynı zamanda akıcı bir anlatım aracını da ortadan kaldırır. Eğer Japon karakterler Anjin’e bazı şeyleri aptalmış gibi açıklıyorsa sorun yok, çünkü öyle, en azından yeni evinin kültürü ve kuralları söz konusu olduğunda. İlkel kavramları anlamıyorlarmış gibi birbirleriyle konuşmak zorunda kalırlarsa? Bu sadece beceriksizce bir açıklama.

Seyirci belki de bu yaklaşımla benzer miktarda öğreniyor, ancak Anjin daha az öğreniyor ve daha az eyleme sahip ve kitabın iki temel ilişkisi – Anjin ile Mariko arasında gelişen aşk ve Anjin ile Toranaga arasındaki tuhaf, sınayan dostluk – zayıf kalıyor. Her biri yaklaşık bir saatlik 10 bölümün bu genel hikayeyi düzgün bir şekilde anlatmak için yeterli olup olmadığını birkaç kez merak ettim.

Jarvis’in en iyi oynadığı şey “kaynayan öfke”, hatta gösterinin birkaç mizah anının bir kısmını bile veriyor. Ancak bu yabancı, söylenti ve efsanelerle dolu bir ülkede ne kadar hayrete düşse de, Şogun Japonların “ötekiliğini” fetişleştirmez. Anjin, yaşadığı veya tanık olduğu şeylerden her dehşete düştüğünde, çevresinin yabancılığı karşısında ne kadar şaşkına dönse, Japon karakterlerin de çoğu kez kafası karışıyor veya yeme alışkanlıkları veya hijyeni nedeniyle açıkça iğreniyor.

Başrollerini Jonathan van Tulleken ve Charlotte Brändström’ün paylaştığı dizinin yönetmenleri, her ritüele hassas ayrıntılar ve faydacı takdirin bir karışımını katıyor. Kostümler güzel, renk seçimleri döneme özel, ancak her şey yaşanmış gibi geliyor ve sadece göz atmak için göz alıcı değil (gerçi Britanya Kolumbiyası’nda çekilmiş, CG ile zenginleştirilmiş drone ile çekilen bazı manzaralar şaşırtıcı).

İster bölgenin en yetenekli seks işçisi (Yuka Kouri’den Kiku), ister varisin hesapçı annesi (Fumi Nikaido’dan Ochiba) ya da Mariko’nun manevi akıl hocası olsun, her karakterin kişisel bir ötekilik deneyimi aracılığıyla tanımlandığı ve her karakterin gerçekleşmemiş bir hırsı olduğu bir dizi. , Peder Alvito (Tommy Bastow). Kiku’nun bir “geyşa evi” konseptini franchise etme hayali kitapta çok daha önemli bir rol oynayan madam Gin (Yuko Miyamoto) gibi bazıları statü istiyor. Bazıları, Moeka Hoshi’nin Fuji’si gibi, bir aile rezaletinden sonra yönsüz bir ölüm istiyor. En ilginç karakterler sadakat maskelerinin arkasına saklanırken, en az ilgi çekici karakterler üç sezonluk bir yayına ihtiyaç duyuyordu.

Karşılaştırma eğilimi olacağına eminim Şogun ile Game of Thrones ejderhaların yerinde ninjalar var. Daha sık yaptığım paralellik şuydu: Kart Evi; Eylemin çoğu (metroda itmek yerine ara sıra kafa kesmeler) konuşma şeklini alıyor. Bu uyarlamanın 21. yüzyıl Amerikalı izleyicilerine biraz daha hitap ettiğini düşünüyorum. Kart Evi Seyirci, TV yayın iş modeli hakkındaki kafa karışıklığını ve Kevin Spacey’nin canlandırdığı bir karaktere destek verme zorunluluğunu aştığında, 17. yüzyıl Japon seyircisi için oynayacaktı. Belirli bir karakterin ne yaptığını anlamasanız bile riskleri anlarsınız.

İçindeki eğlence Şogun – ve “eğlence”den daha zengin, saygılı ve ilginç bir şekilde kıvrımlıdır – bireysel güç oyunlarına ayak uydurmaya çalışmaktan ve bunların bu feodal bağlama nasıl uyduğunu anlamaya çalışmaktan gelir; hiyerarşileri ve yukarıya doğru hareketlilik potansiyelini anlamak, kaderin çekim gücüyle karşılaştırıldığında kendi kaderini tayin etme özgürlüğünü kavramak.

Uluslararası oyuncu seçimi muazzam; en üstte, anlık otorite ve esrarengiz, az oynanan istihbarat kaynağı olma kapasitesinin yanı sıra yapımcı olarak da hizmet veren Sanada yer alıyor. Sawai, birkaç yıldır tam teşekküllü bir yıldız olma yolunda ilerliyor ve yardımcı rollerde yer alıyor. Giri/Hacı, Paçinko Ve Monarch: Canavarların Mirasıama bu onun gelişi gibi geliyor. Aktris, Mariko’yu kırılgan, kararsız bir ruh ve sinsi bir baş belası olarak o kadar çok yaşıyor ki, keşke dizi ona ve Jarvis’e kitabın daha şehvetli anlarını satma şansı verebilseydi.

Şogun Kadınların görünürde itaatkar ancak önemli çalkantıları tetikleyebilecek kapasitede olduğu kadınlık modeli, Hoshi için yürek burkan ve okunmaz bir malzeme ve karakterini manipülatif ve şiddetle anaç kılan Nikaido için ilginç bir malzeme sunuyor.

Değişken ve ölüm takıntılı Yabushige olarak Asano, çeşitli vasal ve efendi rolleri arasında en gelişmiş olanıdır; ancak Mariko’nun kıskanç savaşçı kocası rolünde Shinnosuke Abe ve Toranaga’nın sadık sağ kolu Tokuma Nishioka, kadroda öne çıkan isimlerdir. gerçek bir zayıf bağlantı yok.

Marks ve Kondo ve onların iyi yazar ekibi, zorunlu olarak Clavell’in romanının en iyi sahnelerinden bazılarını hariç tuttu, ancak aynı zamanda eski ve aptalca kısımların çoğunu da akıllıca kırptılar. Hikâyenin kalbindeki ilişki burada tam olarak hayata geçirilmemiş olsa da, malzemeye olan tutku ve daha da önemlisi saygı açıkça görülüyor. Şogun bu eserin daha önceki nesillerde yankı bulmasına yardımcı olan şeyleri onurlandırırken, daha modern duyarlılıkları 21. yüzyıl izleyicisi için yüzeye çıkarıyor.